10 ноября 2026, вторник30 Хешвана 5787 — конвертер дат
Логотип STMEGISTMEGI TVSTMEGI Junior
Культура 6 мин чтения 7,2 тыс. просмотров

Алла Рид: «Я хочу, чтобы эта музыка была не только для евреев»

СРедакция СТМЭГИ
Алла Рид: «Я хочу, чтобы эта музыка была не только для евреев»

Российская певица, солистка театра «Градский Холл», финалистка шоу «Голос - 4», финалистка международного конкурса «Новая волна», лауреат Montreux Jazz Festival Алла Рид накануне своего недавнего концерта в Сыктывкаре дала эксклюзивное интервью «Комиинформу».

Почему звезду назвали в честь Аллы Пугачевой, как она свободно жонглирует различными стилями исполнения и создает настоящее шоу, исполняя хиты в широком диапазоне, а также роскошным мэццо-сопрано с нотками контральто — в материале информагентства.

- Алла, вы в республике уже второй раз. Почему решили вернуться?

- Мы приезжали весной 2022 года в Сыктывкар на закрытое мероприятие по поводу праздника Пурим. Меня пригласила еврейская автономия, и у меня получилось произвести впечатление, и нас пригласили в филармонию.

- И в этот раз вы даете концерт в праздничные дни. Как же вы сами отметили Новый год?

- В декабре я пролетела наверное 18 тысяч километров, у меня был насыщенный месяц. А на сам Новый год я с семьей на три дня поехала в Калининград. Я увидела в Зеленоградске белого лебедя, он вышел, позировал и ждал, что с ним будут все фотографироваться. Я подумала, что именно сейчас можно загадать желание. Такая перезагрузка на три дня дает очень много творческому человеку и хороший заряд.

Потом у меня сразу был концерт в джаз-клубе Игоря Бутмана. А 6 января я отмечаю свой день рождения, и в этом году для концерта на день рождения я выбрала Сыктывкар.

- Наверное, в праздничное настроение вы погружаетесь раньше всех!

- Мы — артисты — должны делиться настроением. А оно у меня есть всегда, когда есть концерты. Я люблю создавать праздники. Эта профессия уникальна тем, что у тебя может быть разное настроение, разное самочувствие, ты не можешь позволить себе погрузиться в хандру. Я выходила на сцену в разных состояниях. Но ты излечиваешься, когда тебя ждут люди, потому что вырабатывается адреналин и гормон счастья, который дает сигнал, что все хорошо. Я всегда настраиваю себя на позитив и в нем пребываю.

- Ваш настрой боевой! Расскажите в таком случае, что вы приготовили нашему зрителю?

- Последние несколько лет мы гастролируем с программой "Хиты XX века". Я люблю исполнять разную музыку, любую в эстрадно-джазовом направлении, еврейскую музыку, предлагаю зрителю авторское прочтение хитов, роковые вещи, произведения Высоцкого. Все это я объединила в концерт, который делится на несколько блоков, каждый из которых — это новый костюм.

Я все-таки считаю себя продолжателем традиции театра песни. Песня для меня — это история, это определенный образ, это не просто так. Я обыгрываю историю.
Зрители видят такое театрализованное представление обо мне, котором я рассказываю о встрече со знаменитыми людьми, с композиторами ХХ века и историю песен Аллы Пугачевой, в честь которой меня назвали.

- А что это за история?

- Я исполнила 21 песню примадонны. Это было очень интересно, а все началось с уникального знакомства. Я по своим делам приехала в Дом музыки. Там работала известный продюсер Гаянэ Шиладжян, у нее сегодня есть свой симфонический оркестр "Русская филармония". Ее конек — это трибьюты, у нее были Хьюстон, Queen, Roxette. А поскольку я тоже все это пою, я всегда хотела с ней познакомиться. И в тот день я просто зашла к ней кабинет, понятно, произошла холодная встреча, поставили несколько записей, я почувствовала, что пора уходить, и тут она меня останавливает и говорит: "А Пугачеву поешь?"

