10 ноября 2026, вторник30 Хешвана 5787 — конвертер дат
Логотип STMEGISTMEGI TVSTMEGI Junior
Культура 9 мин чтения 5,1 тыс. просмотров

Марк Бернес: «Мне немало дано...»

Марк Бернес действительно был очень еврейским человеком, замечательно говорил на идиш, и у него имелось присущее евреям активное отношение к жизни

СРедакция СТМЭГИ
Марк Бернес: «Мне немало дано...»

В чём Бернеса секрет?

Почему его помнит планета?

В том, что в сущности нет

У него никакого секрета.

Евгений Евтушенко

А действительно: много ли было ему дано? Ни голоса, ни желания овладеть хотя бы музыкальной грамотой, ни наследственных связей, да ещё проблемы с ритмом и даже со слухом. К тому же и национальность карьере советского шансонье никак не способствовала. Поэтому на него никто никогда «не ставил», его никто никогда не тянул, его никогда не поддерживали сверху. Зато давили, как только могли. То погромная статья Свиридова в «Советской культуре», где Бернес был назван «певцом воровской лирики», то Аджубей бандитски сводил с ним какие-то счёты, опубликовав в «Комсомольской правде» фельетон под названием «Звезда на Волге», где, кроме всего, в угоду антисемитам делался упор на якобы имевших место выкриках: «Я — Марк Наумович!».

Наконец, печально известное выступление Бернеса на правительственном концерте, где его не отпускали со сцены, а он не смог ничего спеть на бис, поскольку на таких концертах импровизация была исключена. Присутствовавший на концерте Хрущев изволил гневаться, а его окружение и не подумало объяснить хозяину, в чём дело: ведь эти царедворцы хорошо знали отношение правителя к евреям, и, наверное, ещё подлили масла в огонь. Что ж, Марк Бернес действительно был очень еврейским человеком, замечательно говорил на идиш, и у него имелось присущее евреям активное отношение к жизни. Именно оно, умноженное на интуицию и немыслимое обаяние, как актёрское, так и просто мужское, с лихвой восполняло отсутствие качеств, которыми сполна обладали голосистые и выученные певцы-академисты. Только почему-то они плелись в хвосте у Бернеса, десятым экраном повторяя его репертуар. Целиком подписываюсь под метким замечанием А.Эшпая: «Это правда, что у Бернеса не было абсолютного слуха. Но у него был абсолютный вкус!». Вот уж где прав Пушкин: вкус нельзя привить с помощью правил. Как, впрочем, и интуицию.

Но ведь, как известно, Бернес «жизнь учил не по учебникам». Это как раз с него надо было писать эти самые учебники. Он не только угадывал, в какой песне есть в данный момент потребность у людей (а то и придумывал её главную строчку, как, например, «Хотят ли русские войны?» ), но и к какому поэту и композитору обратиться со своей идеей. Марк Бернес и по жизни умел принимать удивительно точные, хотя порой и неожиданные, решения. Начинал он с положения статиста, в Театре Революции. В одной из пьес Погодина Бернес должен был стоять в толпе матросов. Там же собралась огромная группа статистов. Но только лишь герою этого рассказа пришло в голову отправиться в Музей революции, а потом надеть на себя все найденные в реквизиторском цехе аксессуары гражданской войны, соответствующие музейным фотографиям. И своей цели — обратить на себя внимание Погодина — он достиг. Драматург спросил: «Это что за чума?», и Марк Наумович получил желанную возможность выйти из строя и заявить о себе. Не исключаю, что он именно тогда сумел обаять Погодина и таким образом получить небольшую роль в фильме по его сценарию «Человек с ружьём».

Любой артист отнёсся бы максимально серьёзно к своей первой роли в кино. И лишь Марк Наумович снабдил своего героя песней, не прописанной в сценарии. Он нашёл человека, который эту композицию написал. Им оказался музыкант-любитель Павел Арманд. Окончательный вариант песни был сочинён глубоким вечером, и они оба всю ночь пели её, чтобы не забыть мелодию, поскольку записать её на ноты не мог ни тот, ни другой. А потом надо было убедить режиссёра Сергея Юткевича и композитора фильма Дмитрия Шостаковича. При этом, те уже слыли мэтрами, а Бернеса никто ещё не знал. Да и в смете деньги на запись песни не значились. Всё это превозмогла энергия Марка Наумовича.

