10 ноября 2026, вторник30 Хешвана 5787 — конвертер дат
Логотип STMEGISTMEGI TVSTMEGI Junior
Культура 6 мин чтения 1,1 тыс. просмотров

Леонид Шварцман: волшебник, нарисовавший детство

Котенок по имени Гав и крокодил Гена осиротели - на 102-м году ушел их создатель Леонид Шварцман

СРедакция СТМЭГИ
Леонид Шварцман: волшебник, нарисовавший детство

Улетел в сказочный мир художник-мультипликатор и настоящий гений, с творчеством которого у каждого советского ребенка связаны теплые детские воспоминания. Почти всю жизнь он отдал «Союзмультфильму», где создал бессмертных экранных героев: котенка по имени Гав, дядю Степу, Снежную королеву, персонажей «Аленького цветочка» и «Золотой антилопы». Десятки мультфильмов - и сегодня национальное достояние. Сейчас их смотрят уже новые поколения юных зрителей.

ПОЧЕМУ У ЧЕБУРАШКИ ВЫРОСЛИ УШИ

Главный мультипликационный герой, который вышел из-под руки Леонида Шварцмана - конечно, Чебурашка. «Странная игрушка безымянная», к которой «в магазине никто не подойдет».

Существо с большими ушами Шварцман придумал вместе с Романом Качановым. Режиссер прочел книжку Успенского «Крокодил Гена и его друзья» и вдохновился. Примчался с горящими глазами к Шварцману и предложил делать по сказке мультфильм. И закрутилось!

- Когда Успенский был маленьким, родители подарили ему странную игрушку, - рассказывал Шварцман. - Ее сделали на фабрике так, что невозможно было понять, кто перед тобой. Мохнатое существо с круглой заячьей головой, большими желтыми, как у филина, глазами и маленьким хвостиком, как у медвежонка… Вот все, что было сказано в книге о Чебурашке, и я с ним провозился почти год. Сделал черные глаза, удивленные, как у ребенка. Ушки на макушке. Потом они увеличивались, сползали и в конце концов стали, как у человека, по бокам головы. И родился абсолютно ни на кого не похожий Чебурашка.

Обаятельного зверька полюбил весь мир. Но особенно японцы и, в частности, режиссер-мультипликатор Макото Накамура. Шварцман не сильно удивлялся тому, что фанатами его питомца стали жители Страны восходящего солнца.

Три разноцветные пушистые игрушки с большими ушами жили у Шварцмана дома. Коричневый Чебурашка - символ летней Олимпиады в Афинах - появился в 2004 году. В 2006 году пожаловал белый зверь из Турина. И в 2008 году прибавился красный Чебурашка - из Пекина. Все были символами российской команды на Олимпийских играх.

ЦИЛИНДР ПРЕВРАТИЛСЯ ВО ВРЕДНУЮ СТАРУХУ

Многих героев Леонид Аронович писал с реальных людей. Огромный вор в одной из серий «Обезьянок и грабителей» срисован с актера Алексея Смирнова, который запомнился многим по роли механика Макарыча в фильме «В бой идут одни «старики». Прототипом другого вора стал… сам Шварцман! На образ попугая из мультика, где их было 38, вдохновил Ленин. У птицы повадки вождя мирового пролетариата. А прототипом Старухи Шапокляк, вопреки домыслам, была не теща.

На появление зловредной дамы вдохновил складной цилиндр, который в XIX веке назывался шапокляк. Он складывался, как гармошка, чтобы было удобнее носить с собой. Прежде чем надеть, владелец нажимал на кнопку с пружинкой, и цилиндр выстреливал.

- Я сделал Шапокляк строгое черное платье, кружевные жабо и манжеты, туфельки на невысоких каблучках, - рассказывал «СВ» Шварцман. - Вытянул нос, который она совала во все нужные и ненужные дела, сделал розовые щечки, лукавый взгляд. Ну и на голову надел цилиндр, но уже в сложенном, плоском, неуклюжем виде. И соорудил прическу с седым пучком.

