Потерянное поколение: художники, чью карьеру прервал Холокост
Врач на пенсии Хайнц Бёме на протяжении десятилетий разыскивал работы художников, чья многообещающая карьера была прервана нацистскими преследованиями.
Врач на пенсии Хайнц Бёме на протяжении десятилетий разыскивал работы художников, чья многообещающая карьера была прервана нацистскими преследованиями.
Хайнц Бёме познакомился с творчеством Людвига Йонаса в далеком 1984 году. Бёме, тогда 50-летний врач, решил упорядочить все книги по искусству и каталоги, которые он собрал во время своих многочисленных поездок на конференции и лекции по всему миру. Однажды, когда он выбрасывал груду изданий, которые считал недостойными для коллекции, его внимание привлек каталог в красной обложке.
Бёме вытащил его из корзины. На обложке брошюры белым цветом была написана фамилия художника, «Йонас», а на страницах каталога были фотографии выставки, проходившей в Берлине под эгидой израильского посольства. Нетрадиционный способ представления работ вызвал любопытство Бёме и заставил его задуматься о том, кто такой Йонас.
Йонас
Биография Йонаса показала, что у него и Бёме было несколько общих черт. Бёме привлек тот факт, что Йонас, еврей, родившийся в 1887 году в Бромберге, который в конце XIX века принадлежал Пруссии, а сейчас, под названием Быдгощ, входит в состав Польши, как и он, изучал медицину, но решил отказаться от перспективной профессии, чтобы стать художником.
В 1909 году Йонас поступил в Школу прикладного искусства в Берлине, учился у величайших немецких художников, продолжил обучение в Париже, а после Первой мировой войны, когда он служил добровольцем в полевых клиниках, стал одним из самых перспективных импрессионистов Германии.
Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, Йонас бежал во Францию. Оттуда через два года он иммигрировал в подмандатную Палестину и поселился в Иерусалиме. Он продолжал творить и выставлять свои работы, но умер в возрасте всего 55 лет.
Из-за нацистских преследований творческая карьера Йонаса была прервана, а его имя — почти полностью забыто. После смерти Йонаса его вдова Лотти основала художественную галерею в их доме в Иерусалиме. В 1950-х годах дом был снесен, а галерея переехала в другое место.
«Узнав о Йонасе, я начал искать его картины», — сказал 91-летний Бёме в интервью «Исраэль а-йом». К настоящему моменту коллекционер приобрел около дюжины его работ. «Йонас работал преимущественно в жанре портрета, а лица всегда интересовали меня. Возможно, это связано с моей медицинской практикой. Меня поразило, как оборвалась его карьера художника, и я спросил себя, не постигла ли других художников та же участь», — отмечает Бёме.
И вот, по следам Йонаса, Бёме начал путешествие длиной более четырех десятилетий за «потерянным поколением» — художниками, чья профессиональная карьера оборвалась в период между двумя мировыми войнами, потому что они подвергались преследованиям нацистов за то, что были евреями или политическими противниками режима.
Бёме начал приобретать работы этих художников на аукционах, а также у коллекционеров и родственников. Собрав нескольких сотен работ он решил создать в городе, где он сейчас живет, Зальцбурге, музей, где будет представлена его частная коллекция, — музей «Искусство потерянного поколения», единственный в своем роде в Европе.
Коллекция насчитывает сейчас около 600 работ. Хотя этот уникальный музей был основан пять лет назад и расположен в самом сердце старого города Зальцбурга (недалеко от места рождения Моцарта), он практически неизвестен за пределами узкого круга энтузиастов. Например, совсем недавно здесь побывал высокопоставленный чиновник муниципалитета Зальцбурга, который узнал о существовании музея по местному телевидению.
В своей почти детективной исследовательской работе Бёме раскрыл не только творчество «потерянного поколения», но и истории жизни его представителей, которые часто заканчивались самым трагическим образом.
Одна из таких историй — история Рудольфа Леви, который родился в прусском городе Штеттин (ныне Щецин в Польше) в 1875 году в состоятельной еврейской семье. Он переехал в Берлин, где сначала работал плотником, а в 20 лет поступил в художественную академию в Карлсруэ, а затем в частную школу живописи в Мюнхене, где познакомился, в частности, с известным художником своего поколения Паулем Клее. Позже Леви продолжил обучение в студии Анри Матисса в Париже.
