Менахем Голан — израильский король малобюджетного фильма
95 лет минуло с того дня, как в семье выходцев из Польши Ноя и Деборы по фамилии Глобус в городе Тверия появился на свет ребёнок, которому дали имя Менахем.
Счастливое событие выпало на последний день мая 1929 года. Отец Менахема был торговцем, возил с родичами грузы и товары через пустынные, необжитые места Британской Палестины. Менахем рос крепким, смелым мальчишкой, обожал подраться, знал разные уличные приёмчики. Придя в подходящий возраст, стал сопровождать родителя в качестве охранника. Не раз его кулак пресекал наскоки рисковых парней, охочих до чужого добра. Возрождение Еврейского государства так вдохновило юношу, что он пошёл добровольцем в израильские силы самообороны, стал одним из первых курсантов на курсах пилотов. Менахем участвовал в Войне за независимость: сражался в долине Иордана, освобождал родную Тверию. Тогда-то он и поменял фамилию на «Голан» в честь бригады Голани.
После войны двадцатилетний Менахем отправился учиться театральному искусству в Лондон, с отличием окончил Лондонскую академию музыки и драматического искусства (LAMDA) и продолжил обучение в знаменитой бристольской театральной школе Old-Vic.
Спустя три года Голан вернулся в Израиль. Его тут же взяли помощником режиссера в знаменитую «Габиму». Менахем ставил пьесы Питера Фрая, Эфраима Кишона и Игаля Мосинзона. Его постановка детективной комедии «Ализа Мизрахи» имела колоссальный успех, и в 1967 году Менахем снял одноимённый фильм. В 1954-ом Голан основал детский театр «Тилон». Среди поставленных им пьес для детей — «Дэвид Копперфильд», «Синяя птица», «Хижина дяди Тома», «Дети капитана Гранта», «Эмиль и детективы» и «Алиса в стране чудес».
Однако Менахема влекло кино. И он снова отправляется на учёбу, на этот раз в Нью-Йорк. В 1960 году израильский режиссёр театра поступил в местный университет на отделение киноискусства в мастерскую «короля малобюджетных фильмов» Роджера Кормана.
Уже в 1963 году Голан снимает в Израиле свой первый фильм — психологическую драму «Эльдорадо», о попытке человека порвать с преступным прошлым. Первая же работа Голана была удостоена израильской премии «Арфа Давида»!
Сняв картину «Далия и моряки» и ещё несколько фильмов, Менахем вместе со своим двоюродным братом Йорамом Глобусом в 1967 году основал продюсерскую компанию «Ноа Филмз» (Noah Films), назвав её в честь своего отца. Глобус как продюсер и дистрибьютор, а Голан в качестве продюсера и режиссера отправились в долгий и трудный путь по миру кино. Родственный дуэт решил покорить Голливуд!
Впрочем, пока «Ноа Филмз» трудится на Земле обетованной. Сняв несколько картин по сюжетам еврейских сценаристов, братья выпускают в международный прокат ленту, номинированную на Оскар как лучший иностранный фильм 1977 года. Речь о картине «Операция 'Йонатан'», рассказывающей об освобождении захваченных террористами пассажиров самолёта в угандийском аэропорту Энтеббе.
В этот же период Голан выдал в прокат комедию, покорившую весь мир, в том числе и СССР конца 80-ых. «Горячая жевательная резинка» была в каждом видеосалоне! Народ любил повеселиться и забыть о многочисленных проблемах, наблюдая за забавными приключениями подростков, стремящихся дорваться до «взрослых» радостей жизни.
В 1979 году Голан и Глобус, призаняв денег, отправились за голливудской мечтой: купили полуживую кинокомпанию «Кеннон Филмз» («Cannon Films») за пол-лимона «зеленью». Всё большее распространение получали видеокассеты и домашние просмотры. Посчитав и подумав, братья стали снимать и продюсировать малобюджетные фильмы самых разных жанров: фантастика, мистика, ужасы, триллеры, комедии. Однако их коньком стали боевики. Большую часть лучших фильмов израильских киношников советский и российский зритель увидел на пиратских кассетах в лихие 90-ые. Это братья явили миру кино Ван Дамма и Дольфа Лундгрена в картинах о боевых искусствах. Это они не дали кануть в реку забвения Чаку Норрису, пригласив его в фильм «Отряд Дельта». Погрузневший Сталлоне снялся на «Кеннон Филмз» в картине «Изо всех сил», сыграв отчаянного дальнобойщика. Они же обеспечили многолетней работой Чарльза Бронсона, стряхнув пыль с ленты «Жажда смерти» и выпустив пяток сиквелов с ним! За 10 лет, что компания была на плаву, вышло более 200 малобюджетных фильмов. Снималось до 30 картин в год! Не все окупились, бывали и провалы. Но провалы грандиозные! Фантастический фильм «Яблоко» о жизни шоу-бизнеса в далёком тогда 1994-ом признан худшим в этом жанре! На пике развития «Кеннон Филмз» чуть не стала 7-ой из влиятельнейших компаний киноиндустрии Голливуда. Не вышло — заканчивалась эра интереса к таким «киношкам». Зритель желал крутых спецэффектов на экране. Братья продали компанию и в середине 90-ых вернулись в Эрец Исраэль. Голан режиссировал мюзиклы: «Отц Ли Гоц Ли», «Грек Зорба», «Алиса», «Оливер Твист», «Красавица и чудовище».
