10 ноября 2026, вторник30 Хешвана 5787 — конвертер дат
Логотип STMEGISTMEGI TVSTMEGI Junior
Культура 3 мин чтения 4,8 тыс. просмотров

«Голубой вагон» перевели на идиш

Впервые песню «Голубой вагон» зрители услышали в советском мультфильме «Шапокляк» (вторая часть приключений крокодила Гены и Чебурашки), который вышел на экраны в 1974 году

СРедакция СТМЭГИ
«Голубой вагон» перевели на идиш

В последнее время коллективу «Иланот», руководит которым Ирина Натапова, можно сказать, сказочно везет. Подарок за подарком получают наши ребята в свою творческую копилку. На днях репертуар ансамбля пополнился известной советской песней «Голубой вагон» в переводе на идиш. Текст перевел известный еврейский поэт, многолетний автор «Биробиджанер штерн», редактор журнала «Идишланд» Велвл Чернин из Израиля.

Впервые песню «Голубой вагон» зрители услышали в советском мультфильме «Шапокляк» (вторая часть приключений крокодила Гены и Чебурашки), который вышел на экраны в 1974 году. И с тех пор почти пять десятков лет пользуется заслуженной популярностью и у детей, и у взрослых.

Музыку к песне написал замечательный советский и российский композитор Владимир Шаинский, а текст – известный поэт, драматург, телеведущий и сценарист Эдуард Успенский, который, кстати, и сочинил сказку «Крокодил Гена и его друзья». Песня «Голубой вагон» была написана им специально для мультфильма, повествующего об очередном приключении знаменитого крокодила Гены, плюшевого Чебурашки и эксцентричной старушки по имени Шапокляк.

Озвучил крокодила Гену известный советский артист Василий Ливанов, но песню за него исполнил другой знаменитый актер – Владимир Ферапонтов. Его мягкий и приятный вокал создавал у слушателя ощущение почти детской веры в чудеса и доброту. Впрочем, несмотря на жизнеутверждающий текст, произведение пропитано нотками светлой грусти по уходящим приятным мгновениям. Умению отпускать прошлое и верить только в светлое будущее («Лучшее, конечно, впереди…») – вот чему учит эта, казалось бы, простая детская песенка.

Напомним, ранее репертуар ансамбля «Иланот» пополнился двумя другими знаменитыми советскими хитами в переводе на идиш «Прекрасное далеко» («Дос вундерлехе вайте») и «Крылатые качели» («Ди hо́йдлке бафли́глт»). Обе эти песни перевел журналист, писатель и поэт из Санкт-Петербурга, один из авторов «БШ» Йоэль Матвеев. А в прошлом году «иланотики» начали исполнять песни из музыкального спектакля «Птичка Алеф из граммофона» – пьесу для театра кукол «Иланот» написал американский еврейский писатель Борис Сандлер, а музыку – известный пианист Евгений Кисин.

Эдуард Успенский

Дэр вагон дэр блойэр

Ла́нгзам шви́мен рэ́гэс ин дэр ва́йт авэ́к.

Варт нит мэр аф зэй. Зэй за́йнэн ойс.

С’ыз а бисл у́мэтик, нор с’руфт дэр вэг,

С’ыз дос бэ́стэ зи́хэр нох форо́йс.

Рефрен:

Зол ви а ты́штэхъл

Шпрэ́йтн зих у́ндзэр вэг,

Вэ́лхэр цум hимъл ранд рирт зих э́ргэц он.

Йэ́дэрэр, йэ́дэрэр

Глэйбт ин глик он а брэг.

С’кайклт зих, бло́йэндик hи́млиш, дэр вагон.

Э́фшэр за́йнэн мир гевэ́н нит hэ́флэх hайнт.

С’ыз дэр тог дэр а́лтэр шойн фарви́ст.

На́йэ аванту́рн вэлън ку́мэн, фрайнд.

hэй, гиб цу а шнэ́лкайт, машинист!

Рефрен.

Дэр вагон дэр бло́йэр лойфт, ундз брэ́нгъндик.

С’ыз дэр цуг дэр шнэ́лэр шнэл биз гор…

Ах, фар вос дэр тог hалт зих бам э́ндикън,

Зол эр бэ́сэр ци́эн зих а йор!

Рефрен.

Идиш – Велвл Чернин

ъ обозначает краткий гласный звук.

Буква h читается как соответствующая английская, как украинская «г» или вообще не читается.

עדואַרד אוספּענסקי

דער וואַגאָן דער בלויער

לאַנגזאַם שווימען רגע’ס אין דער ווײַט אַוועק.

וואַרט ניט מער אויף זיי. זיי זײַנען אויס.

ס’איז אַ ביסל אומעטיק, נאָר ס’וואַרט דער וועג,

ס’איז דאָס בעסטע זיכער נאָך פֿאָרויס.

רעפֿרען:

זאָל ווי אַ טישטעכל

שפּרייטן זיך אונדזער וועג,

וועלכער צום הימל ראַנד רירט זיך ערגעץ אָן.

יעדערער, יעדערער

גלייבט אין גליק אָן אַ ברעג.

ס’קײַקלט זיך, בלויענדיק הימליש, דער וואַגאָן.

אפֿשר זײַנען מיר געווען ניט העפֿלעך הײַנט.

ס’איז דער טאָג דער אַלטער שוין פֿאַרוויסט.

נײַע אַוואַנטורן וועלן קומען, פֿרײַנד.

היי, גיב צו אַ שנעלקייט, מאַשיניסט!

רעפֿרען:

דער וואַגאָן דער בלויער לויפֿט, אונדז ברענגנדיק.

ס’איז דער צוג דער שנעלער שנעל ביז גאָר…

אַך, פֿאַר וואָס דער טאָג האַלט זיך בײַם ענדיקן,

זאָל ער בעסער ציִען זיך אַ יאָר!