Картина Рудольфа Леви
Во время Первой мировой войны Леви добровольцем вступил в ряды германской армии и сражался в ее рядах на территории Франции. После войны он основал собственную школу живописи в Берлине, но с приходом к власти нацистов покинул страну. Многие из его картин были классифицированы нацистами как «дегенеративное искусство» и конфискованы. Леви приехал в США, но перед Второй мировой войной вернулся в Европу. Когда началась война, он жил в Италии и не смог уехать оттуда по финансовым причинам.
Несмотря на предостережения друзей, он продолжал появляться на публике, а в 1943 году был арестован после того, как его схватили во Флоренции агенты гестапо, выдававшие себя за торговцев произведениями искусства. В январе 1944 года Леви был переведен в концентрационный лагерь на севере Италии, который был транзитным, откуда заключенных пересылали в Освенцим.
Самуил Соломонович Грановский родился в 1889 году в Екатеринославе на Украине, изучал живопись в Одессе и Мюнхене, а в 1910 году поселился на Монпарнасе, в квартале художников. Наряду с работой художника, он также был моделью для других художников и зарабатывал на жизнь уборкой в кафе.
Грановский быстро стал известен как талантливый художник, в основном благодаря своим работам в жанре обнаженной натуры, и принимал активное участие в различных художественных кружках французской столицы. В 1942 году он был арестован французской полицией в рамках «облавы Вель д'ив» — самой масштабной операции по аресту евреев в оккупированной Франции — и отправлен в концентрационный лагерь Дранси, а оттуда — на смерть в Освенцим.
Момми Шварц, родившийся в 1876 году в Нидерландах, изучал живопись в Королевской академии искусств в Антверпене и считался многообещающим художником-абстракционистом. Он с женой был арестован нацистами в Амстердаме в 1942 году и через несколько дней убит в Освенциме.
А еще есть история Марты Бернштейн, дочери Юлиуса Бернштейна, профессора физиологии и ректора университета Галле, и пианистки Софии Леви.
Бернштейн родилась в 1874 году. В Германской империи женщинам не разрешалось изучать живопись в высших учебных заведениях и государственных академиях, а только в частных школах. К женщинам, выбравшим карьеру художника, относились крайне неодобрительно.
Сначала она училась в частной школе в Мюнхене, а оттуда переехала в Париж, куда съезжались художницы со всей Европы, а также училась в Академии Матисса. По возвращении в Берлин она присоединилась к Сецессиону, художественному движению протеста против институционального искусства, и стала важной фигурой модернистского движения в немецком искусстве.
В 1923 году Бернштейн вышла замуж за дирижера Макса Кристиана Нойхауса, который позже стал музыкальным редактором нацистской газеты Völkischer Beobachter. Как еврейка, она подвергалась нацистским преследованиям, и ей удалось найти убежище в Швейцарии, где жил один из двух ее братьев. После окончания войны она вернулась в Германию, где и умерла в 1955 году.
Подробности биографии художника Альфреда Шварцшильда довольно необычны: он родился в 1874 году в богатой еврейской семье во Франкфурте-на-Майне. С юных лет он проявил художественный талант, а в зрелом возрасте его отправили учиться в художественные академии Карлсруэ и Мюнхена. Он начал регулярно выставляться еще до Первой мировой войны, после чего стал очень востребованным портретистом среди мюнхенской элиты.
Его успех был прерван с приходом к власти нацистов. Чтобы заработать на жизнь, Шварцшильд переключился на рисование пейзажных открыток. Благодаря его огромному таланту нацисты разрешили ему продолжать эту деятельность, а также заказывали у него открытки с условием, что он не будет их подписывать. В 1936 году Шварцшильду удалось эмигрировать с семьей в Великобританию. Некоторое время он содержался под стражей на острове Мэн, но после освобождения переехал в Лондон, где и умер в 1948 году.
Его дочь, Теодора Старкер, в детстве служила моделью для самых популярных открыток, которые Шварцшильд создавал для нацистов. Недавно престарелая Старкер, живущая в Новой Зеландии, передала все художественное наследие своего отца в музей «Искусство потерянного поколения».
