Гарри Гродберг: «Без музыки – нет жизни»
Если у вас еще нет планов на вечер 16 февраля, то посетите концерт Гарри Гродберга в Концертном зале им. Чайковского. Это одно из выступлений маэстро в рамках юбилейного тура в честь его 85-летия.
Если у вас еще нет планов на вечер 16 февраля, то посетите концерт Гарри Гродберга в Концертном зале им. Чайковского. Это одно из выступлений маэстро в рамках юбилейного тура в честь его 85-летия. Со своей программой «Шедевры органной классики – И.С. Бах, А. Вивальди и другие» он посетит еще Калининград и Клайпеду. Ему хотелось бы расширить перечень городов, но, увы, подводит здоровье. Однако Гарри Яковлевич не сдается, ведь, по его словам, «классическая музыка способна лечить», а концерты ему нужны как воздух.
Его всегда потрясал тот факт, что органисту приходится быть в какой-то мере соавтором писавших произведения для органа, потому что в этих нотах не указываются требуемые регистры, а их 81. Тут необходимо невероятное чутье. Именно оно и есть у Гарри Яковлевича, ведь за рубежом только его из всех российских музыкантов признали виртуозным исполнителем наследия великого Баха. Западная публика раз за разом обеспечивает аншлаги в гастрольных турах, а пресса не скупится на похвалы и образные выражения в адрес Гродберга. Вот одно из них: «Невероятный энтузиаст органного Возрождения в России».
Эта фраза – не для красного словца. Она действительно отражает всё, что сделал для страны и для органного искусства Гарри Яковлевич. Когда в 1955 году он закончил Московскую консерваторию, то по рекомендации С. Рихтера стал солистом Московской филармонии. В то время не существовало сольных выступлений органа, он использовался лишь для поддержки оркестра или хора. Ничего удивительного, ведь во всем Советском Союзе было всего семь действующих органов, три из которых находились в Москве. Органная музыка ассоциировалась с чем-то средневековым и устаревшим. Тогда Гродберг разработал бартерную схему приобретения органов у западноевропейских фирм. От СССР требовалось осуществлять поставки промизделий и сырья. В результате был создан Совет по органостроению при Минкультуры СССР. Первым успехом стала установка в 1959 году органа чешской фирмы Rieger в Концертном зале им. Чайковского. Именно его вы увидите, если придете на концерт.
Почти за полвека Гарри Яковлевич проделал титаническую работу, обеспечив многие города музыкальными инструментами. Всего было построено примерно 70 органов, причем последний был торжественно открыт в 2001 г. в Самаре. Гродберг – не просто основатель тверского ежегодного Баховского фестиваля, именно благодаря ему в Твери в 1991-м появился прекрасный орган фирмы Rieger. Полгода назад маэстро присутствовал на открытии органа в родном городе, в соборе Святого Франциска, ведь он принял активное участие в разработке проекта инструмента.
Вероятно, постоянная активность – один из «слонов», на которых держится вся жизнь Гарри Яковлевича. Он был дружен со многими знаменитыми музыкантами и оперными певцами. Гарри Яковлевич вспоминает: такое количество композиторов хотели, чтобы он выступал с ними, что приходилось «крутиться, как дьяволу». Особенно нравилось с ним работать Хачатуряну, ведь Гродбергу удавалось выдерживать невероятный для органа темп отдельных частей его симфонии.
Гродберг является талантливым интерпретатором произведений композиторов прошлых столетий (И.С. Баха, А. Вивальди, В.А. Моцарта, Ф. Листа, С. Франка, Ф. Мендельсона, К. Сен-Санса, Й.Г. Райнбергера), а также современников (Д. Шостаковича, С.Слонимского, А. Хачатуряна, А. Пирумова, М. Таривердиева и т.д.). Сам он вспоминает, как обработал несколько прелюдий и фуг Шостаковича и попросил того прослушать получившиеся произведения. Дмитрий Дмитриевич тогда мрачно сказал ему, что на органе они звучат лучше, чем на фортепиано.