А мне Градский запрещал петь Пугачеву, говорил, чтобы не смела даже лезть в это.

Я сказала, что я могу, что я вообще фанатка. Я училась на ее концертах крупным формам, пониманию песни как драматургии. Не знаю, как так получилось, но Гаянэ в тот день сказала, что "нашла Пугачеву". А это максимальное попадание в стиль.

Выяснилось, что у нее была мечта сделать такой проект — "21 песня Пугачевой". Мы успели сделать один концерт, это было 6 апреля 2022 года. Сложнее в моей жизни не было ничего - именно это проживание. Я не хотела подражать, но я хотела сохранить стиль, чтобы не потерять задумку композитора и исполнителя.

Также у меня было с Высоцким, когда Градский в третьем туре конкурса мне сказал, чтобы я показала себя как драматическая певица. И мы сделали с ним "Беду".

В этом году большая дата — 85 лет со дня рождения великого советского поэта, актера театра и кино. И в феврале я буду делать большой концерт, посвященный этой дате.

Это моя находка — не так много женщин, которые исполняют Высоцкого, а у меня роковое прочтение его творчества. Я вообще никогда не делаю каверы. Я по-своему проживаю песни и весь известный материал перерабатываю только в своем ключе. Например, "Белые розы" мы сделали в джазовом ключе.

А недавно я выпустила авторскую песню, которую посвятила своему сыну, мы даже сняли клип. Она называется "Маленький мой мужчина", в ней - некое отношение к тому, что происходит сейчас. В ней — переживания матери, понятно, что за детей мы переживаем больше всего и переживаем о том, что ждет их в будущем.

А вообще мы делаем много ретро-воспоминаний, потому что хотим, чтобы люди были образованными. 19-летние не слышали живых артистов, сейчас нет этого культа, 30 лет ничего не происходит вообще. Поэтому я погружаю людей в полную форму, в живой большой концерт, когда происходит личное общение с артистом.

Сейчас это не модно, но я считаю своей миссией — просвещать. Потому что поколение, которое сейчас выросло, — им не нужно ничего. Кнопка, доставка еды, новый гаджет, куртка и поехать выставить фото с солнцем. Даже мой сын стеснялся выкладывать клип. Я спросила, а разве у других детей есть мама, которая сделает такой клип?

А ведь личность должна идти своим путем. Я тоже через это все прошла. Когда на фабрике, спустя 6 часов очереди, меня послушала Лина Арифулина и мне сказали: "Нет, не надо петь". Но я хотела петь, я хотела быть артисткой.

Каково начинающему певцу, который только мечтает о большой сцене?

- На самом деле безумно тяжело. Не хочется говорить общие фразы. Потому что я начинала свой путь с нуля, опираясь только на безумное желание. И главный вывод — если ты не фанат этого, не надо этим заниматься вообще. Я, например, не могу не выходить на сцену. Ты задаешь себе вопрос: "Ты можешь не выходить на сцену?" Если да, то нужно пробовать что-то другое. Я считаю, чтобы делать музыку своей профессией, надо очень хорошо подумать.

- Какие же у вас планы на этот год?

- Как я уже говорила, буду делать большой концерт, посвященный Высоцкому. Еще один большой пласт моего творчества — это еврейская музыка, благодаря которой меня знают в мире. Одна из моих миссий — это просвещение в вопросах еврейской культуры. И я хочу, чтобы эта музыка была не только для евреев. В религиозной общине женщинам петь нельзя, поэтому я могу петь только для светских людей. А мне генетически — мой прадедушка был кантором синагоги - передалась мелизматика для исполнения еврейской литургической музыки, и мне очень хочется, чтобы в песнях я могла использовать эти приемы.

