Музыкальный фестиваль Toujours Mozart пройдет в Тель-Авиве
Моцарт написал более 800 произведений. Фестиваль подчеркивает свежий и новаторский стиль, который он привнес
Лариса Узвалкнезависимый журналист
Четвертый фестиваль Toujours Mozart откроется 26 сентября в Тель-Авиве и предложит на три дня погрузиться в музыкальную магию гениального австрийца. Несмотря на войну и болезненные новости, оргкомитет фестиваля решил не отменять его — в убеждении, что музыка, и, в частности, творчество Моцарта, способна исцелять израненные души и возвышать дух.
Фестиваль был учрежден в 1997 году по инициативе основателя Международного фонда развития искусства и культуры (Мюнхен) Эриха Фишера. Фишер задумал возродить интерес к музыке Моцарта для слушателей всех возрастов.
В этом году фестиваль будет праздновать 268-летие Моцарта в течение трех дней, представляя его известные и забытые произведения, наполненные очарованием и юмором, сообщает JP.
«Моцарт написал более 800 произведений. Фестиваль подчеркивает свежий и новаторский стиль, который он привнес, и тот факт, что он был одним из самых выдающихся композиторов своего времени», — говорит художественный руководитель фестиваля Цви Меникер.
Фестиваль впервые проходит в Музыкальном центре Тель-Авива-Яфо, в его рамках будет предложено 27 мероприятий в течение одного уикенда.
«Одновременно пройдет множество мероприятий, — говорит Меникер. — Запланированы оркестровые, камерные и сольные концерты, хоровые выступления, мастер-классы, уроки старинных танцев и лекции, посвященные композитору Вольфгангу Амадею Моцарту».
В центре событий фестиваля — Израильский Моцарт-оркестр, коллектив, созданный специально для этого ежегодного праздника. Состоящий из высококлассных музыкантов, оркестр воплощает в себе суть эпохи Моцарта, выступая без дирижера, на старинных инструментах и в исторически достоверном стиле.
«Оркестр представит различные концерты, включая великую Симфонию ми-бемоль мажор, K. 543, фортепианные концерты, оперные арии с певцами, серенады и многое другое», — рассказывает Меникер.
На концерте-открытии прозвучит монументальная Симфония ми-бемоль мажор, К. 543 Моцарта. Это произведение входит в число трех последних великих симфоний Моцарта и остается одной из самых малоисполняемых жемчужин его репертуара. Оркестр впервые исполнит симфонию с использованием оригинальных инструментов классического периода.
Кроме того, оркестр сыграет один из двух великих концертов, написанных Моцартом, — Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор. Это одно из самых известных произведений Моцарта, которое часто используется в фильмах и спектаклях для создания настроения.
В программе фестиваля также цикл камерных сочинений Моцарта для фортепиано (трио, квартеты, квинтет), интимная музыка для фортепиано, скрипки и голоса; концерт «64 вещи» — с участием публики, которая открывает мир Моцарта и его современников через различные аспекты музыки, театра, поэзии, социального контекста.
Особое внимание на фестивале уделяется фортепиано — главному инструменту Моцарта. Фортепиано занимает центральное место в концертах «В салоне Моцарта», в оркестровых концертах, где исполняется не менее трех фортепианных концертов, и, конечно, в камерных концертах.
Фортепиано Моцарта заметно отличалось от современного, которое появилось в Вене только в 1780 году, и поэтому композиции Моцарта, созданные на нем, представляют собой новаторскую и захватывающую музыку, прекрасно переданную специальными инструментами, для которых они были написаны.
Фортепиано Моцарта будет представлено в концертах, а также на специальном мастер-классе Hammer Piano, где Гили Лофтус, Шарон Фрошенски и Цви Меникер расскажут и продемонстрируют игру на нем.
«Основной инструмент Моцарта, фортепиано... играет ключевую роль в камерных концертах, — продолжает Меникер. — В отличие от современных фортепиано, композиции Моцарта, которые он написал для него, являются новаторскими и захватывающими, идеально подходящими для уникальных инструментов, для которых они были созданы».
Кроме того, будут организованы специальные мероприятия, в том числе «Танцы с Моцартом».
«Оказывается, помимо феноменального композиторского таланта, Моцарт был еще и заядлым танцором и написал множество танцев. На танцевальном мастер-классе «Танцы с Моцартом» Барбара Лейтерер, специалист по историческим танцам, расскажет зрителям о танцах и манерах XVIII века».
Также в рамках фестиваля «Серенады и шутки» студенты Иерусалимской академии музыки и танца вместе с Израильским Моцарт-оркестром исполнят «Музыкальную чепуху» (Galimathias Musicum), K. 32, и «Серенаду ре мажор», K. 204 — два произведения, выражающие моцартовский юмор и обаяние.
Фестиваль, щедро поддерживаемый Фондом Эриха Фишера, привносит еще один уникальный аспект: концерты под названием «Моцарт для всех», в которых принимают участие любительские ансамбли и группы музыкантов и певцов.
