Михаил Шейнин: «Этот спектакль нужно увидеть самому»
Горжусь, что у нас всегда полные залы, состоящие, конечно же, из людей самых разных национальностей

Михаил Шейнин — театральный продюсер, хорошо знакомый нашим читателям. Уже несколько лет он продюсирует спектакль «Кабаре Терезин», который сейчас идет в новом зале театра «Маска». Ближайший спектакль состоится 13 мая. И мы вновь поговорим с Михаилом об этом уникальном сценическом действе, в преддверии столь радостного и значимого события.
***
- Михаил, начать нашу беседу хочу с вопроса: каково вам и всей труппе спектакля работается в театре «Маска» в МДМ? Удобно ли туда добираться зрителям?
- Мы очень рады, что начали работать в театре «Маска» в МДМ, нам очень приятно находиться в этой стильной, потрясающей ауре. Этот зал, между прочим, на 600 мест, пришелся по душе москвичам, гостям нашего города и конечно же туда невероятно удобно добираться! Пользуясь случаем, приглашаю туда наших читателей! Сами все увидите... Добавлю также, что предприниматель Виктор Вексельберг, член бюро президиума РЕКа, семья отца которого погибла в гетто, поддержал наше стремление поставить этот спектакль на большой сцене. Выражаем ему свою особую благодарность: если бы не его поддержка, этого спектакля никогда бы не было. Также благодарю за содействие члена президиума НО БФ РЕК Евгения Белова.
- Мне, давно сотрудничающей с Российским Центром «Холокост», весьма любопытно узнать: а какова основная зрительская аудитория спектакля? Это лишь те, чьих предков коснулся Холокост, или представители самых разных национальностей?
- Горжусь, что у нас всегда полные залы, состоящие, конечно же, из людей самых разных национальностей. Холокост — это общечеловеческая, общемировая трагедия. Мы уже давно это поняли, а сейчас вновь убедились в том, что Холокост касается не какой-то одной конкретной нации, но людей вообще. Холокост — это примеры силы духа и выживания, основанные на личных историях. Все это по-прежнему мотивирует и дарит надежду. Наши гости очень проникаются этой темой, плачут во время спектакля и не уходят из зала до окончания сценического действа. В спектакле есть яркий герой по имени Мендель. И когда режиссер спектакля Нина Чусова придумывала его образ, то искала для него какие-то еврейские запоминающиеся выражения, которые прочно закрепят его характер в памяти зрителей. Ведь еврейский народ преодолел очень многое, прошел огромный путь и накопил немало великой мудрости, полезной для самых разных этносов. Рекомендую этот спектакль всем возрастным категориям, включая молодежь. Тема нашего спектакля перекликается с фильмом Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна» (1997), который тоже надо смотреть в непростые времена.
- Это точно...
- Добавлю также, что мы стремились рассказать о страшной трагедии весело, что вполне в духе узников лагеря Терезин. До сих пор трудно представить, что от многомиллионной толпы остался только пепел, как нельзя до конца осознать близость собственной смерти. Тот самый Мендель, собираясь «на восток», долго пытается выяснить, сколько ехать до Освенцима. Но вместо горького прощания восклицает: «Кстати, мои дорогие… давно хотел сказать: кофе в вашем кабаре — помои». У нас – отличные актеры: Валерия Ланская, Мария Биорк, Денис Котельников, Иван Новоселов, Антон Эльдаров, Константин Соколов. Не сомневаюсь, что все граждане нашей страны должны непременно узнать эту трагическую историю смелых, мужественных, сильных людей, которые не ушли в депрессию, а смогли, пребывая в заключении и зная, что каждый день могут погибнуть, создавать художественные произведения, выступать на сцене. Понятно, что этот спектакль лучше один раз увидеть самому, чем долго о нем рассказывать…
Читателей сайта STMEGI.com и газеты «STMEGI.com за месяц» ждет специальная эксклюзивная скидка на билеты на этот потрясающий спектакль. Узнать о ней можно, написав по э-мейлу: 7489757@mail.ru.








Путь кантора
В нужное время и в нужном месте Вс-вышний вмешался в судьбу еврейского музыканта

