Черно-белый фотосионизм
Его снимки можно читать как «дневник надежд»
Виктор Шапиропредседатель еврейской общины Калининграда
Вилла Гризебах в Берлине отдает дань уважения фотохудожнику Руди Вайсенштейну, показывая его работы, документирующие становление еврейского государства. Корреспондент Jüdische Allgemeine Кристин Шмитт делится впечатлениями от выставки.
Перед магазином радиотоваров «Филипс» стоит толпа. Мужчины, одетые в легкие брюки и рубашки, выглядят так, как будто они чего-то ждут. Руди Вайсенштейн (1910-1992) сделал эту черно-белую фотографию 1 сентября 1939 года в подмандатной Палестине. Люди обступили радиоприёмник в магазине, чтобы следить за новостями, потому что в этот день войска Гитлера вторглись в Польшу. Европа, правда, была далеко, но жизнь в Палестине изменилась — она стала убежищем.
Жизнь Руди Вайсенштейна тоже изменилась. Убежденный сионист, он эмигрировал из чешской Йиглавы (нем. — Iglau) в 1935 году и в качестве багажа привёз с собой профессии фотографа и печатника. Он стал фотохроникёром, документировавшим становление Израиля на протяжении десятилетий. Одна из его самых известных фотографий, вероятно, та, на которой он — единственный фотограф – запечатлел, как Давид Бен-Гурион подписывает Декларацию независимости в 1948 году. В годы Холокоста Вайсенштейн потерял – за исключением отца – всю свою семью. Сегодня архив Вайсенштейна — одна из самых значительных фотоколлекций Израиля, насчитывающая около миллиона снимков. В настоящее время она оцифрована. Фотографии, показанные в эти дни на специальной выставке, открывшейся на вилле Гризебах в Берлине, взяты в основном из этого фонда.
Однако речь на выставке идет не только о Вайсенштейне. Куратор Сара Хадда разработала специальную концепцию: на выставке также представлены фотографии современницы Вайсенштейна, Элен Ауэрбах, переданные для временной экспозиции Академией художеств Берлина, а также некоторые работы французского фотохудожника Кристиана Болтански.
Болтански редактирует фотографии, ищет новый взгляд на них, чем удивляет аудиторию, заставляя всмотреться как минимум дважды. Сара Хадда говорит о своей кураторской концепции: «Это три творческих биографии, которые служат зеркалом нашей бренной жизни. Выставка призвана сопоставить картины, как диалог художников». Болтански имеет дело с утраченным, Вайсенштейн, напротив, мечтает о новом обществе.
Болото или пустыня, на которых за несколько месяцев возникал еврейский поселок, дети, уличные сцены или культурные мероприятия — Руди Вайсенштейн старался задокументировать настроение подъёма в Израиле — его фотографии можно читать как «дневник надежд», — говорит куратор Хадда. Большое место в экспозиции занимают и фотографии, выполненные на заказ. Они порадуют глаз любителей музыки, потому что Вайсенштейн, как фотограф Израильского филармонического оркестра, запечатлел многих знаменитых исполнителей и дирижеров. Все они оставили автографы на фотографиях. Но летописцу еврейской жизни приходилось фотографировать и туристов, и пляжные сцены, и солдат, ведь ему нужно было зарабатывать хоть какие-то деньги на жизнь. Со своей женой Мириам Арнштейн, бывшей танцовщицей, в 1940 году он открыл магазин фотографий «При-Ор», приносивший семье средства к существованию. Сегодня им продолжает руководить их внук, Бен Вайсенштейн.
Современница Вайсенштейна Элен Ауэрбах (1906-2004) тоже открыла фотостудию, чтобы зарабатывать на жизнь. Она стала фотографом в то время, когда многие еврейские женщины взяли в руки камеру, и жила в Палестине с 1933 по 1936 год, прежде чем переехала в США вместе со своим мужем. Эрец Исраэль не стал для них родиной.
Ауэрбах была родом из ортодоксальной семьи, и, по словам куратора, в ее работах можно разглядеть осколки ее религиозности, например, застенчивые взгляды членов семьи на камеру во время обряда обрезания, или отрешенные лица запечатлённых пешеходов. Ауэрбах приносит особое спокойствие в образы, например, когда изображает со спины маленького мальчика, наблюдающего за верблюдами на пляже.
