«Оснат и ее голубь». Первая в мире женщина-раввин жила в XVI веке в Мосуле
Писательница Сигаль Самуэль почтила свои ближневосточные корни книгой об Оснат Баразани
Мария Якубовичмузыковед и культуролог
Писательница, штатный колумнист новостного сайта Vox и бывший редактор по вопросам религии в литературном журнале The Atlantic Сигаль Самуэль почтила свои ближневосточные еврейские корни иллюстрированной книгой об Оснат (Аснат или Асенат) Баразани.
«По отцовской линии я из Ирака, по материнской – из Марокко, и выросла в ортодоксальной еврейской общине Монреаля. Я просто не могла представить себе возможность для женщины стать раввином, – сказала Самуэль, – единственными женщинами-раввинами, которых я видела, были ашкенази, современные представительницы реформистского и консервативного движений».
Сравнительно недавно это было невозможно и у ашкенази. Хотя Исаак Башевис-Зингер и описал историю девушки Ентл, вопреки еврейской традиции после смерти отца-раввина переодевшейся в мальчика и поступившей в ешиву, но потом жизнь расставляет все по местам.
Поэтому, когда Самуэль обнаружила, что женщина, которую многие считают первой женщиной-раввином в истории, – из Ирака, она была поражена.
Девушку Оснат, дочь раввина Шмуэля бен Нетанеля Ха-Леви из Курдистана, у которого не было сыновей, отец воспитал образованным знатоком еврейских священных текстов и мистицизма. Что уж совсем необычно, Оснат никогда не заставляли выполнять женскую работу по дому, и отец настоял, чтобы ее муж пообещал никогда этого от нее не требовать.
По сути, она предвосхитила судьбу выдуманной Ентл. «Я выросла на коленях у ученых, изучавших священные книги с моим благословенной памяти отцом... Меня никогда не учили никакой работе, кроме этой», – писала Оснат в одном из сохранившихся писем.
Она вышла замуж за одного из лучших учеников отцовской ешивы, раввина Яакова Мизрахи, и после смерти отца помогала ему управлять ешивой, то есть вела большую часть уроков, в то время как ее муж сосредоточился на своих занятиях. После смерти мужа Оснат естественно стала главой ешивы, разделив время между преподаванием и отчаянными попытками сбора пожертвований, чтобы удержать школу на плаву. Самуэль, сын Оснат, вырос выдающимся ученым, и мать отправила его руководить Багдадской ешивой. Саму Оснат еврейско-курдская община запомнила как лидера, учителя и мистического чудотворца.
Самюэль поделилась историей Оснат со следующим поколением в детской книжке «Оснат и ее голубь», опубликованной 2 февраля издательской компанией Levine Querido. Компанию основал Артур А. Левин, известный публикацией серии книг о Гарри Поттере.
«Я хотела развеять миф о том, что в еврейском ортодоксальном восточном мире не могло быть женщины-раввина», – сказала Самуэль в видеоинтервью The Times of Israel из Вашингтона. – И это очень личное». Самуэль тоже выросла, изучая Талмуд и Каббалу с отцом, преподававшим еврейский мистицизм в Университете Конкордия: «Я приходила домой из еврейской дневной школы, а затем изучала Зохар с отцом, как это делала Оснат».
Самюэль опиралась на немногие свидетельства самой Оснат (письма и стихи) и курдско-еврейские легенды о ней. Она надеялась воочию ознакомиться с этими документами в Национальной библиотеке Израиля, но пандемия это перечеркнула. Ей также помогли вторичные источники, написанные учеными, знакомыми с трудами Оснат.
В статье 2000 года профессор Рене Левин Меламед и доктор Ури Меламед опровергли предположения, что Оснат была не так образована, как мужчины. Они указывают на библейские и талмудические ссылки в ее трудах, и что в документах нет ни единого упоминания о противодействии тому, чтобы Оснат заняла пост главы ешивы после смерти мужа. К ней благоговейно относились лидеры общин и великие ученые. Раввин Пинхас Харири обратился к ней в письме: «Моя мать, мой раввин». Самуэль использовала это в книге: «Мне показалось просто удивительным соседство этих слов друг с другом».
Ранее Самуэль написала отмеченный многими литературными наградами роман о мистицизме «Мистики Майл-Энда» (район Лондона. – Прим. ред.), и была особенно очарована легендами о сверхъестественных способностях Оснат: «Некоторые из тех, кому я показывала рукопись, сомневались, что эти сказки можно включить в фактологическую биографию».
Но книга начинается так: «Почти пятьсот лет назад, когда почти все верили в чудеса, на Ближнем Востоке родилась девочка. Ее звали Оснат. Пока об этом никто не знал, но она станет первой женщиной-раввином в истории».
Однако автор исключила легенды, которые не подходили для юных читателей – как та, в которой Оснат, произнося святые имена, заморозила гостя, желающего совершить насилие над ней.
Яркие иллюстрации к книге «Оснат и ее голубь» одинаково привлекают молодых и старых читателей. «Артур Левин – сам сефардский еврей, и я доверила ему найти иллюстратора, который точно изобразил бы Оснат», – говорит Самуэль. Проект оформила иллюстратор детских книг, графический дизайнер и создатель кукол Вали Минци (Израиль-Румыния). Ранее Минци иллюстрировала книгу Риты Джаханфуз об иранском ребенке «Девушка с храбрым сердцем». Увидев стиль, эмоциональность и палитру Минци в этой книге, Самюэль уверовала в победу.