На предыдущих фестивалях эти концерты вызывали большой энтузиазм как у исполнителей, так и у зрителей, благодаря непосредственной связи между фестивалем и окружающим сообществом.
«Фестиваль предназначен для всех, — заключает Меникер, — даже если они никогда раньше не слышали произведений Моцарта, и для любителей классической музыки всех возрастов».
26-28 сентября. Муниципальный музыкальный центр, улица Шеэрит-Исраэль, 10 (рядом со стадионом Блумфилд), Тель-Авив-Яффо.
Билеты: https://did.li/YXTCN.
Программа фестиваля: https://did.li/lSaOf
«Шалом» открывает выставку об истории еврейского театра
14 сентября в 17.00 театр «Шалом» представит выставку «От ГОСЕТа до «Шалома», посвящённую столетнему пути государственного еврейского театра, ведущего свою историю непрерывно с 1919 года. Москвичи смогут оценить вклад еврейской культуры в развитие сценического искусства, посетив экспозицию в фойе на Варшавском шоссе до конца декабря.
Кураторы выставки — искусствовед и журналист Евгения Гершкович, художник, дизайнер и создатель фирменного стиля театра «Шалом» Наталья Шендрик, а также специалист по еврейской культуре Ирина Пекарская. Они предлагают зрителю глубже осознать личную связь с историей еврейского театра, увидев в разрезе прошлого отражение современности.
Исторический нарратив выставки создается через исследование коллективной памяти страны в соединении с биографиями выдающихся деятелей еврейской сцены: Алексея Грановского (наст. имя — Абрахам Азарх, основатель ГОСЕТа), Соломона Михоэлса (наст. имя — Шлоймэ Вовси, актёр и режиссёр Еврейского театра, глава Еврейского антифашистского комитета), Александра Левенбука, под руководством которого театр получил помещение в бывшем кинотеатре «Луч» на Варшавском шоссе. Создатели экспозиции доказывают, что театр «Шалом» не только наследует, но и развивает мировоззрение, сформированное в репертуарной политике создателями государственного еврейского театра. Многие спектакли ГОСЕТа рассматриваются не только в контексте советской эпохи, но и в диалоге с режиссерскими концепциями текущего репертуара, например, со спектаклем-концертом Олега Липовецкого «Шалом 48-23».
Замыслы основателей еврейского театра, давно ставшие воспоминаниями и осевшие на страницах книг, оживут в пространстве аудиоинсталляции: тексты руководителей ГОСЕТа прозвучат в исполнении директора театра «Новая Опера» Антона Гетьмана, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина, художественного руководителя театра «У Никитских ворот» Марка Розовского, артиста эстрады Геннадия Хазанова и художественного руководителя Электротеатра Станиславский Бориса Юхананова. Кроме того, на выставке будут представлены уникальные материалы, связанные с историей ГОСЕТа: макеты декораций, фотографии, афиши, личные вещи из коллекции театра «Шалом», а также копия картины известного еврейского художника, участвовавшего в построении театра, Марка Шагала.
Реплики работ предоставлены партнёрами выставки: Третьяковской галереей, Еврейским музеем и центром толерантности, Государственным театральным музеем имени А. А. Бахрушина и Comité Marc Chagall. Экспозиция включает в себя работы современных художников, в том числе серию портретных скульптур, созданных специально для проекта Владимиром Тяном.
Кураторы выставки верят, что ретроспективный взгляд на историю еврейского театра нуждается сегодня в широком зрительском внимании, и надеются, что эта экспозиция вдохновит постоянных и новых зрителей «Шалома» на новый, масштабный виток рефлексии о еврейском культурном наследии.
Театральный критик Екатерина Дмитриевская о выставке:
«С порога понимаешь: пространство фойе кардинально изменилось. В нём размещена выставка От «ГОСЕТа к «Шалому». Поразительно, какими скупыми средствами кураторы проекта — искусствовед, арт-критик Евгения Гершкович, дизайнер Наталья Шендрик и историк Ирина Пекарская сумели одушевить фойе. Первое, что видишь — такое знакомое панно Шагала «Введение в еврейский театр», в котором художник изобразил основоположников ГОСЕТа, а заодно любимую Беллу с дочкой Идой и не только их. Конечно, само огромное панно в Третьяковке, это уменьшенный снимок, но он здесь очень значим. Экспозиция с одной стороны не мешает публике закусить и пройтись по фойе, и с другой — неуловимо меняет атмосферу, предметная среда, афиши — строго выверены. Прекрасные тексты — лаконичные, ясные, рассказывающие о фантастической и трагической судьбе еврейского театра. Мы можем услышать голоса его худруков. Вопрос о вхождении сегодняшнего «Шалома» в права наследования — очень непрост. Но выставка, как и Театральная Лаборатория по текстам Танаха, на ней показали уже три эскиза молодых режиссёров — важные шаги».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Вход на выставку: 14 сентября в 17.00 — свободный, в остальные дни — по билетам в театр.
Адрес: Варшавское шоссе, 71, к.1
12+
Источник: shalom-theatre.ru