Следующая статья· Культура
Культура 3 мин чтения 3,9 тыс. просмотров

Марина Голуб — звезда «Шалома»

И труппа, и руководство театра к Марине относилось очень хорошо

Александр ЛевенбукАлександр Левенбукхудожественный руководитель театра "Шалом" в 1987-2021 гг.
Марина Голуб — звезда «Шалома»

Однажды мы с женой пришли посмотреть первую программу театра Константина Райкина «Лица», и нам очень понравилась одна актриса. Яркая, сочная активная. Звали ее Марина Голуб. А у нас в Мосэстраде была одна Голуб — Людмила, актриса разговорного жанра.

Я позвонил ей и спросил:

— Эта девушка, не твоя родственница?

— Моя дочь. Вот она сидит рядом. Хочешь, дам трубку?

Я похвалил актрису, она поблагодарила, и мы расстались.

Прошло некоторое время. Мы с Людмилой Голуб встретились на фестивале в Ташкенте. И она призналась мне:

— Что-то у Марины не очень складываются отношения в «Сатириконе».

Я сказал:

— Пусть приходит в «Шалом» без просмотра.

Марина пришла и проработала у нас 14 лет, став заслуженной артисткой России.

До неё ведущей актрисой театра была Анетта Табачникова. Яркая, талантливая. Несмотря на трудные бытовые условия, она ни на одну репетицию не приходила без какой-нибудь заготовки, находки. Но уехала в Израиль.

Я сидел в пустом зале и плакал. Думал — конец театру. Пришла Марина и спросила:

— Можно я Анеттины находки возьму себе?

Я ответил:

— Конечно можно. Делай их по-своему и не играй еврейку.

Так и произошло.

Семья Голуб была гостеприимная, хлебосольная. Мы подружились, а театр «Шалом» был счастливым театром: у нас личные отношения не имели никакого отношения к работе. Мы могли спорить, но на работе это не отражалось.

У Марины была одна счастливая особенность. Она была яркой во всем — и как драматическая актриса, и как эстрадная. Аркадий Хайт написал для неё специальный монолог «Еврейские мужья». Марина оказалась в своей стихии. Она разговаривала с залом, отвечала на реплики и делала это весьма удачно, так что Хайт написал продолжение, монолог «Еврейские жены», который Голуб исполняла с не меньшим успехом.

Особо хочу отметить ее работу в роли Матери в спектакле «Пол-Нью-Йорка мне теперь родня». Тут и образец материнства, и самопожертвования, и любовь к мужу, прикрытая напускной грубостью. Но когда дело доходит до чего-то важного — тут раскрывается ее доброта.

Марина Голуб прекрасно двигалась, несмотря на габариты и некоторую полноту, поэтому участвовала в десятках танцев. Принципом театра было «танцуют не балетные артисты, а сам народ», и танцевали все участники спектакля. Некоторые зрители именно за этим и ходили в «Шалом». Не случайно Иннокентий Смоктуновский, когда я приглашал его в театр, спросил:

— А песни-танцы будут?

— Неужели ж нет.

Марина все же, конечно, стремилась к крупному театру, не ограниченному избирательностью национального репертуара, к богатым декорациям. Мы же предпочитали «бедный театр» — и по средствам, и по стилю. Но на нашей дружбе эти разногласия не отражались. И труппа, и руководство театра к Марине относилось очень хорошо. А характер и мечты — это не переделать. Поэтому, когда Марина подала заявление об уходе во МХАТ, я его тут же подписал. Но дружба наша не дрогнула. Мы продолжали считать ее своей и радовались, когда она получила главную роль в спектакле «Васса Железнова».

Марина погибла нелепо. Случайно. И это особенно обидно. Мы с грустью вспоминаем о ней. Нам и многим зрителям её не хватает.

Марина Голуб — звезда «Шалома»
Марина Голуб — звезда «Шалома»
Марина Голуб — звезда «Шалома»
Марина Голуб — звезда «Шалома»
1 / 4