У Гены тоже не было прототипа. Он работал в зоопарке Крокодилом. Лежал на берегу бассейна, и когда звонок оповещал об окончании работы, надевал шляпу, красный пиджак, брал трубку и уходил домой.

- Этого описания было достаточно, чтобы создать образ респектабельного джентльмена в белой манишке, с бабочкой, в шляпе и с трубкой, - говорил Шварцман.

МАСТЕР-ЛЕВША

Леонид Шварцман жил работой. С большой любовью и трепетом создавал «Котенка по имени Гав», «Дядю Степу - милиционера», «38 попугаев», «Снежную королеву» и другие чудесные мультфильмы. А лучшим считал «Варежку».

Был, как и Леонардо да Винчи, левшой. Но в школе выучился писать, как все.

- Повредил левую руку, - вспоминал Шварцман. - Сидел на уроках и ничего не делал. Тогда учительница заставила взять ручку в правую, и стал постепенно ею овладевать. Но рисовал всю жизнь только левой

Шварцман до конца дней создавал эскизы. Правда, редко. Все-таки рука подводила, да и глаза порой тоже.

К 2021 году нарисовал открытку: бык, чей год наступал, выбивает за пределы земного шара коронавирус. По случаю 140-летия со дня рождения Корнея Чуковского подготовил шестнадцать иллюстраций к его детским произведениям. Рисунки даже участвовали в петербургской выставке.

В ПОИСКАХ ВДОХНОВЕНИЯ

ОТЛИЧНИК СЛОНЕНОК И ДВОЕЧНИЦА МАРТЫШКА

Для того чтобы придумать облик героев, мультипликатор ходил в зоопарк.

Благо, жил в двух шагах от него - рядом с Кудринской площадью. Именно так появились герои «38 попугаев». Шварцман приходил и запечатлевал на бумаге тех, кто потом стал Удавом, Слоненком, Мартышкой.

- В основном рисовал с натуры удавов, которые были мне, в общем-то, неприятны, - признавался Шварцман. - Ну, что поделать? Все-таки главный персонаж мультфильма. Портрет этого живого змея трансформировал. Удлинил морду, нарисовал большие глаза с бровями, веснушки.

Слоненок и Мартышка получились точными копиями животных из зоопарка. Правда, Шварцман задал им характеры. Слоненок стал хорошим и старательным, интеллигентным мальчиком-отличником. Мартышка - озорной двоечницей.

СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ

СИЛЬНЕЕ СТРАСТИ, БОЛЬШЕ ЧЕМ ЛЮБОВЬ

Леонид Аронович сильно сдал после ухода супруги, с которой он прожил всю жизнь.

Семьдесят лет вместе. Душа в душу. Только детей не случилось… Татьяна Домбровская тоже была художником анимационного кино. Когда Леонида Ароновича спросили о том, что подарила супруга на 101 год, он говорил, что ничего, и смешно пояснял: потому что «она тоже уже не маленькая». Чуть меньше года назад, в сентябре, жены не стало. Ей было 96.

- Леонид Аронович очень переживал, - рассказала «СВ» помощница мультипликатора Жанна. - Они друг друга всю жизнь поддерживали. Сильно сник. И вскоре его положили в больницу, так как была почечная недостаточность. Становилось все хуже и хуже. И не спасли. Видимо, почки отказали.

ВИТРИНА С ВОЖДЕМ

ЛЕНИН И ТРОЦКИЙ СЛЕПЛЕНЫ ВМЕСТЕ

Художник родился и провел юные годы в столице Беларуси.

Он появился на свет почти сразу после гражданской войны в Минске. Папа был бухгалтером, мама - домохозяйкой.

Воспитывали троих детей. Старших - Наума и Генриетту и младшего - тогда Израиля. Спустя сорок лет Шварцман сменил имя и стал Леонидом.

Минск был довольно маленьким и бедным городом. И многонациональным - там жили русские, белорусы, поляки и евреи. Но никто никого не обижал - жили дружно. Дети сутками пропадали во дворе. Не было ни радиотарелок, ни приемников. И ребята играли в лапту, догонялки, салки. А если случалось оставаться дома, маленький Израиль доставал любимую игрушку - лошадку на колесиках. Или листал книжки. Разглядывал в них картинки.

