Натали Портман рассказала о роли журналиста-еврейки в новом телесериале
Родившаяся в Израиле актриса говорит, что проект «Женщина в озере» обрел для нее личный оттенок, поскольку действие происходит в Балтиморе, где жили ее прабабушка и прадедушка.
В интервью, опубликованном в пятницу, Натали Портман рассказала о своей последней роли домохозяйки еврейского происхождения, ставшей журналисткой-расследователем в 1960-х годах.
В своем первом телевизионном проекте актриса играет Мэдди Шварц, которая пытается раскрыть тайну исчезновения еврейской девочки и чернокожей женщины в фильме «Женщина в озере» режиссера Альмы Харель, которая, как и Портман, является американкой израильского происхождения. Сценарий картины основан на одноименном романе писательницы Лауры Липпман.
Портман рассказала The Guardian, что «мне было интересно исследовать этого персонажа в такой форме — это настоящая игровая площадка, когда у тебя есть семь часов».
По ее словам, в этом проекте ее привлекло исследование взаимоотношений между еврейской и чернокожей общинами Балтимора как двумя угнетенными меньшинствами.
«Это очень интересная для меня тема, а именно то, что происходит, когда угнетенные люди угнетают других. Можно быть одновременно угнетенным и угнетателем. И иногда, когда мы ищем свою собственную свободу, мы не осознаем, что наступаем на чью-то чужую жизнь», — сказала она.
Рассказывая о взаимоотношениях между общинами, Портман рассказала об их сложности в 60-х годах, когда многие евреи участвовали в маршах за гражданские права, в то время как другие были вовлечены в сегрегацию чернокожего населения.
«Это сочетание сотрудничества и враждебных отношений интересно исследовать — две группы меньшинств, которые сталкиваются с дискриминацией и нашли некоторую меру единства, чтобы справиться со схожими проблемами. Но затем сказались различия, так как евреи могли попытаться ассимилироваться с белыми, что многие из них делали в качестве метода выживания, и это сделало их частью группы, которая дискриминировала других», — сказала она.
Действие сериала происходит в Балтиморе, где жили прабабушка и дедушка Портман, что придает проекту еще один личный оттенок для актрисы.
«Они ходили по этим улицам. Там есть еврейский гастроном, который существует уже 100 лет, и я могу себе представить, как они туда ходили и мне удалось туда зайти, и кроме того, они опохоронены в этом городе», — рассказала она.
Интервью было в основном посвящено мини-сериалу «Женщина в озере» и роли Портман в нем. Актриса отказалась обсуждать свои чувства по поводу войны Израиля и ХАМАС в секторе Газа. Она также отметила, что не сталкивалась с антисемитизмом, «но знает, что он имеет место».
«Люблинский штукарь»
История о настоящей любви, потере и обретении себя…
Яна Любарскаякорреспондент STMEGI.com
Вместе с теплым апрельским солнцем и традиционным весенним обновлением в театре «Шалом» наступила пора ярких, запоминающихся показов, о которых еще долго будут говорить в Москве и за ее пределами.
Подходя в этот вечер к знакомому зданию, можно было увидеть толпу людей самых разных возрастов с горящими глазами, пытавшихся первыми попасть на новый спектакль, с жадностью спрашивающих заветный «лишний билетик». Несомненно, это и есть настоящий успех режиссера и всей смелой, креативной театральной команды!
Как вы уже поняли, в «Шаломе» с грандиозным триумфом прошла премьера спектакля «Люблинский штукарь» по роману Исаака Башевиса-Зингера, режиссера Яны Туминой из Санкт-Петербурга, неоднократного лауреата премии «Золотая маска», сильного мастера, работающего на стыке театра драмы, театра художника и театра кукол. В основе пьесы, заставляющей задуматься и многое переосмыслить в своей жизни, — перевод романа, выполненный Асаром Эппелем. Этот спектакль родился буквально из вдохновения от нового прочтения книги мастера, ничуть не затмившего первоначальной задумки Башевиса-Зингера, органично перетекая в свежий, захватывающий, волнующий сюжет, с новыми красками, событиями и, конечно, незабываемыми эмоциями.
Говоря об авторе — Исааке Башевисе-Зингере (1904–1991), стоит отметить, что он писал на идише, спасая от забвения и сам язык, и погибший мир польского еврейства. При жизни он выпустил немало книг — рассказов, романов, книг для детей, пьес, воспоминаний и переводов. А в 1978 году был удостоен Нобелевской премии по литературе «за эмоциональное искусство повествования, поднимающее вечные вопросы». И сам спектакль, и харизматичный исполнитель главной роли произвели на меня неизгладимое впечатление! Главный герой романа «Люблинский штукарь» — весьма одаренный человек, выдающийся фокусник, запутавшийся в своих страстях и желаниях, пребывающий во власти душевного смятения. Это повествование о гении, одаренном физически и интеллектуально, артисте, циркаче, незаурядном мыслителе. Яша Мазур легко покоряет сердца людей и получает то, чего жаждет, ему под силу буквально все: взломать любые замки, загипнотизировать толпу, сделать сальто на проволоке. Его обожает публика, он умен, физически привлекателен и талантлив, перед ним открываются любые двери. Кажется, что для этого персонажа просто нет ничего невозможного, что он от природы обладает всем тем, к чему другие люди идут долгие-долгие годы.
У Яши есть жена Эстер (Анна Терентьева), которая ему верна, и, как это часто бывает у представителей богемы и творческих профессий, целых три любовницы: Магда (Алина Исхакова), Зевтл (Евгения Романова) и Эмилия (Елизавета Потапова). Однако, попав в ловушку собственных возможностей, фокусник оказывается на краю гибели. И тут зрителям становится понятно, что феноменальная одаренность — еще и огромное искушение: «Скучно жить, поэтому появляется большое количество женщин, и он не знает, что делать со своей жизнью, хочет ее изменить, но никак не может заставить себя сделать первый шаг!» — объясняет поведение своего запутавшегося героя актер Евгений Овчинников.
Надо отметить, что «Люблинский штукарь» виртуозно и умело сочетает в себе все, что нужно современному зрителю. В спектакле есть и ярчайшие актерские работы, и потрясающие декорации, и качественный грим, и соответствующие эпохе аутентичные костюмы, и мощная драматургия, уносящая зрителя в иную реальность.
На протяжении двух актов перед зрителями разворачивается живой сюжет о потере и обретении себя, о настоящей любви, о необходимости выбора и возможности спасения, даже если весь мир вокруг — рушится…
Помимо безукоризненного исполнения роли главного героя и органичной игры новых актеров театра хочется особо отметить и потрясающего, легендарного, старейшего артиста театра «Шалом» Григория Кагановича. Он оказался очень убедителен в роли отца, иногда появляющегося на сцене, чтобы дать совет или что-то рассказать. Также надо отдать должное отличной работе молодого, но успевшего завоевать заслуженное признание зрителей актера Николая Тарасюка в роли Ангела. Эти двое вложили в происходящее на сцене свою неповторимую нотку личной харизмы, энергетики, профессионализма, помогая зрителям еще глубже окунуться в эту нравоучительную историю.
Браво режиссеру и всей талантливой команде театра «Шалом»! Обладающая глубокой, тонкой мудростью, с присущим только ей национальным еврейским колоритом, ослепительная, чувственная философия великого литератора благодаря Яне Туминой постепенно, шаг за шагом, мастерски оживала перед зрителями, никого не оставляя равнодушным... Спектакль был создан в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив.
