Джесси Айзенберг рассказал о «Настоящей боли»
Картина рассказывает о поездке двух американских кузенов-евреев на родину предков
На экраны выходит второй фильм молодого американского режиссера Джесси Айзенберга «Настоящая боль» (A Real Pain), который также исполнил в нем главную роль.
Картина рассказывает о поездке двух американских кузенов-евреев на родину предков в Польшу. Одного из них играет сам Айзенберг, второго — Киран Калкин, брат Макколея Калкина, звездного ребенка из франшизы «Один дома».
В основу сценария 41-летний Айзенберг положил реальные впечатления от посещения в 2008 году вместе со своей нынешней женой дома в Польше, в котором до 1939 года, жили его родственники, писавшие свою фамилию не Eisenberg, а Ajzenberg, согласно нормам польского языка.
«Я был в этом доме, стоял перед ним и ждал, что почувствую что-то конкретное и откровенное, но ничего не приходило, — сказал Айзенберг в интервью. — Это чувство пустоты осталось со мной надолго. Я пытался диагностировать эту пустоту и задавался вопросом: это потому, что я бесчувственный человек? Или это потому, что на самом деле просто невозможно связаться с прошлым простым, внешним способом?».
Спустя столько лет фильм «Настоящая боль», вышедший на экраны 1 ноября, стремится задать эти вопросы, говорит Айзенберг: «Как нам восстановить связь с прошлым? И как наши современные проблемы связаны с проблемами наших семей?».
Айзенберг, известный по ролям в «Социальной сети» и ряде фильмов Вуди Аллена, обращался к теме Холокоста в ряде проектов. В 2013 году он написал и сыграл главную роль в «Ревизионисте», внебродвейской пьесе о поляке, пережившем Холокост. В 2020 году он принял участие в постановке в нью-йоркском Музее еврейского наследия «Расследование», документальной пьесы Питера Вайса о Франкфуртском процессе над персоналом Освенцима (1963-1965). В том же году он сыграл Марселя Марсо в фильме «Сопротивление», рассказывающем о жизни знаменитого мима в оккупированной Франции.
Как и фильм «Сокровище» (Treasure), вышедший в этом году, в котором Лена Данэм и Стивен Фрай сыграли роли дочери и отца, отправившихся в Освенцим, «Настоящая боль» рассказывает об эволюции отношений главных героев и о памяти Холокоста в опыте американских евреев.
В образах Бенджи (Калкин) и Дэвида (Айзенберг) Капланов зрители знакомятся с двумя совершенно разными проявлениями травмы: Бенджи чувствует все, не имеет фильтра и умеет заставить людей открыться, в то время как Дэвид слишком осторожен, аналитичен и принимает лекарства от обсессивно-компульсивного расстройства.
Они отправляются в Польшу, оплакивая смерть своей бабушки, пережившей Холокост, и присоединяются к туристической группе, состоящей из взрослых, намного старше их. Группу возглавляет одержимый фактами гид Джеймс (Уилл Шарп), в нее входят Марсия (Дженнифер Грей), чей брак недавно распался, а также переживший геноцид в Руанде Элог (Курт Эгьяван).
Searchlight Pictures via JTA
Персонаж Эгьявана основан на реальном человеке, Элоге Бутере, который перешел в иудаизм, потому что, по словам Айзенберга, «единственными людьми, с которыми он чувствовал связь, были пожилые евреи, которые могли сопереживать его опыту». Айзенберг и Бутера поддерживают связь с тех пор, как познакомились на свадьбе много лет назад, и Айзенберг сказал, что всегда считал историю Бутеры интересной моделью для участника поездки.
Во время поездки кузены ненадолго задумываются о том, какой была бы их жизнь, если бы Холокост не случился. Бенджи считает, что они были бы религиозными евреями, носили бы бороды и не прикасались к женщинам, согласно традиционным толкованиям еврейского закона. В итоге: «Скорее всего, они бы по-прежнему жили в Польше».
Такой сценарий пришелся по душе Айзенбергу, который так привязался к этой стране во время съемок, что решил получить гражданство, что часто бывает доступно потомкам польских граждан, переживших Холокост. Он станет гражданином в этом месяце и официально отметит это событие в польском посольстве в Вашингтоне, где также пройдет показ фильма.
«Я считаю себя жителем Нью-Йорка насквозь, потому что хожу на бродвейские шоу и родился здесь, но реальность моей родословной такова, что мы были поляками гораздо дольше, — сказал Айзенберг. — Есть что-то такое грустное в том, как все может закончиться так внезапно и быть забыто так внезапно, потому что вспоминать было так больно, потому что была война и потому что так много людей было убито. Поэтому я думаю об этом так: я пытаюсь восстановить связь».
По словам Айзенберга, съемки в Польше позволили ему ощутить щедрость живущих там людей, которые старались рассказать историю его семьи и сохранить память о Холокосте, что противоречило его ожиданиям касательно современной трактовки Холокоста в польской культуре.
В 2018 году польское правительство, возглавляемое правой националистической партией «Право и справедливость», приняло закон, криминализирующий высказывания, обвиняющие Польшу в преступлениях, совершенных нацистами.
Пресечение «непатриотичных» трактовок истории вызвало перестановки в музее истории польских евреев «Полин», где в мае состоялась международная премьера фильма «Настоящая боль». Одного из руководителей музея уволили за попытку организовать выставку, посвященную волне антисемитских преследований в 1968 году. Когда музей недавно отмечал свое первое десятилетие, Айзенберг выступил на торжественном мероприятии.
По словам Айзенберга, политическая напряженность, связанная с памятью о Холокосте, не задевала его во время съемок на месте, в том числе в интерьере концентрационного лагеря Майданек, который удивительным образом сохранился.