רעפֿרען:

ייִדיש – וועלוול טשרנען

Источник: «Биробиджанер Штерн»

Следующая статья· Культура
Культура 4 мин чтения 2,7 тыс. просмотров

Как еврейская династия с персидскими корнями изменила культуру Иерусалима

«Банаи – музыкальное путешествие из Персии в Иерусалим» – выставка в Музее «Башня Давида» посвящена влиянию творческого клана на культуру столицы Израиля

Как еврейская династия с персидскими корнями изменила культуру Иерусалима

Любой, кто слушал последние музыкальные композиции двоюродных братьев Эхуда и Эвьятара Банаев, мог перенестись в прошлое, в конец XIX века, когда семья Банаи или Бана, как их тогда называли, вернулась в Эрец Исраэль.

Их музыка создает идеальную связь с выставкой «Банаи – музыкальное путешествие из Персии в Иерусалим», которая проходит сейчас в Иерусалимском Музее «Башня Давида».

Шоу начинается с 1880-х годов, когда семья прибыла в Иерусалим, и заканчивается в середине XX века, когда первое поколение исполнителей – братья Яаков, Йоси, Хаим и Гаври – стали актерами, певцами и артистами – гигантами израильской культуры.

Вернемся к новой музыке. Эвьятар Банай выпустил песню под названием «Рахамим» (Милосердие) летом 2019 года. Ее автора назвали в свое время в честь прадеда, который вместе с семьей покинул персидский город Шираз и отправился в долгий и трудный путь в Иерусалим. Песня описывает их походы на верблюдах и лодках.

Несколько месяцев спустя Эхуд Банай завершил свой последний альбом треком под названием «Персидский ресторан», в котором он поет об отце своей мамы, Авраме, который с его цилиндром, сумкой и тростью напоминал Чарли Чаплина, заблудившегося в многоквартирных домах этой новой незнакомой страны.

Близость тематики двух песен, посвященных истории одной семьи, возможно, была совпадением, но размышления двоюродных братьев-певцов об их прошлом, возможно, и стали осью экспозиции «Банаи – музыкальное путешествие из Персии в Иерусалим».

Выставка, подготовка которой заняла два года, была создана в сотрудничестве с членами семьи Банай. Она показывает глубокие связи между семьей и Иерусалимом, повествуя, как город, в котором семья жила на протяжении многих поколений, отразился на творчестве ее представителей.

«Когда мы думали о создании музыкальной выставки, связанной с Иерусалимом, было очевидно, что выбор должен быть связан с семьей Банай. Поначалу у семьи были сомнения, они не понимали, что мы пытаемся сделать. Мы объяснили, что нас интересует не сама семья, а история с местным и историческим контекстом, влияние семьи Банай на израильскую музыку. А играющая в музее музыка дает посетителям более полное представление о местной культуре», говорит куратор музея «Башня Давида» Эйлат Либер.

«Банаи – музыкальное путешествие из Персии в Иерусалим» – современный аудиовизуальный язык, привлекательность которого во многом связана с популярностью семьи Банай. На входе даже висит генеалогическое древо талантливой семьи. Хотя разветвляющиеся ветви последних поколений представляют второстепенный интерес в экспозиции. Главное здесь – общие корни в Иерусалиме. С помощью фотографий, текстов и артефактов посетитель перемещается между ключевыми точками в истории творческого клана и древнего города.

На одной из памятных фотографий – первая детская площадка в Иерусалиме, построенная в 1925 году. Неизвестно, играл ли здесь Йоси Банай со своими друзьями Саймоном и Моше, как поется в одной из его известных песен, но теперь каждый раз, когда она звучит, мы будем представлять себе этот большой сад с радостно галдящими детьми.

Короткометражный фильм о старом доме на улице Хаагас сопровождается замечательной песне об этом доме.

На выставке также представлен увлекательный фильм, в котором члены семьи – Эхуд, Ури, Элиша и Амира – по очереди рассказывают одну из историй, рассказанных им дедушкой Элияху Бана, который днем был строителем, а ночью – талантливым рассказчиком.

Выставка не претендует на то, чтобы объяснить, как так много членов одной семьи оказались первоклассными исполнителями, но истории, которые Элияху Бана рассказывал своим детям и внукам в Иерусалиме 1920-30-х годов, несомненно, сыграли важную роль в формировании этих тенденций.

Вся выставка сосредоточена в одном зале музея. Она начинается с древнего персидского инструмента под названием Тар, проходит через все иерусалимские вокзалы и заканчивается клипом из шоу Йоси Баная.

В «Башне Давида» расположена еще одна комната, где хранится краткое фотографическое описание карьеры Йоси, Эхуда, Меира, Юваля и Эвьятара. Есть нечто символическое в том, что эта комната отделена от основной экспозиции. Художественные пути всех этих родственников были так или иначе сформированы их Иерусалимской историей, но только Йоси вырос и жил в этом городе.

Переход к светской жизни

Сложный переход от традиционной религиозной жизни (символизируемой Иерусалимом) к светской (символизируемой Тель-Авивом) пронзительно присутствует в Rachamim, песне Эвьятара Баная, которую можно услышать на выставке. Эвьятар пишет не только о путешествии своего прадеда, но и об отце, который, в отличие от братьев, артистом не стал, выбрав карьеру судьи.

Спустя годы сыновья Ицхака, Эвьятар и Меир, и его племянник Эхуд надели кипы, вернувшись к традиции предков.

«Банай – музыкальное путешествие из Персии в Иерусалим», музей Башни Давида, Иерусалим; с понедельника по четверг, с 10 утра до 6 вечера, по пятницам - с 10 утра до 2 часов дня.