Работы Кристиана Болтански (р.1944) пронизаны совсем другим настроением. Француз, сын отца-еврея и матери-католички, по-своему осмысляет Холокост. В его творчестве всегда происходит деформация памяти. Если в 1939 году Вайсенштейн изображает смеющихся и веселых детей в школе «Бен‐Иегуда» в Тель-Авиве, Болтански делает фото девочек из еврейской школы на берлинской Агустштрассе в том же 1939 году. Он заклеивает лица смеющихся девочек прозрачной бумагой, чтобы фотография выглядела смятой. И сопоставление с фото Вайсенштейна демонстрирует совпадение настроений в эту минуту и резкое различие судьбы этих детей в дальнейшем.
Но и без всего этого контекста друзьям Израиля доставит удовольствие увидеть картины его истории. Исходящее от них спокойствие едва ли сохранилось сегодня в оживленной стране. Концепция выставки привлекательна, она обращена ко зрителю, это позволяет рекомендовать ее каждому, кто интересуется Израилем и фотоискусством.
Елизавета Гольман. О целебных и благоприятных свойствах живописи
Галерея современной живописи «RIVA» — частная коллекция полотен российских современных авторов, собранная за последние 20 лет
Яна Любарскаякорреспондент STMEGI.com
Галерея современной живописи «RIVA» - частная коллекция полотен российских современных авторов, собранная за последние 20 лет.
В ней можно найти широкий выбор картин из богатой, уникальной коллекции семьи Гольман ( акварель, графика, масло ), кистей настоящих профессионалов, уровень мастерства и качество исполнения работ которых, подтверждены рядом искусствоведов. Каждая из предложенных в «RIVA» картин имеет знак подлинности и уникальности в виде сертификата, а художники, которых созерцает посетитель выставки, тщательно отбирались в течение многих лет, неоднократно получая самые высокие оценки деятелей в области искусства. Но даже не этот примечательный факт считается Гольманами при выборе живописи главным. Владельцы галереи глубоко и искренне убеждены в том, что визуальная среда, которая нас окружает, имеет колоссальное значение, что каждый, кто найдет ту самую, свою картину, станет немножечко счастливее, что бесконечное любование прекрасным влияет на зрителей самым светлым, позитивным образом. Мы побеседовали с Елизаветой Гольман, руководителем этого заметного, неординарного проекта.
- Елизавета, почему ваша галерея называется именно «RIVA»?
- Мне всегда нравилось это еврейское женское имя. Подумала, что оно, с одной стороны, много значит, а с другой - приятно звучит для любого уха.
- Что из себя сегодня представляет современная живопись?
- Современная живопись — это общность ряда жанров, которые трудно однозначно классифицировать. Многим стилям в искусстве уже сотни лет, их можно без труда определить и понять, а нынешнее искусство – иная сфера. Между молодыми художниками и мастерами старой школы, несомненно, прослеживается огромная разница.
- Откуда к вам пришла идея собирать именно современное искусство, не антиквариат, не старинные изображения?
- Замысел коллекционировать современное искусство тянется из моего детства, в галерее прежде всего представлена часть семейной коллекции, которую начал и продолжает пополнять мой отец, Иосиф Гольман. Он - клинический психолог с огромным опытом работы, убеждённый в теории, что визуальная составляющая во многом определяет наше настроение, а как следствие - и наши поступки. Если мы окружаем себя тем приятным, что нам нравится, что вызывает яркие эмоции, это без сомнений помогает нам находиться в ресурсном состоянии. На нашей экспозиции представлены современные и не очень, более понятные и более сложные, но всегда жизнерадостные авторы. И конечно, живопись галереи "RIVA" несёт заряд замечательных эмоций. Мне давно хотелось заниматься чем-то созидательным. Имея за плечами многолетний опыт службы в маркетинге, в интерьерном бизнесе, мечтала дарить людям что-то счастливое, продолжающее их дом, приносящее мир, радость, гармонию и покой.