Среди его аудитории много молодежи и даже детей, которых приводят родители. Ведь органная музыка обладает различного рода психологическим воздействием, поэтому интересна людям разных возрастов. Слушая ее, человек остается наедине с музыкой, которая льется через «голосовые связки» этого уникального инструмента. Наедине с Богом. Наедине с собой. Когда ощущаешь, как сквозь тело проходит дрожь, рождаемая «синим китом» мира музыки, то практически выпадаешь из реальности и начинаешь понимать, что это пульсирует душа. И хочется, чтобы концерт длился бесконечно. Да, прав Гродберг, сказав, что без музыки – нет жизни.
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев
Моше Юхананов – молодое дарование в нашей общине
Ни для кого секрет, что наша община богата талантливыми людьми – и каждый из них находит свое призвание в том, что более всего ему по душе. Киноиндустрия – это, пожалуй, пока малоосвоенная нами отрасль, но у нас, как оказалось, есть надежда... Герой моей сегодняшней статьи – начинающий режиссер Моше Юхананов.
Ни для кого секрет, что наша община богата талантливыми людьми – и каждый из них находит свое призвание в том, что более всего ему по душе. Киноиндустрия – это, пожалуй, пока малоосвоенная нами отрасль, но у нас, как оказалось, есть надежда... Герой моей сегодняшней статьи – начинающий режиссер Моше Юхананов.
Моше Юхананов родился в Дербенте в 1986 году. В 1992-м вместе с родителями он репатриировался в Эрец Исраэль. В Израиле пошел в подготовительную группу в детском саду, затем школа и армия. В ЦАХАЛе служил в пехоте. «Армия сделала из меня того, кем я являюсь сейчас, она позволила мне многое понять и переоценить», – говорит Моше.
Свою жизнь с кинематографом Моше связывать не собирался, но по совету сестры решил попробовать – и не прогадал. Сегодня он студент режиссерского факультета колледжа «Сапир».
Первая серьезная режиссерская работа Моше – «Эрец Хадаша». В основу фильма легла история репатриантов из России, переживающих тяжелый семейный кризис в связи с самоубийством старшего ребенка.
Изначально Моше планировал собрать актерскую команду из евреев – выходцев с Кавказа, но, столкнувшись с нежеланием многих сниматься в фильме из-за сложившихся среди нашего народа стереотипов, эту идею оставил. В нашей беседе с Моше он часто делал акцент на то, что ему хотелось бы задействовать в своих работах людей из нашей общины – и в будущем даже снять фильм на джуури.
– Моше, какой была ваша репатриация?
– Мне пришлось столкнуться с проблемами интеграции, для своих сверстников я был не просто кавказским, но еще и русским. Но где-то к 9 классу это прекратилось, да и для меня самого, когда я стал заниматься фотографией, всё остальное отошло на второй план, мне хотелось поделиться с людьми своим видением окружающего нас мира.
– Что вы можете сказать о нашей молодежи.
– У нашей молодежи есть потенциал, но нужно понимать, что нам есть куда стремиться и расти. Есть проблемы, которые нужно решать: проблемы образования и воспитания. Но мне бы хотелось дать молодым парням и девушкам один совет: обязательно идите служить в армию. Армейская школа – это школа жизни, которая закаляет характер, развивает самодисциплину, координирует и организовывает. Служба в армии вносит неоценимый вклад в развитие личности.
В нашей общине много хороших примеров молодых людей и лидеров, мы должны всё время быть в динамике, двигаться вперед. Целеустремленность, самодисциплина, крепость духа – вот, пожалуй, то, чем мы должны руководствоваться.
– Какие у вас творческие планы на будущее?
– Планов множество, я начинаю работу над фильмом, в основу сюжета которого положена история репатриантов, проходящих сложную абсорбцию в Израиле. Это фильм о нас с вами и о надежде, которая заставляет стремиться вперед в любой ситуации.
Мне все-таки очень бы хотелось собрать команду актеров из нашей общины, буду рад выслушать интересные истории, которые впоследствии могут стать сюжетом моих работ. Но хотелось бы заметить: рабочий процесс – вещь непростая, в рабочих вопросах я требователен как к себе, так и к актерам.
Пожелаем Моше удачи и творческих успехов. И очень хочется верить, что на небосклоне мирового кинематографа зажжется еще одна еврейская звезда!
Кому интересно творчество Моше, может пройти по ссылке:
http://www.youtube.com/watch?v=Y3QT7vVzKf8
Автор: Материал подготовила Диана Нисимова