Написание книги про Оснат пробудило у Самуэль «аппетит» к написанию других детских книг. Она научилась экономно обращаться с лексикой жанра, в котором каждое слово имеет большой вес. Она также узнала, что дети – очень разборчивые читатели: «Они могут сказать, вложил ли писатель свою душу в написанное, или нет».
Выставка «Памятники театрального авангарда. Исаак Рабинович» открылась в Москве
В экспозиции выставки представлены редкие эскизы Рабиновича к его ранним постановкам
Галерея "Элизиум" представляет выставку "Памятники театрального авангарда. Исаак Рабинович", приуроченную к юбилейной дате - 125-летию со дня рождения выдающегося мастера, одного из создателей русского театрального авангарда ХХ века, Исаака Моисеевича Рабиновича.
Экспозиция выставки охватывает творчество художника 1910-30-х годов. Ставшие уже хрестоматийными произведения этих лет отражают поиск и утверждение собственного оригинального художественного языка. Архитектурные принципы построения сценического пространства, введенные Рабиновичем, оказывали влияние на творческие поиски художников оперного и драматического театра на протяжении всего ХХ века.
Рабинович начал работать в эпоху русского авангарда 1910-х годов, что в значительной степени повлияло на формирование его взглядов.
Художники и режиссеры творили новое революционное искусство, и Рабинович смело вошел в этот мир. Ученик Александры Экстер, он был знаком с открытиями русских кубофутуристов и с новой западной живописью. Первую известность ему принесли спектакли, поставленные совместно с К. Марджановым, среди которых самый яркий - "Фуэнте Овехуна". Это было зрелище ослепительных красок, контрастных противопоставлений, в нем была злободневность и выразительность плаката. "После этого спектакля, - вспоминал Вс. Вишневский, - мы шли окрыленные на фронт".
В экспозиции выставки представлены редкие эскизы Рабиновича к его ранним постановкам. Костюмы, построенные на принципах кубизма, были явно сделаны под обаянием искусства Экстер. Художник смело экспериментирует, сочетая в костюмах плоскости и объемы, создавая контрасты цвета и фактур.
Исаак Рабинович сотрудничал с Московским государственным еврейским театром ГОСЕТ. Яркий темперамент художника проявился в постановке драмы "Бог мести" Шолома Аша (1921, режиссер А. Грановский). Угловатые кубообразные формы предметов интерьера, мрачный колорит, тусклое освещение усиливали атмосферу таинственности. В "Колдунье" Гольдфадена (1922, режиссер А. Грановский) реальность и вымысел слились воедино. В декорациях сквозь условность конструкции проглядывает конкретность реального прототипа. Такое своеобразие художественного языка А. Эфрос охарактеризовал как "живой конструктивизм".
Работая с великими режиссерами К.С. Станиславским, В.И. Немировичем-Данченко, Е.Б. Вахтанговым, Исаак Рабинович ярко и талантливо проявил себя как в драматических, так и в оперных постановках. Он внес новаторские идеи в оформление спектаклей на сценах академических театров: Большого театра, музыкального театра Немировича-Данченко и др. Его работы заслужили высокую оценку крупнейших иностранных режиссеров-реформаторов, таких как Андре Антуан, Гордон Крэг и Макс Рейнгардт …
Для постановки "Лизистрата" (1923) Рабинович создал конструктивистские декорации, превратив сценическое пространство в активно действующую среду. Художник запечатлел на сцене образ Эллады - яркий, полный жизни, страсти и света. Декорация видоизменялась на глазах зрителей. Ярко-синий фон, белые колонны, желто-оранжевые и огненно-красные костюмы бросали вызов конструктивистской аскетичности и монохромности. Придя на выставку в галерею "Элизиум", зритель сможет убедиться в этом и ощутить атмосферу Древней Греции, оказавшись как бы внутри декорации легендарного спектакля.
В оформлении "Карменситы и солдата" (1924), очередной совместной работе Вл. Немировича-Данченко и Рабиновича, сочетаются кубистическая и конструктивная стилистика, а сама архитектурно-пластическая установка напоминает арену для боя быков. Художник мастерски использует цвет, а особенно свет, который оживляет и усиливает эмоциональное воздействие спектакля. Палитра красок отсылает нас к полотнам великих испанских живописцев.
В конце 1920-х - 1930-е годы Рабинович создал превосходные эскизы декораций и костюмов для столичных театров. К наиболее ярким постановкам относятся оперы "Любовь к трем апельсинам" С.С. Прокофьева (1927), "Евгений Онегин" П.И. Чайковского (1933) и "Гугеноты" Д. Мейербера (1934) для Большого театра.
Персональная выставка Исаака Рабиновича в галерее "Элизиум" демонстрирует своеобразие и масштаб творческого дарования художника. Впервые зрители смогут увидеть серии эскизов костюмов к постановке "Тилль Уленшпигель" (1931), эффектно раскрывающие творческие поиски художника, а также разработки эскизов грима к "Евгению Онегину" и "Гугенотам", яркими и смелы-ми штрихами рисующие образ каждого героя.
Работы для выставки предоставили: ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Российский национальный музей музыки, музей Московского художественного академического театра, Государственный академический Большого театр, Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Адрес: Москва, Гороховский переулок, дом 7.
Пн-вс: 11:00 - 19:00
Адрес: город Москва, Гороховский переулок, д. 7
Проезд:Ст.м. "Курская", выход 4 на ул. Казакова
Телефоны:(499) 230-00-75
сайт:elysium.ru/
Источник: Музеи России