И вот вышел фильм, зазвучала песня «Тучи над городом встали», и началась эпоха этого исполнителя. Таким вот активным, творческим подходом к каждому своему начинанию он выстраивал свою судьбу. Известность и «маститость» нисколько не притормозили его одержимость. Бернес лучше любого звукорежиссёра разбирался в микрофонах и вообще во всякой технике, связанной с музыкой. Его автомобиль был всегда в идеальном порядке. Помню, он привёз из-за границы автомобильный гудок с какой-то мелодией. Из-за этого у него была тяжба сначала с таможней, а потом с ГАИ. На мой вопрос, зачем ему эти проблемы, он ответил: «А зачем же мне жить?» Да, он умел радоваться жизни и украшать её. Его квартира была обставлена с необыкновенным вкусом, он был одет безупречно элегантно.

Известность Бернеса, его хватка позволяли ему достать что угодно даже в стране победившего дефицита. Своим друзьям он также любил помогать в обустройстве быта. Сблизившись с непрактичным Константином Ваншенкиным, Марк Наумович стал опекать его, несколько дней потратил только на поиск подходящей материи на костюм для Константина Яковлевича. Теперь уже можно сказать, что Бернес имел склонность и к коммерции. Не думаю, что им тут руководила жажда наживы. Ведь коммерция, по меткому выражению Солженицына, «древний труд и забава еврея». Точнее не скажешь. Бернеса это больше занимало и развлекало. Но бывало, что кто-то из его окружения ( чаще всего жёны друзей) злоупотребляли его снабженческими способностями, и тогда тот возмущался: «Надо же, звонит вчера и говорит — мне нужен стол. Как будто я её управляющий!»

А вообще-то он был замечательным, редкостным другом. Мне довелось это понять, когда в нашу семью пришла беда, и Марк Наумович всё время был с нами, помогал и практически, и морально. Когда против него, с подачи того же Аджубея, хотели сфабриковать дело, попался смелый и принципиальный следователь, который не поддался давлению сверху, дело развалилось. Этого следователя Бернес никогда не забывал, приводил и к нам домой, хотя этому простому человеку нечего было сказать в артистическом кругу: сидел себе в уголке и молча покуривал свой Беломор. Но по выражению лица было понятно, что ему приятно и лестно находиться в компании знаменитостей.

Если в дружбе Бернес был достаточно снисходителен и даже нежен, то в искусстве всегда проявлял необыкновенную твёрдость характера. Никаких компромиссов. Ничего не пел по дружбе или из уважения к композитору. Ему надо было увлечься песней. И тогда он входил в раж, предлагал свои варианты, а случае расхождений с поэтом или композитором становился необыкновенно убедителен в споре. Помню, с какой радостью и гордостью отец сыграл и спел мне песню «Хотят ли русские войны?». Он уже прикидывал варианты инструментовки.

А потом приехал Марк Наумович, они проработали всю ночь, а наутро папа спел уже совсем другую мелодию, которую сегодня знает вся страна. Всё это происходило в то время, когда подавляющему большинству даже самых известных артистов было важнее всего лишний раз прозвучать по радио, и они знакомились с песней за час до записи! Неправильно думать, что авторы прислушивались к Бернесу только потому, что зависели от его решения исполнять или не исполнять песню. Отец (думаю, что не только он) старался показать Бернесу каждое свое сочинение, просто чтобы получить его совет. Уже после смерти артиста папа признавался мне, что когда он работает над новой песней или впервые слушает произведение своего коллеги, в первую очередь пытается себе представить, что сказал бы об этой песней Марк Бернес.

И только однажды я услышал от папы: «Эту песню Марк наверняка захотел бы спеть!» Речь шла о «Дне победы» Тухманова… Созданный артистом образ «своего парня» иногда ложно истолковывался как повод для фамильярности. Этого Бернес совершенно не переносил. С возмущением отклонял предложения спеть на свадьбе или юбилее. И вообще он, что называется, «держал планку». Во Франции ему предложили дневную телепередачу. Узнав, что уважаемые в стране певцы участвуют лишь в вечерних выпусках программ, Марк Наумович отказался.

Несомненно, он был ярчайшим представителем очень интересной общности — российских евреев в искусстве. Вообще, любому народу в диаспоре свойственно противоречивое желание ассимилироваться, не отвергая при этом своих корней. Бернес гордился своим еврейством, а когда ему не нравилась песня, говаривал: «Ребе, это не получилось!» Его второй женой стала русская женщина, урожденная Бодрова. Он ласково называл её «моя гойка». До Бернеса она была замужем за французом по фамилии «Но», и гордясь её умением готовить еврейские блюда, Бернес каламбурил: «Она Бодрова, Но Бернес!» Однако в творчестве, его героем стал, конечно же, русский советский человек. Согласно старой еврейской пословице: «Пой песню того человека, на чьём возу ты едешь», из века в век, из поколения в поколение евреи в естественном стремлении адаптироваться были вынуждены развивать в себе чуткую мембрану к реалиям страны пребывания и постепенно стали великими певцами чужих песен, во множестве случаев опережая в этом аборигенов.

