Еврейский музей в Нью-Йорке раздает произведения искусства
Посетители могут забрать домой отдельные произведения современного искусства прямо из музея
Еврейский музей Нью-Йорка стремится убедить своих посетителей, что современное искусство совершенно неопасно и вполне может существовать и в обычной домашней в атмосфере.
Для этого музей открыл в своих стенах выставку «Возьми меня», которая практически целиком состоит из произведений искусства, сделанных из небольших недорогих предметов, которые посетители могут забрать к себе домой.
В частности, на выставке есть футболки с надписью «Свободу невозможно симулировать» от современного художника тайского происхождения Риркрита Тиравания; небольшие старые портреты симпатичных молодых старлеток, предвосхищающие появление селфи, современного немецкого художника Ханса-Петера Фельдман; яркие шелковые ленты, на которых напечатаны политические лозунги («Избавьтесь от лжи!») от американской художницы Андреа Боуэрс; закладка из красной кожи, на которой написано «Меня трудно читать» от художницы аргентинского происхождения Амалии Ульман.
Все это предоставляется посетителям бесплатно при условии покупки каталога выставки и небольшой пачки открыток.
Воссозданная для выставки инсталляция Йоко Оно «Распылитель воздуха» (1971) позволяет посетителям — за 25 центов — извлечь небольшой пластиковый шарик из автомата по продаже жевательных резинок. Почувствовать на себе, что такое нужда и нищета, можно с помощью инсталляции Кристиана Болтански «Дисперсия» (1993) — она состоит из огромной кучи ношеной одежды, из которой каждый может выбрать что-то по своему вкусу.
Выставка «Возьми меня» является примером художественного движения, известного как реляционная эстетика, которое возникло по обе стороны Атлантики в начале 1990-х годов. Его цель состоит в том, чтобы развенчать представление об искусстве как о вдохновляющем и ценном товаре, обреченном находиться в неприкосновенности в скучном музее.
Выставка «Возьми меня», на которой представлены работы 42 художников, является одной из крупнейших выставок на тему реляционной эстетики.
Источник: The New York Times
Украденные 14 лет назад полотна Ван Гога нашли у итальянской мафии
Дальнейшая судьба полотен неясна
Раскрыты детали операции полиции Неаполя, в ходе которой были найдены и изъяты два полотна всемирно известного живописца Винсента Ван Гога, украденные из музея художника в Амстердаме 14 лет назад.
Представитель музея заявил, что их куратор по просьбе властей Италии уже осмотрел картины и однозначно решил, что они настоящие.
Два живописных полотна – морской пейзаж и изображение церкви – были похищены из музея в еще 2002 году. Это преступление вошло в десятку крупнейших «художественных» ограблений века. Причем по данному делу были схвачены и осуждены двое мужчин (их вину доказали благодаря оставленным на месте преступления следам ДНК), но сами картины найдены тогда не были.
Аксель Рюгер, директор Музея Ван Гога, выразил глубочайшую признательность голландским и итальянским властям: «Картины наконец-то найдены! Я уже не верил, что когда-либо скажу это».
По сообщению агентства Associated Press, картины обнаружены при проведении рейда против неаполитанского мафиозного клана, занимающегося кокаином. Кроме поистине бесценных картин полицией были изъяты наличные деньги и имущество на десятки миллионов евро.
Выяснилось, что картины незначительно повреждены, но в целом они оказались в хорошем состоянии. Их извлекли из сейфа на вилле в небольшом городе Кастелламмаре-ди-Стабия, где они лежали, завернутые в хлопковую материю. Обе картины не из числа самых известных произведений Ван Гога, но историки искусства их ценят.
«Вид на море у Схевиненгена», написанный в августе 1882 года, относится к самым ранним работам живописца. Это один из двух пейзажей Ван Гога, созданных во время остановки в Гааге. «Выход из протестантской церкви в Нюэнене» – была единственной картиной в Музее Ван Гога, сохранившейся на оригинальном подрамнике, том самом, на котором писал ее художник. Ван Гог создал ее в 1884 году для своей матери, а после смерти отца в 1885-м добавил к одеяниям прихожан траурные элементы.
«Мощный биографический подтекст сообщает этим произведениям большую эмоциональную ценность», – говорят в музее. Дальнейшая судьба полотен неясна, но Рюгер исполнен надежд, что в конечном итоге они вернутся в музей в Амстердаме.