«Когда действие фильма происходит в Освенциме, обычно снимают под его видом Майданек, чтобы 100 статистов в нацистской форме бегали вокруг с оружием. Мы же пытались сделать все наоборот, — говорит Айзенберг. — Мы стремились изобразить Майданек таким, какой он есть сейчас, в качестве туристического объекта, в попытке сделать то же самое, что пытается сделать сам Майданек, а именно попытаться привлечь внимание общественности к ужасам, которые происходили на этой территории».
По его словам, в итоге он сблизился с несколькими молодыми учеными, работающими в мемориале лагеря. «Наши отношения начались с подозрений, — вспоминает Айзенберг, — а закончились прекрасной встречей умов».
По словам Айзенберга, сотрудничество с людьми примерно его возраста, которых многие поколения отделяют от непосредственной связи с Холокостом, позволило фильму «Настоящая боль» применить новый подход к осмыслению прошлого: «Я принадлежу к молодому поколению. Я могу поехать в Польшу... и не испытывать таких тягучих воспоминаний о боли, а поехать туда с открытым сердцем и разумом и встретить людей, которых я люблю, которые являются моими современниками и друзьями и которые работают над тем, чтобы сделать мир лучше».
В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924»
30 и 31 октября в Еврейском музее и центре толерантности широкой общественности был представлен новый проект в партнерстве с Государственной Третьяковской галереей и Культурным проектом «Энциклопедия русского авангарда» — «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924». Первая за 35 лет монографическая уникальная экспозиция о Поповой рассказывает, о недолгой, но яркой жизни одной из «амазонок» русского авангарда.
Любовь Попова новаторски применяла идеи русского авангарда в разных областях. Она оформляла обложки журналов и нот, создавала текстильные принты и эскизы фарфоровой посуды, рисовала театральные декорации и костюмы. На 650 кв. метрах, в семи залах музея собрали более 280 живописных и графических произведений художницы и ее современников (Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Казимира Малевича, Александра Веснина, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой), эскизы тканей, биографические документы и фотографии, многие из которых ранее не демонстрировались. Выставка показывает не только этапы творческого развития художницы, но и знакомит зрителя с экспериментальными направлениями и основными тенденциями в искусстве первой половины XX века: кубофутуризмом, супрематизмом, «живописной архитектоникой» (собственным вариантом беспредметной живописи Любови Поповой), конструктивизмом, производственным и текстильным дизайном, новым театром.
Александр Борода, генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности, раввин:
«Еврейский музей и центр толерантности регулярно проводит выставки авангарда и собирает персональные экспозиции, посвященные художникам и писателям. Тем не менее, для нас проект «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924» стал лишь вторым опытом создания такой масштабной персональной выставки. Посетитель познакомится не только со всеми вехами биографии и этапами творчества Поповой, но и сможет увидеть работы художников, которые ее вдохновляли, например, Малевича, Пикассо, а также сравнить ее живописные эксперименты с опытами других художников: Александрой Экстер, Надеждой Удальцовой и других. Кураторы специальным образом располагали картины, чтобы наглядно воссоздать художественные рифмы эпохи. Творчество Любови Поповой органично вписывается не только в художественную концепцию музея, но и созвучно ему идейно. Она наполняла свои абстрактные работы легкостью, женственностью, воздушностью, тем самым меняя представление о самом искусстве авангарда. Ее сценографические опыты открыли новую главу в развитии театра и способствовали обогащению его художественных приемов, в том числе сделав шаг на пути к такому явлению, как иммерсивность. Еврейский музей также стремится делать авангардное искусство ближе и понятнее, использует много современных методов для более глубокого погружения зрителей в атмосферу выставок. Само здание музея, памятник авангарда Бахметьевский гараж – это пример того, как архитекторы-авангардисты соединили в своем проекте технологичность и практичность с художественным изяществом и композиционной гармонией. Выставка представляет интерес не только для широкой аудитории, но и для искусствоведов: многие материалы собраны нашими кураторами и музейными работниками в процессе работы над экспозицией. Уверен, эта выставка вызовет новую волну интереса к уникальному художнику Любови Поповой и к новым исследовательским работам, посвященным ее творчеству».
Кристина Краснянская, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности:
«Выставка, посвященная творчеству выдающейся художницы Любови Поповой, важное событие в музейном, художественном и кураторском мире. Она прожила короткую, но яркую жизнь, оставила грандиозное наследие. Последняя выставка, посвященная «амазонке авангарда», состоялась более 30 лет назад. Сегодня же на экспозиции мы представили собрание из 23 музеев, 4 государственных архивов и 10 частных коллекций».
Каталог к выставке подготовлен в виде расширенной публикации и представляет собой отдельный интерес для исследователей, так как помимо выставочных экспонатов в него вошли и многочисленные дополнительные материалы, часть из которых публикуется впервые. В нем опубликованы тексты ведущих историков искусства - Игоря Смекалова, Андрея Сарабьянова, Марии Липатовой, Кристины Лоддер, Дарьи Колпашниковой, Любови
Четверухиной, Ирины Мироновой. Публичная программа, подготовленная совместно с Государственной Третьяковской галереей, будет проходить на площадках двух музеев и завершится в конце февраля 2025 года международной научной конференцией имени Ирины Прониной, посвященной Любови Поповой и ее современникам. Проект реализован при поддержке Банка ВТБ и Благотворительного фонда «САФМАР», основанного российским меценатом и бизнесменом Михаилом Гуцериевым. Генеральный партнер выставки - компания ПАО «НК Роснефть». Для посетителей выставка открылась 3 ноября 2024 года, и продлиться по 27 февраля 2025 года.