Несколько лет назад Шварцман посвятил родному городу серию рисунков «Старый Минск. Воспоминания детства». На одной картинке 27-й год, центр Минска. Семилетний Израиль стоит за ручку с мамой у витрины. Разглядывает портреты Ленина и Троцкого, над которыми надпись: «10 лет Октября».

- Я тогда даже песенку придумал: «Ленин и Троцкий слеплены вместе», - улыбаясь, вспоминал Шварцман.

Артем Геодакян

Источник: Союзное Вече

Следующая статья· Культура
Культура 6 мин чтения 1,8 тыс. просмотров

Как на Тайване израильские танцы полюбили

Когда-то народные танцы были единственной разрешенной групповой деятельностью на Тайване

СРедакция СТМЭГИ
Как на Тайване израильские танцы полюбили
Тайваньский учитель танцев занимается народным танцем под израильскую песню · скриншот из YouTube

Когда-то народные танцы были единственной разрешенной групповой деятельностью на Тайване; это привело к тому, что некоторые традиционные израильские песни и танцы прочно вошли в тайваньскую культуру.

В прохладный весенний день в Илане, городе на северо-восточном побережье Тайваня, известном своими живописными рисовыми полями и вкусным зеленым луком, на поляне под мостом, служившей танцевальной площадкой, на фоне гор и облаков около 10 взрослых тайваньцев умело танцевали под народные мелодии со всего мира – в том числе израильскую традиционную музыку: «Хинэй Матов», «Давид Мелех Исраэль», «Сулам Яаков».

Всего в течение трех часов мы увидели более 35 танцев. Для некоторых эти танцы почти вторая натура. Всем им за 50 и они выросли в то время, когда народные танцы были единственной групповой деятельностью, разрешенной правительством с 1949 года, когда Гоминьдан, находившийся у власти в Китае, проиграл гражданскую войну Коммунистической партии и отступил на Тайвань. Около двух миллионов китайцев бежали на остров в течение следующих нескольких лет.

Чтобы подавить оппозиционную деятельность, Гоминьдан управлял Тайванем в условиях строгого военного положения: жесткой цензуры газет, книг, телевидения, радио и других форм развлечения, запрета на «незаконные собрания» и изучение древней тайваньской культуры.

«Остров был закрыт. В этих условиях никому не разрешалось [заниматься другими формами] танцев, все контролировалось. Единственный вид танцев, которым вы могли заниматься – танцы народные, – говорит Сюй Вэньхун, 57-летний профессор пищевой науки в Иланьском университете, который организует еженедельные уроки народных танцев. – У нас не было развлечений. Даже кино было под контролем. Поэтому, когда я был ребенком и увидел, как танцует моя мама, я подумал, что это выглядит забавно. Когда я поступил в колледж, то вступил в клуб». Там он встретил свою жену Цуй-янь. С тех пор они вместе проводят регулярные мероприятия в Илане.

«Народные танцы играли роль политического и общественного инструмента во время и после периода военного положения на Тайване, – пишет в своей диссертации на эту тему Вей-Цзи Ву из Калифорнийского университета в Риверсайде. – Для национального правительства танцы разных народов были культурным “доказательством”, которое демонстрировало союз Тайваня с Соединенными Штатами и его оппозицию коммунистическому Китаю».

С этой целью в 1950-х годах правительство Тайваня приглашало американских инструкторов по танцам, чтобы они по всему острову познакомили с танцами учителей, а те привнесли их в свои начальные школы и университеты. Вскоре почти все школы использовали народные танцы со всего мира в качестве упражнений для студентов, и почти в каждом университете был клуб народных танцев.

В то время Соединенные Штаты активно предоставляли Тайваню военную, политическую и экономическую поддержку, пока в 1979 году официально не признали Китайскую Народную Республику и поддержка стала менее демонстративной.

Выдающийся американский хореограф и учитель народных танцев Рики Холден во время первого визита привез тайваньским учителям песни «Майим майим» и «Шиболет бесадэ».

