Как индийская еврейская община изменила Болливуд
Для поклонников раннего Болливуда очевидно, что жизни и карьеры актрис...
Для поклонников раннего Болливуда очевидно, что жизни и карьеры актрис Сулочаны (урожденная Руби Майерс) и Прамилы имеют много общего.
Обе были невероятно популярны в индийской киноиндустрии во времена, когда индийских женщин часто не замечали вне дома. Обе потрясающе танцевали и обе сами управляли своей карьерой. Но, возможно, важнее всего то, что обе они были частью крошечного, но влиятельного еврейского населения Индии – сообщества, которое изменит растущую индийскую киноиндустрию. По словам Элизабет М.
Кинолюбители часто и не подозревали о еврейском происхождении любимых звезд
Стивенс, куратора новой выставки «Багдадские евреи и Бней-Исраэль в Болливуде и за его пределами» в Центре еврейской истории в Нью-Йорке, Сулочане однажды заплатили больше, чем губернатору Бомбея.
Выставка «Багдадские евреи и Бней-Исраэль в Болливуде и за его пределами», которая будет проходить в Центре еврейской истории до 1 апреля 2016 года, рассказывает о роли двух старейших еврейских общин и их влиянии на шоу-бизнес того времени. Багдадские евреи – потомки купцов, которые прибыли в Индию из Багдада в XVIII–XIX веках; Бней-Исраэль (что в переводе означает «Сыны Израиля») пришли в Индию за несколько сот лет до этого и были некогда крупнейшей еврейской общиной Индии.
«Индийские евреи обеспечили настоящий взрыв в искусстве, – говорит Стивенс. – Еврейские актрисы помогали создавать историю после провозглашения независимости (Индия получила независимость от Великобритании в 1947 году). Они старались стать частью истории Индии». До независимости Индии еврейские актрисы вызывали недовольство своими скандальными персонажами и костюмами. Отчасти причиной того, что эти женщины сумели пробиться в индийской киноиндустрии, было то, что им не приходилось сталкиваться с культурными и религиозными ограничениями, с которыми их коллегам регулярно приходилось иметь дело. В1930 году Сулочана стала главной героиней новостей, когда зрители увидели ее в сцене долгого поцелуя в фильме Hamara Hindustan.
Фото принадлежит Американской федерации сефардских евреев
Как говорит Стивенс, зрители были потрясены такой близостью между неженатыми людьми, вынесенной на публику, – и добавляет, что после этого сцены поцелуев на десятилетия практически исчезли с экранов.
Беглый взгляд на фильмографию Сулочаны позволяет лучше понять ее передовое мировоззрение, которое она отстаивала. Такие ранние ее работы, как «Машинистка», «Королева кино» и «Дикая кошка Бомбея», сегодня могут рассматриваться как феминистические. Прамила же сделала себе имя, играя образованных женщин. Зрительниц больше привлекали ее современные образы, чем традиционные роли женщин-домохозяек. Сулочана и Прамила не только снимались в кино, они основали свои продюсерские компании и писали сценарии, сочиняли музыку.
Исполнительный директор Американской федерации сефардских евреев Джейсон Губерман-Пфеффер говорит о новой выставке «Багдадские евреи и Бней-Исраэль в Болливуде и за его пределами» в Центре еврейской истории в Нью-Йорке
Несмотря на феноменальный успех, большинство кинолюбителей не подозревали о еврейском происхождении любимых звезд. Однако еврейская тема вызвала отклик в сердцах индийских зрителей. Хорошим примером была постановка, а позже фильм Yehudi («Еврей») о преследованиях евреев в Древнем Риме. «В фильме есть и похищение, и убийство, и любовь, и непонимание. Это была популярная тема, и так или иначе это вызвало отклик», – говорит Стивенс.