Улица Каланчевская (Никита Павлов, галерея «RIVA»)
- Что для вас лично является позитивом на картине – белый снег, вкусный натюрморт, улыбающийся человек на портрете?
- Для каждого – это абсолютно свое. Общение с картиной – всегда индивидуально и непредсказуемо. От одной и той же работы, у группы лиц могут возникать абсолютно разные чувства, мы убеждаемся в этом каждый день, демонстрируя холсты немалому количеству посетителей.
- Какие именно художники представлены в галерее «RIVA»?
- У нас представлено всего несколько художников, которых мы искали в течение пяти лет, по всей России. Игорь Сапунков, самый известный наш автор, Дмитрий Павлов, а также уже ушедшие Никита Павлов и советский художник Виталий Рассыпнов, при этом, активно занимаемся продвижением наших авторов. Некоторые из них успели стать музейными. Открыв для себя их творчество, приобрели и ценнейшие архивы, созданные виртуозами за всю жизнь. По сей день, сотрудничаем с талантливыми мастерами на эксклюзивных условиях, постоянно пополняя уже и без того крупную коллекцию современной живописи.
Отец (Никита Павлов, галерея «RIVA»)
- Насколько в наше время, в российской столице, такое искусство пользуется популярностью?
- Это искусство безусловно востребовано. Люди его покупают, тянутся к прекрасному, ведь картины галереи действительно создают настроение каждого дня, а это - самое важное в нашей суетной жизни. В этом есть большой смысл, серьезная моральная поддержка.
Натюрморт (Никита Павлов, галерея «RIVA»)
- Расскажите, пожалуйста, немного о себе.
- Мне 34 года, родилась в Москве, в еврейской семье, у меня трое братьев – сестер Гольманов. Вышла замуж за прекрасного человека, у нас уже двое детей. Всю жизнь трудилась в области рекламы и продвижения крупных сетевых мебельных компаний. После второго декрета стала мечтать о своем деле, в какой-то момент начав систематизировать семейную коллекцию, так родилась мысль открыть галерею.
- Насколько повлиял на вас отец, Иосиф Гольман?
- Отец – очень неординарный, интересный человек, широко известный в еврейской и российской среде, получил несколько высших образований, от математических и инженерных, до журналистских. А еще, Иосиф Гольман – популярный писатель, автор художественной литературы, выпущенной крупнейшими издательствами в России. Основное направление его деятельности сегодня – клиническая психология, папа работает с разными людьми, с тяжелыми пациентами в том числе, практикуя подобную деятельность уже около 30-ти лет. Он же – первый маркетолог – рекламист в нашей стране, выпустил по этой теме первые учебники. В течение 20 лет, Иосиф Гольман успешно возглавлял рекламный холдинг. Сегодня, в свои 64 года, отец активно занимается лишь своими доверителями, как ласково называет любимых пациентов, ведет авторскую профессиональную практику, а наши коллекционные картины использует, как один из инструментов психологической поддержки обратившихся к нему граждан. Самое серьезное и мощное влияние в жизни оказал на меня папа, научив сохранять свое ресурсное состояние, адекватно реагировать на то, что происходит вокруг, наслаждаться каждым днем, получать от всего удовольствие.
Ирисы, тюльпаны на фиолетовом фоне (Никита Павлов, галерея «RIVA»)
- Какое место в вашей жизни занимает ее еврейская часть?
- Одно из моих любимых еврейских мест в Москве – синагога на Большой Бронной, люблю туда приходить. Мы с домашними соблюдаем главные еврейские праздники, собираясь за столом всей дружной семьей.
- Озвучьте, пожалуйста, планы по развитию своего детища?
- Планируем открыть дополнительные филиалы в Москве, возможно в Израиле. Плотно занимаюсь галерейным делом меньше года, но уже получаю успешные плоды от своего труда, наблюдаю неподдельный интерес со стороны клиентов, осознаю, какую потрясающую коллекцию мы собрали! Значит, развитию и продвижению, несомненно быть. Абсолютно уверена, у нас все впереди!
Елизавета Гольман
- Как к вам попасть?
- Вся информация есть на нашем сайте - https://rivagallery.ru/ Добро пожаловать!