«Главная цель музея — заново открыть работы этих художников и представить их широкой публике, — говорит Бёме. — Творческая жизнь этих художников была прервана в период нацизма, и мы возвращаем их к жизни. Но важно не только показать работы, но и раскрыть неизвестные биографии художников: что с ними произошло, что они пережили и какова была их судьба. Мое намерение состояло не только в том, чтобы привести людей в музей, где они увидели бы эти произведения искусства, но и рассказать им о том, что происходило в то время. Через искусство и истории из жизни можно лучше объяснить прошлое, и это наш вклад в настоящее.
Люди спрашивают: "Как мы можем бороться с антисемитизмом?". Это один из способов. Создать интерес к истории другим способом, а не пересказывать то, что уже известно. Здесь мы создаем другую основу для работы: к каждой картине мы рассказываем сопутствующую историю жизни, которая иногда отражается и на полотне, и у людей развивается гораздо более пристальное внимание. Поиск работ занимает много времени. Это кропотливая работа. Мы ищем по всему миру.
Сегодня с нами работают пять искусствоведов. Есть человек в США, который несколько раз в неделю присылает мне электронные письма с информацией о местах, где можно найти работы художников потерянного поколения. Некоторые люди жертвуют работы, которыми они владеют. Некоторые хотят остаться неизвестными. В прошлом эти работы можно было купить недорого. Сегодня на аукционах уже говорят: "Если Бёме заинтересовался этим, значит, на это есть причина", и цены растут.
Наш музей нельзя назвать еврейским. Большинство художников евреи, но есть и художники-коммунисты, и художники-неевреи, которых преследовали нацисты. Мы не ограничиваемся только еврейскими художниками и не собираем работы известных художников того времени. Меня интересует, что случилось с учениками известных художников. Например, Макс Бекман. Кто знает, кто были его ученики? Их не показывают в музеях, и эксперты о них не знают. Мы собрали 90 работ его учеников и планируем выставку в ближайшие месяцы».
Хотя сам Бёме предпочитает этого не подчеркивать, он тоже принадлежит к «потерянному поколению». Он родился в Лейпциге в 1932 году, за несколько месяцев до прихода нацистов к власти в Германии. По сей день он не говорит об истории своей семьи во время Холокоста.
«Эта коллекция также призвана увековечить память о моей семье», — сказал он. Бёме также выразил беспокойство за будущее коллекции и музея: «До сих пор я покрывал все расходы из своего кармана. Мы не получаем никакой поддержки ни от австрийского правительства, ни от земли Зальцбург, ни от мэрии. Эта инициатива и история, которую она рассказывает, должны быть переданы будущим поколениям».
Пер. Яков Скворцов
Источник: israelhayom.com
Фильм о коменданте Освенцима получил Гран-при Каннского кинофестиваля
Драма о Холокосте режиссера Джонатана Глейзера завоевала в Каннах три престижные награды
Артем Добровольскийроссийский журналист
Драма о Холокосте завоевала в Каннах три престижные награды, в том числе и второй по значимости приз знаменитого киносмотра.
Британский режиссер Джонатан Глейзер в субботу стал лауреатом Гран-при 76-го Каннского кинофестиваля. Его фильм «Зона интересов» (The Zone of Interest), снятый по одноименной книге писателя Мартина Эмиса, также получил на престижном кинофестивале призы ФИПРЕССИ (Международной федерации кинокритиков) и «Каннский саундтрек».
Премьера картины прошла с большим успехом – ее первые зрители после окончания просмотра шесть минут стоя аплодировали создателям фильма. Она состоялась в Каннах 19 мая – по трагическому совпадению в этот же день во Флориде на 74-м году жизни скончался автор романа «Зона интересов» Мартин Эмис.
Приз на торжественной церемонии во Дворце фестивалей на набережной Круазет Глейзеру вручил американский кинорежиссер, сценарист и продюсер Квентин Тарантино.
«Большое спасибо, — сказал выглядевший слегка потрясенным Глейзер собравшимся после аплодисментов. «Я действительно ошеломлен. Это мечта – быть частью всего этого здесь, рядом с вами».
Фильм, снятый 58-летним Джонатаном Глейзером по собственному сценарию, рассказывает о семье офицера СС Рудольфа Хёсса в тот период, когда он был комендантом лагеря смерти Освенцим в Польше.
В центре повествования – история любви Хёсса и его жене Хедвиг, которые строят свою семейную жизнь в уютном доме и «райском саду» рядом с лагерем, где в годы Второй Мировой войны различными способами было убито, замучено и умерло от голода более миллиона евреев, политзаключенных и военнопленных.
