Коллекционер Леонид Лифлянд: «Не жалейте заварки!»
Сегодня мы поговорим об истории популярнейшего напитка, чая
Леонид Иосифович Лифлянд — коллекционер, исследователь, музейный работник. Своим любимым делом, коллекционированием, он занимается всю жизнь. Сегодня мы поговорим об истории популярнейшего напитка, чая, и о посвященной ему книге нашего героя, «Не жалейте заварки!», выпущенной в прошлом году Международной ассоциацией Израиль-Азербайджан «АзИз» и Центром «Sholumi», при содействии Международного благотворительного фонда «СТМЭГИ».
А начиналось все с того, что Международная ассоциация Израиль — Азербайджан «АзИз» в 2021 году предложила автору выступить с рассказом об истории чая и чайных традиций в Азербайджане. Сообщение, с успехом прозвучавшее на юбилейной конференции, посвящённой образованию Азербайджанской Демократической Республики, и послужило побудительным мотивом для создания книги.
***
«Я родился в обычной советской еврейской семье. Но у меня был необычный дедушка — коллекционер, пришедший в этот мир задолго до советской власти. С ранних лет он пристрастил к этому делу и меня. По этой причине, стаж коллекционера у меня нереальный — больше 70 лет...» — улыбается мой собеседник.
Сначала, как и многие советские дети, Леонид Лифлянд собирал марки, монеты, открытки. После окончания Московского автомобильно-дорожного института более 20 лет проработал в сфере автомобильного транспорта. Переход на работу в систему Государственного банка СССР стал отправной точкой маршрута в новую жизнь: увлечение Леонида постепенно превратилось в профессию. Однажды он понял, что самое интересное в коллекционировании — не собрать полную коллекцию чего-либо от «А до Я», а проследить историю, назначение всех этих предметов, сумев увлекательно и интересно рассказать о них другим. Осознав это, Леонид Лифлянд активно включился в популяризаторскую деятельность.
Правда, к изучению истории чая он пришел не сразу. В 1994 году он организовал музей истории денег и банковского дела в одном из коммерческих банков, позже стал директором аналогичного музея во Всероссийском заочном финансово-экономическом институте (ныне Финансовый университет при Правительстве Российской Федерации). Постепенно, работа по формированию музейных коллекций стала дополняться исследовательской и просветительской деятельностью, также весьма расширился круг интересов моего собеседника. Результатом стали книги и журнальные статьи, телевизионные проекты и разнообразные выставки с основной целью: доступно и наглядно рассказать о деньгах и финансовых инструментах, банках и бизнесе, об их эволюции и значении в современных условиях: «Погружаясь в эту проблематику, я убедился, что в России XIX – начала XX века в сфере предпринимательства и финансов ярко отметились многие наши соплеменники. С возрастом у меня проявился интерес к семейной истории. Мои предки по материнской линии принадлежали к бердичевскому купечеству, по отцовской — выходцы из еврейских земледельческих колоний Херсонской губернии. Их многочисленные родственники и друзья, люди с богатой биографией, предавались откровенным воспоминаниям о днях минувших, и это достигало моих ушей. Как оказалось, немало из этого сохранилось в моей памяти и во многом обусловило моё участие в организации выставки ”Черты оседлости. Проект еврейского музея”, прошедшей в 2010 году в Государственной библиотеке иностранной литературы. А когда годом позже из этого проекта в Москве возник реальный“Музей истории евреев в России”, существующий по сей день, я стал его первым директором.
В 2012 году вышел сборник “Евреи в России. Неизвестное об известном”. Я выступил в роли одного из составителей и автора (совместно с профессором Владимиром Хазаном) статьи “Тот самый Высоцкий — чаеторговец и палестинофил”. Эта статья была продолжена рядом других публикаций, явившихся результатом многолетнего собирательства и изучения истории чайной торговли, а также той необыкновенной роли, которую сыграла в этом бизнесе семья Высоцких. Продукция компании «Чай Высоцкого» известна каждому израильтянину, к ней можно по-разному относиться, но сталкиваемся с ней мы регулярно», — объясняет коллекционер.
После репатриации в еврейское государство чайная тема стала главным увлечением Леонида Лифлянда. Она интересна автору новой книги сама по себе и привлекательна еще и тем, что несёт огромный заряд позитива, практически никого не оставляя равнодушным. Очерк «Чаеторговец Вульф Высоцкий» в 2017 году был опубликован в сборнике «Черта. 1791–1917», приуроченном к 100-летию отмены черты оседлости, за который впоследствии издательская группа «Точка» получила премию Федерации еврейских общин России «Скрипач на крыше», в номинации «Издательская деятельность».
Издательство «Гешарим» годом позже выпустило монографию «Чай Высоцкого. Полтора века истории» на русском и английском языках, посвященную семье Высоцких, представители которой не только руководили крупным бизнесом, создав практически единственный сохранившийся до наших дней чайный бренд российского происхождения, но и участвовали в масштабных событиях российской и мировой истории.
Израильский исторический журнал «Сгула» («Достояние») в августовском номере за 2020 год в переводе на иврит и английский разместил статью «Его чашка чая», с обширными комментариями.
Новая книга Леонида Лифлянда, «Не жалейте заварки», посвящена азербайджанскому чаю и местным традициям чаепития. Она содержит разнообразную информацию о Баку, Азербайджане и Кавказе в целом, с акцентом на историю еврейской общины Азербайджана. На ее страницах детально излагаются процесс создания на Кавказе сырьевой базы чайной промышленности и различные аспекты чайной культуры. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся историей, этнографией, чаеводством, чайной промышленностью, а также всем, что касается традиций и культуры потребления самого распространённого в мире напитка.