В нужное время и в нужном месте Вс-вышний вмешался в судьбу еврейского музыканта.
А.: Уриэль, вы выступали во многих концертных залах России и за рубежом. Какие из них вам наиболее дороги и какие считаются особо важными?
У.Г.: В первую очередь это Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории. Концертный зал имени Чайковского. Это намоленные, святые места для любого классического музыканта. Они вдохновляют, и это не покидает тебя никогда. Каждый выход на такую сцену ни с чем не сравнимое событие.
К.: В какой семье вы росли?
У.Г.: Семья у нас была интернациональная. Мама моя еврейка, а покойный отец — украинец. Родители развелись, когда мне было четыре года, рос я без отца, и поэтому функции отца легли на деда — маминого отца. Дед мой был военнослужащим — капитаном второго ранга, прошел всю войну, кавалер многих наград. Кроме того, еще и талантливый человек. Я ношу его фамилию. Он был родом из беднейшей многодетной крестьянской еврейской семьи, жившей в деревушке под Киевом. Земляной пол, соломенная крыша — хата-мазанка, одни валенки на шестерых детей. Надо сказать, что из них в люди выбился лишь он один. Бабушка моя родом из Витебска. А мама по окончании музыкального училища в Полтаве поступила в Воронежский институт искусств. Она талантливая пианистка, композитор, певица и даже поэтесса.
К.: Видимо, с ее легкой руки вы и выбрали себе профессию?
У.Г.: Да. Дома у нас были старинный венский рояль и черное немецкое резное пианино. Мама пыталась обучать меня игре на фортепиано, но я больше любил разбирать инструмент по частям, нежели играть на нем. Мне больше нравились медные инструменты симфонического оркестра. И тогда мама отдала меня на валторну. Я учился у замечательного педагога Юрия Федоровича Щеглова — представителя так называемой ленинградской школы валторнистов. Замечу, что звучание ленинградской валторны отличается своей певучестью и его не спутаешь ни с каким другим. Мне удалось это перенять. Таким образом, я окончил среднюю специальную музыкальную школу. Это было начало девяностых. К тому времени ушли из жизни и бабушка, и дедушка. Мы с мамой остались одни. И тут встал вопрос об отъезде в Израиль.
А.: И в возрасте семнадцати лет вы репатриировались?
У.Г.: Да, мы с мамой репатриировались в Израиль. Я, конечно, понимал, что страна маленькая и потребность в классических музыкантах не так велика. Но Господь все видит, и мне был уготован особый музыкальный путь. Пришло это в мою жизнь самым невероятным образом. Я расскажу, как я познакомился со своим учителем, как я стал певцом, как я стал кантором.
К.: Забегая вперед, скажите, как звали вашего учителя?
У.Г.: Хаим Элиезер Гершник. Так вот. На втором году своего пребывания в Израиле я работал дворником, подметал переулки, в которых жили бабушки сефардского происхождения из бывших французских колоний — Алжира, Марокко, Туниса. Они были ко мне очень доброжелательны и то и дело приглашали меня к себе поболтать, попить чаю. Среди них была одна слепая женщина, которая всегда первой слышала приближение моей дворницкой тележки и первой выходила на этот звук. У нее было два потрясающих сына. Очень душевные ребята. Как-то они пригласили меня в гости. И во время застолья мы с одним из них запели. Звали его Шимон. Тут он мне говорит: «Слушай, у тебя очень красивый голос, ты должен быть кантором». Я тогда и знать не знал, кто такой кантор, да и в синагогу я тогда не ходил. А он так серьезно и напористо стал развивать эту тему и в конце концов говорит: «Я знаю великого человека, потрясающего кантора и певца. Ты должен поехать к нему и у него учиться. Ты должен стать кантором». Я говорю: «Шимон, да оставь ты меня в покое. Какой из меня кантор?» Все-таки номер телефона он мне дал, и листок этот благополучно пролежал у меня в ящике лет эдак пять… Однажды мама наводила в комнате порядок и наткнулась на этот листок. Спрашивает, нужен он мне или нет. Я говорю: «Это Шимон когда-то дал мне номер телефона одного кантора». Мама говорит: «Давай позвоним ему». Я говорю: «Не буду я никому звонить. Зачем зря беспокоить человека, и вообще, — где я и где кантор. Если хочешь, звони сама». И мама позвонила ему, рассказав обо мне. Тот сказал: «Пусть приезжает, я с удовольствием его послушаю». Ну тогда я согласился, и мы с мамой поехали на прослушивание. Дома у него пианино, мама села за инструмент, а я спел две украинские народные песни. Это все, что я знал. И тут, к моему удивлению, он говорит: «У тебя богатый потенциал, ты очень одарен, будь моим учеником. Мой дом для тебя открыт». У него престижная школа канторского исполнительского искусства, в которой учатся дети американских миллионеров. Далее он сказал: «Я понимаю, что ты репатриант и что денег у тебя нет, мне от тебя ничего не надо». И еще раз повторил, что его дом для меня открыт. Вот так началась эпоха моего обучения канторскому искусству. К тому времени я уже приблизился к Торе и учился в ешиве в Иерусалиме.
А.: Что познали вы в процессе обучения у Гершника?
У.Г.: Все, от азов до вершин канторского искусства. Позже он стал приглашать меня в совместные поездки по стране. Сначала я пел у него в хоре, а потом солировал в концертах, принимал участие в молитве в синагогах. В результате мы записали с ним компакт-диск, в который вошли жемчужины восточноевропейского канторского искусства рубежа XIX–XX веков.
К.: Что побудило вас вернуться в Россию?
У.Г.: Я почувствовал внутреннюю зрелость и желание развивать свое искусство здесь и в целом связать свою дальнейшую жизнь с Россией.
А.: Ну и в заключение — два слова о вашей деятельности в Московской мужской еврейской капелле.
У.Г.: Я уже одиннадцать лет пою в этом коллективе, которым руководит гениальный хормейстер, глыба канторского искусства Александр Цалюк. И в том, что мы с ним встретились, я вижу один из главных смыслов моего возвращения в Россию.
Беседовали Андрей и Кирилл ЭЙХФУСЫ
СПРАВКА
Уриэль Гранат родился в 1976 году в Воронеже в музыкальной семье. Окончил специальную музыкальную школу при Воронежской академии искусств по классу валторны. В 17 лет репатриировался с матерью в Израиль, где получил канторское образование у Хаима Элиезера Гершника. В 2006 году записал с учителем компакт-диск. В 2011 году вернулся в Россию. С 2013 года служит в Воронежском оперном театре. Солист Московской мужской еврейской капеллы под руководством Александра Цалюка.