Инспектор Управления концлагерей и бывший комендант Аушвица-Биркенау Рудольфа Хёсс (справа) и новый комендант Рихард Бауэр (слева). В центре – доктор Йосеф Менгеле. 1944 год. Фото: Музей-мемориал Холокоста (США).
Также в числе главных героев картины - влюбленный в жену Хёсса немецкий офицер, племянник рейхсляйтера и ближайшего сподвижника Гитлера Мартина Бормана, и еврей - узник печально известного концлагеря.
Главные роли в картине, снятой на немецком языке, исполнили Кристиан Фридель ( Хёсс) и Сандра Хюллер (Хедвиг), а также Максимилиан Бек.
Фильм как-бы приоткрывает зрителю завесу личной жизни главного персонажа - безжалостного палача на работе, за забором и колючей проволокой, где дымят трубы крематориев. Ужасы Освенцима не показаны здесь напрямую, но зрители прекрасно понимают, что означают эти фоновые шумы — поезда, выстрелы и леденящие кровь крики.
«Это замечательный фильм — пугающий и глубокий, медитативный и захватывающий, который выводит человеческую тьму на свет и исследует ее, как будто под микроскопом. В некотором смысле, «Зона интересов» обыгрывает наш вуайеризм, наше любопытство увидеть невидимое. Тем не менее, он делает это с бодрящей оригинальностью», - написал после премьеры ведущий кинокритик Variety Оуэн Глейберман.
Продюсерская и дистрибьюторская компания A24 уже заключила международные контракты по прокату фильма в Европе и Японии.
Режиссер занявшей второе место в Каннах картины Джонатан Глейзер – фигура в мире кинематографа довольно известная и загадочная. За 20 лет постановочной карьеры Глейзер снял всего четыре полнометражных фильма, но все они оставили след в истории кино.
Каждый из них по-своему уникален: звездными актерскими составами, необычными сценариями и освещаемыми социальными проблемами.
58-летний Глейзер, родившийся и выросший в еврейской семье в Лондоне, начал свою карьеру в театре, а затем перешел к рекламе и музыкальным клипам, за несколько лет значительно преуспев на этом поприще. Он сделал запоминающуюся рекламу для Guinness, Stella Artois и Levi's в 1990-х, снял несколько блестящих видеоклипов для хедлайнеров британской рок-сцены Radiohead, Blur, Massive Attack, UNKLE, Ника Кейва и The Bad Seeds, а также «Virtual Insanity» Jamiroquai, получивший награду MTV Video of the Year в 1997 году.
Как кинопостановщик, Глейзер произвел настоящий фурор своей дебютной картиной «Сексуальная тварь» с Рэем Уинстоном и Беном Кингсли в главных ролях, которая придала этакий бравурный оттенок утомленному жанру британских гангстерских боевиков силой обжигающих образов, столь характерных для рекламы и музыкальных клипов авторства Глейзера.
Радикально меняя жанры, в фильме «Рождение» в 2004 году Глейзер обратился к жуткой нью-йоркской истории о вдове (Николь Кидман), которой противостоит 10-летний ребенок, утверждающий, что он ее реинкарнировавшийся умерший муж.
В свое время фильм смутил и возмутил критиков и даже был освистан на премьере на Венецианском кинофестивале. Зрители и киноэксперты были обеспокоены сексуальным подтекстом отношений главных героев, однако с годами его репутация качественно изменилась и заслужила сравнения с работами легендарного Стэнли Кубрика.
Вышедшая за 10 лет до «Зоны интересов» предыдущая картина Глейзера «Побудь в моей шкуре» снова продемонстрировала тягу британского режиссера к различным жанрам. Ультра-причудливый фантастический фильм об инопланетянах со Скарлетт Йоханссон в главной роли, смешав сильно стилизованные абстрактные сцены с грубым реализмом Глазго, где происходят его события, получился одновременно сбивающим с толку и завораживающим. На этот раз разногласий не было - критики были безоговорочно покорены, и картина возглавила сразу несколько списков «Фильмов года».
После десятилетия, в течение которого Глейзер снял всего пару короткометражек, режиссер триумфально вернулся в большое кино с «Зоной интересов», которая стала логическим завершением разножанрового цикла киноэкспериментов и принесла ему заслуженную награду.