Мастер режиссуры, Менахем много и непрерывно трудился на ниве еврейского кино. Он более не интересовался международным признанием, а снимал фильмы для израильтян.
В 2005-ом вышла драма «Дни любви», затем — «Опасный танец». Ещё он снял ленту «Ктуба» по пьесе Кишона. Теперь герои Голана —простые израильтяне, живущие в городах и кибуцах, мучающиеся вопросами быта, отношений и смысла бытия.
Последней работой Менахема оказался мюзикл «Эльдорадо», на премьеру которого ветерана армии и режиссуры привезли на инвалидной коляске: Голан не успел оправится от случайного падения, однако пропустить представление не пожелал. Менахем прожил после этого около года, в окружении родных и друзей. Мастера «малобюджеток» не стало 8 августа 2014 года.
P.S.
Менахем Голан прожил жизнь в браке с любимой женой Рахелью. Они воспитали троих дочерей.
Конец работы с Чарльзом Бронсоном было омрачён конфликтом. Бронсон так разобиделся на Голана за какие-то производственные неурядицы, что общался только через директора фильма.
Чем началась карьера режиссёра Менахема Голана, тем она и закончилась: «Эльдорадо».
Умер оскароносный продюсер «Крестного отца» и «Малышки на миллион» Эл Радди
Оскароносный продюсер фильмов «Крестный отец» и «Малышка на миллион» Эл Радди скончался в возрасте 94 лет, пишет издание The Hollywood Reporter.
Радди также получил широкую известность, будучи соавтором популярного телевизионного сериала «Герои Хогана» и работал вместе с Бертом Рейнольдсом над фильмами «Самый длинный ярд» и «Пушечное ядро».
Радди, которого также считают одним из создателей многолетней полицейской драмы канала CBS «Уокер, техасский рейнджер» , умер в субботу после непродолжительной болезни в Медицинском центре Рональда Рейгана Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, сообщила его семья.
Издание Deadline отмечает, что Радди — один из девяти продюсеров, которым удалось получить две или более премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм». Более того, он удостоился самой почетной кинопремии мира с самым большим интервалом — 32 года.
Вслед за «Крестным отцом» (1972) Радди продюсировал еще один кассовый хит: «Самый длинный двор» (1974), футбольный фильм о тюрьме, в котором главную роль сыграл Берт Рейнольдс. Затем продюсер и знаменитый актер снова поработали вместе на съемках дорожных боевиков «Пушечное ядро» (1981) и его продолжения 1984 года, режиссером которых стал каскадер Хэл Нидхэм.
Радди также продюсировал такие фильмы, как « Плохие девчонки» (1994), первый вестерн, в котором все главные роли исполняют женщины (Мадлен Стоу, Мэри Стюарт Мастерсон, Энди Макдауэлл и Дрю Бэрримор); бейсбольную комедию «Разведчик» (1994) с Альбертом Бруксом и Бренданом Фрейзером в главных ролях и комедию «Матильда» (1978) с участием Эллиота Гулда.
В начале 1960-х годов режиссер «Героев Келли» Брайан Хаттон познакомил Радди с Бернардом Фейном. Вместе они придумали пилотный ситком о заключенных, которые перехитрили своего надзирателя и получили возможность покидать тюрьму по своему желанию, но не нашли желающих для его съемок. Однако, когда они услышали, что NBC работает над комедией, действие которой происходит в итальянском лагере военнопленных, они изменили место действия своего шоу на немецкий лагерь для военнопленных, после чего CBS и Bing Crosby Productions подписали контракт на съемки.