«Завоевавший повсеместную популярность чёрный чай — это продукт более длительной ферментации, имеющий настой красно-коричневого цвета и более насыщенный аромат. В старину его именовали также красным или красненьким. Большая часть населения Европейской России, стран Европы и Северной Америки традиционно отдаёт предпочтение чёрному чаю.
Эту пачку все, жившие в Советском Союзе, узнают сразу. На ней изображён самый знаменитый слон в истории чая. Родился он в СССР и появился на прилавках (точнее, под прилавками) в 1972 году. Его происхождение определить затруднительно, поскольку, хоть он и записан «индийским», но, как и большинство современных фасованных сортов чёрного чая, являлся купажом (смесью) чаёв из разных мест. «Родителями» обычно указывают индийский и грузинский чаи, хотя ходили слухи и об африканских корнях с намёком на Мадагаскар. Имел прописку в Москве, Рязани, Уфе, Одессе и Иркутске. Теперь живёт в Российской Федерации и пока не собирается уходить на покой, ведь в природе слоны живут до 60–70 лет. По принятым правилам, на упаковке чая должны указываться происхождение сырья и сорт, но в наше время вопрос о происхождении сырья носит несколько условный характер. Выделяют обычно следующие основные сорта чая: экстра, высший, первый, второй, третий. Другие термины и численные параметры в названиях сортов подробно рассматриваться не будут», — пишет Леонид Лифлянд.
В настоящее время, автор новинки «Не жалейте заварки!» продолжает свою плодотворную деятельность в Израиле, но бывает и в Москве, мечтая, чтобы в российской столице, на основе его богатой коллекции, когда-то появился бы музей истории этого древнего напитка: «Выражаю признательность за помощь в работе над книгой Алексу Векслеру, Егяне Сальман, Шаулю Симан-Тов, Илье Баркусскому (Израиль), Ивану Гольскому, Галине Гусевой, Владимиру Долматову, Алексею Морозову (Россия), Михаилу Жабину (Грузия). Отдельное спасибо Моше Зильберштейну (Израиль), за предоставленные материалы из источников начала ХХ века и важные консультации по истории Баку. Своим читателям я желаю всего самого доброго и много-много хорошего чая!» — напоследок говорит Леонид Лифлянд.
При подготовке данной статьи автор использовал материалы и иллюстрации из книги Леонида Лифлянда «Не жалейте заварки!», выпущенной Международной ассоциацией Израиль-Азербайджан «АзИз» и Центром «Sholumi», при содействии Международного благотворительного фонда «СТМЭГИ» в 2022г.
Желающим ознакомиться с новой книгой Леонида Лифлянда «Не жалейте заварки!», оставляем э-мейл автора: llifland@yandex.ru.
Умер художник Илья Кабаков
Прославленный художник-концептуалист скончался на 90-м году жизни
Художник-концептуалист Илья Кабаков умер в возрасте 89 лет. Об этом сообщили в Фонде Ильи и Эмилии Кабаковых.
«С большой грустью сообщаем об уходе из жизни Ильи Кабакова, великого художника, философа, любимого мужа, дорогого отца и обожаемого дедушку. Человек, всю жизнь мечтавший об утопии, покинул этот мир в субботу, 27 мая, в окружении своих близких, не дожив до своего 90-летия», — говорится в сообщении фонда в Facebook (принадлежит Meta, признана экстремистской и запрещена в России).
Публичная поминальная служба состоятся через несколько недель, уточнили в фонде.
Илья Кабаков родился в сентябре 1933 года в Днепропетровске (ныне Днепр) в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941-м с матерью попал в эвакуацию в Самарканд, где в 1943-м поступил на учебу в отправленную туда же Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. В 1944-м институт и школа выехали в Загорск, а в 1945-м — вернулись в Ленинград.
После войны Кабаков поступил в Суриковский институт в Москве, окончив в 1957 году отделение графики в котором он начинал карьеру иллюстратора детских книг — сотрудничает с издательством «Детгиз», журналами «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». В 1959 году Кабаков вступил Союз советских художников и стал полноправным членом в 1962-м. В конце 1960-х годов Кабаков с единомышленниками организуют так называемую группу художников-визуалистов «Сретенский бульвар». В нее в разное время входили Эдуард Штейнберг, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров и Владимир Янкилевский, Олег Васильев, Юло Соостер и другие.
В 1970-х годах Кабаков обратился к более концептуальному искусству — именно тогда художник начал практиковать создание инсталляций, который в будущем сделают его всемирно известным. Его работа — «Ответы экспериментальной группы» — стала первым концептуальным проектом в СССР. В период с 1980 по 2000 год художник создал свыше 150 инсталляций.
За свою продолжительную карьеру Кабаков создал широкий спектр картин, рисунков, инсталляций и теоретических текстов. Он автор серии «10 персонажей», инсталляций «Красный вагон», «Случай в музее» и других. Его картины «Номер люкс» и «Жук» были проданы за $4,1 млн (2006) и $5,8 млн (2008), каждая из них на момент продажи становилась самым дорогим произведением современного российского искусства.
Был женат третьим браком на художнице Эмилии Кабаковой. С конца 1980-х годов они проживали в Нью-Йорке. Впоследствии чета получила гражданство США.
Сегодня произведения Кабакова находятся в Третьяковской галерее (Москва), Государственном центре современного искусства (Москва), Эрмитаже (Санкт-Петербург), Русском музее (Санкт-Петербург), нью-йоркском Музее современного искусства (США), а также в частных коллекциях.