У вас была в детстве мечта? Вы ее осуществили?

Не помните вообще? Забыли? Или вам смешно о ней вспоминать?

Может быть, она была не слишком сильной, иначе бы вы обязательно к ней пришли, как Эмиль Гаврилов из Кирьят-Яма. Он с детства мечтал хорошо рисовать, и посмотрите теперь на его картины!

– Эмиль, как ты стал художником?

– Мне с детства нравилось рисовать. Занимался в студии изобразительного искусства при Доме пионеров в Баку, но всегда мечтал о более серьезном уровне. Несколько лет назад, а мне тогда было уже 38 лет, решил сделать что-то значительное, такое, что осталось бы после меня как память, поэтому и пошел учиться в художественную студию при городском клубе. Примерно через полгода мой преподаватель, художник Михаил Коган, сказал, что у меня начало получаться. Его слова придали мне уверенность в собственных силах, и постепенно я стал рисовать более самостоятельно.

– Каждый ли человек, на твой взгляд, сможет при желании научиться рисовать?

– Нет, я не думаю, что любой человек может рисовать. Для этого нужно много терпения, огромное желание – и, конечно, требуется талант. Пусть неудобно признавать, но даже после 15 картин у меня бывают ошибки.

Когда долго работаешь над картиной, глаз как бы замыливается. Мой преподаватель мне советовал в таких случаях отворачивать холст лицом к стене, а через пару дней окидывать его свежим взглядом, тогда сразу замечаешь недостатки. В таком случае надо вновь возвращаться к уже сделанной работе, исправлять, переделывать…

– Мне очень понравилась твоя картина со скрипкой. Что ты стремился в ней передать?

– Много времени я думал о картине на еврейскую тематику, и мой друг Миша, художник из Кирьят-Яма, посоветовал взять что-то национальное, связанное с музыкой и вероисповеданием, поэтому на картине скрипка, свеча, вино и Ветхий Завет.

– А какие у тебя были чувства, когда ты рисовал картину с волком? Мне кажется, он в какой-то степени ассоциируется с одиночеством…

– Все люди в той или иной степени одиноки. Каждый человек просыпается утром со своими мыслями, проживает день в окружении людей, но засыпает опять со своими думами, и не всегда удается всё объяснить или рассказать. Но мне кажется, что у меня получилось показать моего волка не только одиноким, но и мудрым.

По совету моего преподавателя, прежде чем начать писать картину, я прочитал специальную литературу о жизни этого животного. Оказывается, волки очень крепкие семьянины, они никогда не изменяют своей жене и живут с ней до смерти. Они не охотятся на территории, на которой живут, не портят репутацию. У них отсутствует чувство страха – даже когда их убивают, они его не испытывают. До шести месяцев не отпускают своих детенышей ни на шаг, обучают всем необходимым для жизни навыкам, пока они не станут самостоятельными. Прочитав об этих фактах, я вдохновился еще сильнее. И появилась эта картина.

Еще у меня есть мечта – написать картину «Белый конь». Он мчится, а рядом с ним бегут люди. Они пытаются взобраться на этого коня, кто-то уже ухватился за гриву, второй – за хвост, третий – почти взобрался… А на дороге лежат люди, которые уже упали, некоторые из них поднимаются и бегут дальше, другие продолжают лежать, а те, что бегут, наступают на упавших…

Всё, как в нашей жизни: все люди бегут за своим счастьем, удачей, благополучием, но при этом у всех разный уровень культуры и человечности, и среди них немало тех, которые завидуют чужим успехам, стараются подставить другому подножку, не дать сесть на коня, не дать опору и всеми способами помешать. Но есть и сильные духом люди, они поднимаются, отряхиваются и продолжают бежать по жизненной дороге к намеченной цели.

– У одного художника я прочитала, что если он не имеет настроения или чем-то подавлен, он не подходит к холсту. А как ты?

– Я тоже считаю, что картины должны нести положительные эмоции. Вот ты вампира на стене повесишь?

– Я – нет, но есть люди, которые могут это сделать.

– В любом случае это не выставляется, такие картины для людей с больным подсознанием, они часто скрывают свои чувства и желания или, «переболев», возвращаются к нормальному стилю в искусстве.

А еще есть люди, которым ничего не стоит уничтожить создаваемое веками, но это не искусство, для них это просто бизнес. Это извращенное направление. Подлинное искусство должно радовать и побуждать думать.

– Как ты считаешь, ты больше передаешь чувства или мысли?

– Я думаю, что их не всегда возможно разделить. Ты мыслишь и при этом ты чувствуешь. Картина может передавать настроение, человек получает какие-то эмоции, например улыбается, и приходит понимание чего-то. Чувства и разум часто взаимосвязаны.

Я стремлюсь писать свои картины так, чтобы они что-то выражали, имели смысл, идею. Для творчества обязательно нужно душевное спокойствие. Только сейчас понимаю, почему многие художники специально уезжали на острова, чтобы ничего не отвлекало. Для сотворения чего-то значительного часто нужно уединение, чтобы человек остался со своими мыслями, чувствами и смог увидеть и сотворить полноценную картину.

Ничего в жизни нельзя сделать наполовину, нужно полностью отдавать себя, заниматься с утра до вчера, чтобы получился шедевр. Когда человек входит глубоко в какую-то область, для него открывается мир с другой стороны, и он уже начинает видеть и осознавать многое иначе, с новыми красками и смыслом.

Автор: Материал подготовила Тамара Рафаилова