Бернеса можно назвать первым в этом ряду. Правда, для него, как и для многих диаспорных евреев не первого поколения, эти песни стали уже своими. Бывали случаи, когда отец показывал Бернесу свое произведение просто для консультации, а тот высказывал желание его исполнить. Так произошло со знаменитым «Вальсом о вальсе». Но поскольку папа был смущён, Бернес спросил: «Ты это кому-нибудь обещал?». А услышав утвердительный ответ, сразу дал задний ход. Марк Наумович, при всём своём умении идти к цели, никогда никому не перебегал дорогу, был свято верен профессиональной этике. Он за редчайшим исключением пел только песни, написанные специально для него, никогда не зарился на чужое. Поэтому, когда после него композицию подхватывали другие артисты, и иначе не происходило, он не мог этого пережить. В своих выступлениях по радио или по телевидению всегда говорил: «МОЯ первая песня Колмановского». Его ревность — пожалуй, единственный момент, осложнявший дружеские отношения с ним. В остальном Марк Бернес был человеком лёгким, контактным, чуждым всякого снобизма. Для него не существовало «табеля о рангах» в искусстве. Ему важно было увлечься, «завестись», пусть даже стихами тогдашнего абсолютного новичка в песне Константина Ваншенкина. Да и Эдуард Колмановский тогда только начинал. И в выборе темы для песни тоже считался предельно демократичным.

Марк Наумович очень хорошо представлял себе «простого советского» человека из народа и делал всё, до мелочей, чтобы песня казалась более доступной. Например, из первого варианта «Я люблю тебя, жизнь!» он попросил Ваншенкина убрать слово «лифт», как чуждое деревенским жителям. Ему удавалось высказываться предельно понятно и открыто. Может быть, поэтому его уникальный репертуар состоит практически из одних хитов. Важно признать: Марку Бернесу дано было действительно немало. Ведь это он пел о себе: «Солнце раздаю хорошим людям». Порой возникает нелегкий творческий спор: кем он являлся в первую очередь — киноактером, шансонье или инициатором создания песни? Да какая разница? Просто он работал волшебником...

Сергей Колмановский

Следующая статья· Культура
Культура 6 мин чтения 33 тыс. просмотров

Самая знаменитая в СССР песня о евреях и ее автор

Бессмертная песня оказалась безразмерной и бесконечной

Виктор ШапироВиктор Шапиропредседатель еврейской общины Калининграда
Самая знаменитая в СССР песня о евреях и ее автор

Итак, исполнилось десять лет, как умер автор бессмертной русской народной песни про евреев. Нет, не то что бы его забыли. Те, кто его знали, хорошо его помнят. Но имя автора песни «Евреи, евреи, кругом одни евреи» известно не так широко, как сама песня. А звали его Костя Беляев.

Впрочем, как это положено в настоящем фольклоре, автором был народ. Трудно сказать, кто, кроме Беляева, ещё писал те или иные куплеты — их добавляли все, кто мог и кому было не лень оригинально зарифмовать слово «еврей». Бессмертная песня оказалась безразмерной и бесконечной. Пел Костя Беляев и другие песни про евреев, не менее популярные. Например, про день рожденья Лёвы, на который «собрались аристократы, были все они богаты, беден был лишь Иванов Иван», слова которой написал Игорь Эренбург. Или про то, как «чудный лес под солнцем зреет в среднерусской полосе, все медведи там евреи, барсуки евреи все», и там ещё «два еврея тянут сети, как один антисемит» — эти строки вышли из под пера раннего Игоря Губермана. В свою очередь произведения Кости Беляева пели другие исполнители, обладавшие, возможно, даже более яркими вокальными данными, например, Аркадий Северный, которого иногда считали автором этих песен, гулявших по самодельным магнитофонным «альбомам». Правда, сам Беляев, услышав исполнение Северного возроптал: «Выключите, ради Б-га, потому что Аркаша слизал один в один мои куплеты и даже те "нюансики", которые характерны только для меня».

Кто же он, Костя Беляев, чьё устное народное творчество не всегда можно процитировать в письменном виде? На фото мы видим седого интеллигентного человека в очках, который говорил о себе: «Я не еврей, но что-то одесское-еврейское во мне таки осталось. Одесские песни, одесский юмор — всё это во мне преображалось в какие-то песни, которые я сочинял и исполнял».