Автор: Лакшми Ганди
В Тель-Авиве состоится фортепьянный концерт композитора Владимира Мартынова
12 декабря в зале клуба «А-Тейва» в Тель-Авиве состоится сольный фортепьянный концерт культового композитора Владимира Мартынова
12 декабря в зале клуба «А-Тейва» в Тель-Авиве состоится сольный фортепьянный концерт культового композитора Владимира Мартынова, который исполнит два своих произведения: «Танцы на берегу с умершим другом» и «Стена-сообщение».
— Приобрести билеты на концерт Владимира Мартынова
Владимир Мартынов – первое имя в современной русской академической музыке. Он – композитор, создавший свою собственную, «одухотворенную» версию минимализма в музыке. Он – музыковед и философ, развивающий идею «конца времени композиторов». Премьера его оперы «Новая жизнь» в исполнении Лондонского филармонического оркестра прошла в 2009 году, а одна из последних композиций «Заповеди блаженства», в исполнении знаменитого «Кронос квартета», вошла в фильм Паоло Соррентино «Великая красота» («Оскар» 2014 за лучший фильм на иностранном языке).
Владимир Иванович Мартынов родился в Москве 20 февраля 1946 года. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции в 1970 году (у Николая Сидельникова) и по фортепиано в 1971 году (у Михаила Межмулова).
Период 1976-1978 годов – продуктивный и крайне важный в творческой эволюции композитора
Еще в студенческие годы Мартынов заявил о себе как яркая композиторская личность. В. Мартынов начал как представитель авангарда, один из наиболее радикальных среди советских композиторов этого направления. Додекафонно-серийные композиции первой половины 70-х годов демонстрируют утонченную музыкальность, рафинированную технику, интеллектуальный артистизм.
Творческий облик В. Мартынова складывается в сложной эволюции, которая отражает его многосторонние интересы. Он изучает музыку XX века – Западного Средневековья и Возрождения, издает серию монографических сборников из произведений Хенрика Изака, Гильома де Машо, Андреа Габриели, Джона Данстейбла, Гильома Дюфаи (1976-1980) для инструментальных ансамблей.
Собиратель и исследователь фольклора, он в течение нескольких лет предпринимает фольклорные экспедиции в различные районы России, на Северный Кавказ, в Центральный Памир, горный Таджикистан.
В 1973 году начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. Увлечение электроникой совпало с углубленным изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока. В Электронной студии В. Мартынов реализовал ряд электронных композиций, порывающих с авангардом и отражающих выход к новым эстетическим, этическим и духовным ориентирам.
Период 1976-1978 годов – продуктивный и крайне важный в творческой эволюции композитора.
Поворот от гиперконструктивности авангарда к «новой простоте» означал переход к минималистской композиции (включающий стиль minimal music, исторические стили и жанры, эстетику арт-рока), к ее ритуальности в музыке, к религиозной теме.
В 1975-1976 годах В. Мартынов участвует в концертах ансамбля старинной музыки (блок-флейта), исполняющего произведения XIII-XIV веков Италии, Франции, Испании. В 1976-1977 годах выступает в составе Московского ансамбля солистов (фортепиано, электронные клавишные), исполнявшего авангардную, электронную и минималистскую музыку (Кейдж, Штокхаузен, Лигети, Райли, Фелдман, Сильвестров, Артемьев, Мартынов, Пярт, а также музыку западноевропейского средневековья). 1977-78 годах – создал свою рок-группу «Форпост» (лидер, композитор, клавишник-электронщик). Концерты, акции, фестивали. В 1978 году В. Мартынов отходит от композиторской деятельности и посвящает себя религиозному служению. Преподает в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры (с 1979 по сей день). Занимается расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей. Создает музыку для богослужения по древним канонам.
В 1984 году возвращается к композиции. Канонический тип творчества. Постмодерн. Минимализм. Техника бриколажа.
Крупнейшие произведения «Come in!», Плач Иеремии, Апокалипсис, Ночь в Галиции, Магнификат, Реквием, Упражнения и танцы Гвидо. Занимается литературной деятельностью, издает книги (издано 4 монографии), статьи религиозно-философского и историко-культурологического направления.
Выступает на научных конференциях.
Публикуется по материалам PR-агентства