Сериал с Бобом Крэйном в главной роли дебютировал в сентябре 1965 года и транслировался шесть сезонов. Радди предложили продюсировать или написать сценарий для «Героев Хогана», но он отказался, желая работать в кино.
«Когда шоу стало успешным, мне стали звонить из каждой студии города с просьбой поделиться идеями для других сериалов, которые у меня были», — писал он в вышедших в 2005 году мемуарах «Наследие крестного отца».
Работая затем в Paramount, Радди уговорил Роберта Редфорда и Майкла Дж. Полларда сыграть главные роли в фильмах «Большой Фаусс и Маленькая Хэлси » (1970), а затем продюсировал молодежную драму «Сделай это» (1971), которые, однако, не имели большого успеха.
Затем CEO Paramount Эванс и президент студии Стэнли Джаффе дали ему работу ведущего продюсера в «Крестном отце» (1972), основанном на романе Марио Пьюзо 1969 года.
В процессе его съемок Радди сыграл несколько ключевых ролей. Когда он и режиссер картины Фрэнсис Форд Коппола приняли решение обратиться к Марлону Брандо с приглашением на роль дона Вито Корлеоне, переговоры с ним вел продюсер. Радди также провел переговоры с Итало-американской лигой гражданских прав, итогом которых стало соглашение о том, что слова «мафия» и «Коза Ностра»» в «Крестном отце» вообще ни разу не произносятся.
Аль Пачино, сыгравший в этом фильме Майкла Корлеоне и получивший первую из девяти номинаций на «Оскар» в своей карьере, выразил соболезнования в связи с кончиной Эла Радди, отметив, что Радди очень поддержал его во время съемок в «Крестном отце», когда актер нуждался в этом больше всего прочего».
27 марта 1973 года Радди вышел на сцену, чтобы принять премию «Оскар» за лучший фильм.
«Американская мечта и то, чего мы все хотим, по крайней мере для меня, воплощены в «Оскаре», — сказал в своем благодарственном слове, - и он может быть доступен каждому, кто хочет работать, мечтать и пытаться чего-то добиться».
Золотую статуэтку Радди вручал Клинт Иствуд, и все бы этим и завершилось, но продюсер не упустил возможности предложить Иствуду выступить режиссером и сыграть роль тренера в культовом боксерском фильме «Малышка на миллион» (2004).
И Иствуд сделал это; кроме того, он выступил в качестве продюсера, написал музыку к фильму, а затем получил «Оскар» за режиссуру картины за которую Хилари Суонк получила премию как лучшая актриса, а Морган Фримен – как лучший актер второго плана.
Альберт Стотланд Радди родился в еврейской семье в Монреале 28 марта 1930 года. Его мать, Рут, была дизайнером роскошных мехов. Он переехал со своей мамой, братьями и сестрами Сельмой и Джеральдом в Нью-Йорк, когда ему было 7 лет, окончил Бруклинский технологический институт в 1948 году и завоевал право на стипендию в Городском колледже Нью-Йорка, где изучал химическое машиностроение. Затем он перевелся в Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе и получил степень в области архитектуры.
Его карьера в кино не была безоблачной. После невероятного успеха фильмов «Крестный отец» и «Самый длинный ярд» у Радди возникли проблемы со своим следующим фильмом на студии Paramount — анимационной комедией с живыми актерами «Енотовая шкура» (1975). Фильм-сатира на межрасовые отношения, действие которого происходит в Гарлеме, стал предметом протестов и был назван расистским, и Paramount в итоге решила отказаться от его широкого проката, в результате картина вышла на экраны в Европе только спустя 18 лет.
Среди других продюсерских работ Радди - « Охота на смерть» (1981); манерный « Мегафорс» (1982), также режиссер Нидэм; Ласситер (1984) с Томом Селлеком в главной роли ; футбольный фильм Родни Дэнджерфилда «Божьи коровки» (1992); «Узники небес» (1996); «Злая машина» (2001), еще одна история о тюрьме; Камилла (2008); Диверсия (2014); и «Крик мачо» Иствуда (2021). Он также написал сценарий и продюсировал фильм «Девятое облако» (2006) со своим старым другом Рейнольдсом в главной роли.
«Своим современникам в кинобизнесе Радди больше всего запомнился своим легким характером, неоспоримым комедийным чутьем и неугасающим интересом к людям и историям, которые мы рассказываем», — пишет The Hollywood Reporter.
Как сообщили родственники продюсера, его последними словами были: «Игра окончена, но мы ее выиграли».