Костя Беляев родился в поселке Большая Долина (немецкое поселение под Одессой в 1920-х годах). Мать, Надежда Александровна, работала в совхозе, отец, Николай Захарович, погиб на фронте. В 1946 году Константина отдали в одесскую спецшколу-интернат «с преподаванием ряда предметов на английском языке». Затем Беляев переехал в Москву и поступил в Институт военных переводчиков, там проучился три года, но в период хрущевской демобилизации почти весь курс был расформирован. В связи с тем, что продолжить учебу не представлялось возможным (учебный год уже начался), Беляев поехал работать учителем на станцию Отар под Алма-Атой, где преподавал в течение года английский язык в старших классах. Потом вернулся в Москву, поступил на переводческий факультет Института иностранных языков имени Мориса Тореза, который окончил в августе 1960 года и по распределению попал в международный отдел аэропорта Шереметьево на должность диспетчера-переводчика. Живя в общежитии аэропорта, начал осваивать гитару. Затем Константин Беляев преподавал в МГИМО, английской спецшколе, Институте иностранных языков, Академии внешней торговли, Институте стали и сплавов. И параллельно с научно-педагогической работой преподаватель престижных столичных вузов сочинял и исполнял неприличные хулиганские песни. В 1983 году Беляев был арестован. В отличие от таких «классиков блатной песни», как Александр Галич, Владимир Высоцкий или Михаил Круг, Константин Беляев отбыл реальный срок, сменив за время следствия четыре тюрьмы ("Матросская тишина", Бутырка, Краснопресненская пересыльная и Вологодская), а потом отбывал наказание в колонии усиленного режима. За что? А за то, что промышлял звукозаписью — продавал магнитофонные бобины с музыкой, недоступной на грампластинках всесоюзной фирмы «Мелодия». Трудно сейчас представить, что распространение музыки было когда-то тяжким уголовным деянием, но интернет хранит текст опубликованной в «Известиях» статьи «Почем модные диски?», разъяснявшей советским людям, каким нехорошими вещами занимался Константин Беляев. Из заключения он вышел, когда уже началась горбачевская перестройка и оказалось, что можно и частным бизнесом заниматься и петь любые песни. С 1993 года Котя Беляев снова начинает петь, выступает в ночных клуба, выпускает наконец два легальных диска «Озорной привет из застойных лет» и «Отбегались, отпрыгались!». Кстати, несмотря на реальный опыт неволи, воровская и уголовная тематика практически отсутствует в творчестве Беляева, он сам признавался, что она его не привлекает. На вопрос о том, обогатила ли тюрьма его репертуар, Беляев отвечал: «Вообще-то мне мое хобби очень здорово там помогло. Такой блатняк уважительно относился! А насчёт репертуара? Да нет. Я и до этого достаточно много песен знал. Вообще блатные, или, как в Одессе говорят, "жиганские" песни не очень люблю. Тогда я много пел Высоцкого и Галича».

Он оказался очень востребован в последние годы жизни, в те самые «сытые нулевые». Как же так оказалось, что автор песен, казалось бы, невысокого литературного, музыкального да и морального качества — живой классик? О, не всё так просто с этими хулиганскими песнями! В те далекие уже «застойные» годы в Советской стране, параллельно с официальной культурой, создаваемой талантливыми народными писателями, артистами и музыкантами, издаваемой в печати и передаваемой по Центральному телевидению и Всесоюзному радио, существовала ещё и «антисоветская», распространявшаяся сама собой, несмотря на почти полное отсутствие неподконтрольных государству носителей информации. И это совсем не обязательно была оппозиционная по отношению к советской власти культура. Порой неподцензурная культура была просто нецензурной, не соответствовавшей моральному кодексу не только строителя коммунизма, а всего рабочего класса, колхозного крестьянства и интеллигенции. Но интеллигенция стремилась быть народной, не зря поэт, который был «в России больше чем поэт», отчаянно сетовал: «интеллигенция поёт блатные песни, она поет не песни Красной Пресни, дает под водку и сухие вина про ту же Мурку и про Енту и раввина…» И это было не что иное, как наше советское раблезианство, наша социалистическая народная смеховая культура! В мировом масштабе о ней размышлял Михаил Бахтин, а в отдельно взятой стране ее творил Костя Беляев. Согласно Фрейду, шутка (остроумие) рождается, когда сознание пытается выразить те мысли, которые общество подавляет или запрещает. Обычно это мысли о сексе и о политике, выражение подсознательных (по Фрейду) инстинктов размножения либо разрушения. Но помимо Эроса и Тантоса смеховая культура держится ещё на одном ките, и имя ему — Еврей. Стоит сказать «еврей» — уже смешно. Среди песен, которые пели тогда и до сих пор «поют под шашлыки и под сосиски, поют врачи, артисты и артистки, поют в Пахре писатели на даче, поют геологи и атомщики даже», была и та самая с бессмертным рефреном «Евреи, евреи кругом одни евреи!», вызывающим, как писали в протоколах партсобраний того времени, «оживление в зале», а куплет «Если в кране нет воды, воду выпили жиды», вызывал освобождающий от оков общественного сознания безудержный хохот.