«Майим майим» («Вода, вода») оказалась одним из первых народных танцев, представленных на Тайване – под названием «Танец воды». В 2007 году Тайваньская международная ассоциация народного танца сделала его темой семинара, посвященного своему 50-летию.

Кстати, во время турне по Азии Холден останавливался и в Японии, где «Майим» тоже прочно вошла в культуру и по сей день звучит в рекламе и видеоиграх.

«Это была своего рода интернационализация, позволявшая людям получить «всемирный» опыт, несмотря на то, что они не могли покинуть страну», – говорит Сюй.

Фанг-цзи Чен, 77-летняя учительница на пенсии и известный преподаватель танцев на Тайване, был в одной из первых групп детей, начавших заниматься танцами в школе. Каждый день за 10 минут до начала занятий учителя танцевали с учениками в школьных коридорах, вспоминает она.

В то время танцев, известных учителям, были еще совсем немного, в основном это были скандинавские и израильские танцы, такие как «Майим».

«Большинство израильских танцев были в размере 2/2 или 4/4, ритм был очень четким, и их было легко выучить», – говорит Чен.

Цзясинь Цзян, 62-летний житель Иланя, сказал, что занятия народным танцем другой страны позволяют ему почувствовать дух этой страны или народа.

Какие чувства вызывает у тайваньцев израильский танец?

«Сила и единство», – уверен он. Цзян говорит, что его вдохновляет то, как евреи смогли сохранить память о Холокосте с помощью литературы и кино. Он показал своей семье, включая свою 25-летнюю дочь Люсию фильмы «Скрипач на крыше» и «Пианист».

Бабушка Люсии уехала из Китая на Тайвань в 1945 году, рассчитывая лишь временно остаться, чтобы позаботиться о ребенке своей сестры. Военное положение не позволило ей вернуться домой, но затем она встретила на Тайване своего мужа.

Люсия говорит: «Я думаю, что у нас схожее прошлое, какие-то связи. И я думаю, что видеть Израиль сейчас таким сильным очень обнадеживает».

Люсия не единственная, кто так думает. Тайвань сталкивается со сменой курса Китая, который настойчиво объявляет остров своей территорией; и некоторые приверженцы тайваньской независимости идеализируют Израиль как образец военной мощи и государственного строительства.

В старших классах Люсия решила более глубоко изучить еврейскую культуру, изучая израильский танец. «Некоторые из жестов восхваляют Б-га или благодарят Его за то, что он дал им дождь, потому что они жили в пустыне, — рассказывает Люсия. – Хотя я не религиозна, но когда танцую, чувствую себя очень спокойной и счастливой, уважая все, что дает мне мир, например, дождь и еду».

Когда в 1987 году на Тайване было снято военное положение, народный танец в значительной степени вышел из моды. Впервые тайваньцы смогли экспериментировать с хип-хопом и джазом. Снова появились древние тайваньские танцы. Но детей все еще учат национальным танцам других народов в нескольких школах, а в нескольких колледжах есть клубы.

Люсия до сих пор иногда посещает уроки танцев со своими родителями, хотя теперь она рассматривает это как занятие «для людей определенного возраста».

Израильские танцы остаются очень популярными среди других народных танцев, в частности, из-за обилия новых танцев, поставленных за эти годы под современную израильскую поп-музыку, уверяет Чен. Группы могут привлечь больше участников, просто включив в свою практику израильские танцы. Израильские танцевальные движения даже используются в танцах под популярную тайваньскую музыку.

Так что, несмотря на общий спад популярности, Чен и Сюй из Иланя не кажутся слишком опечаленными. Оба до сих пор танцуют в группах на постоянной основе, а до пандемии регулярно ездили на танцевальные фестивали по всему миру. И конечно, на ежегодный азиатский танцевальный лагерь на Тайване, одно из самых известных международных мероприятий народных танцев в мире.

«Молодое поколение сейчас имеет больше возможностей, чем раньше. К счастью, они могут отправиться куда угодно и выучить танец другой страны. Я очень утешаюсь и счастлив, когда вижу, как они танцуют», – говорит Чен.

Перевод Марии Якубович

Источник: ynetnews.com