В начале сентября московским издательством «Проспект» была выпущена книга «Михаил Глуз. Музыка жизни». Она посвящена композитору и общественному деятелю, чьи имя и многогранная деятельность хорошо известны нескольким поколениям на советском и постсоветском пространстве, а также соотечественникам за рубежом.

Презентация книги Ирины Горюновой о Глузе состоялась в рамках фестиваля «АРТБУК-ФЕСТ-2026» в Библиотеке иностранной литературы 19 сентября. Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, проректор Московского института театрального искусства имени народного артиста СССР И.Д.Кобзона Ирина Горюнова представила издание, посвящённое выдающемуся композитору, дирижёру и общественному деятелю, чьё имя стало символом целой культурной эпохи.

Михаил Семёнович Глуз – один из создателей и руководителей Камерного еврейского музыкального театра (1977–1989), автор музыки к известным театральным постановкам, основатель и генеральный директор Международного культурного центра и Международного фестиваля искусств имени Соломона Михоэлса (1989–2021), председатель общественного совета Международного фонда отечественной культуры «Единство» (2001–2021), первый президент Федерации еврейских общин России (1999–2008), руководитель крупнейших международных и всероссийских общественно-культурных проектов.

Автор и редактор-составитель книги – заслуженный деятель искусств РФ, режиссёр и журналист, профессор Ирина Горюнова, чья жизнь и творчество более четверти века были связаны с Михаилом Семёновичем Глузом. Стремлением автора раскрыть все грани этой во многом уникальной творческой личности продиктованы структура и содержание книги, каждая глава которой и есть отражение этих граней. В книге семь глав (восьмая – приложение, музыкальная антология композитора). У каждой главы, как у ноты, отдельная интонация.

Личность Михаила Семёновича Глуза (1951-2021) была сформирована культурно-семейной средой и, конечно, образованием. Отец, Семён Львович Глуз, – военный врач-хирург, фронтовик. Мама – Иветта Моисеевна Болотина, заслуженная артистка РФ, отдавшая 55 лет служению Москонцерту, воспитавшая не одно поколение известных исполнителей. Среди её учеников – народные артистки России Валентина Толкунова и Людмила Рюмина, заслуженная артистка РФ Галина Улетова. Многие десятилетия совместной творческой деятельности связывали Иветту Болотину с народными артистами России Александрой Стрельченко и Бедросом Киркоровым. Все они называли Иветту «человек-оркестр», у которого нет возраста.

Жизнь распорядилась так, что мама оставалась рядом с Михаилом Семёновичем почти до конца его жизни. Будучи человеком известным в области музыкальной культуры и весьма незаурядной личностью, она прожила долгую, насыщенную, творческую жизнь и всегда была для сына духовным фундаментом, который цементировал его человеческие поступки и личностные ориентиры. Неслучайно ей посвящена отдельная глава книги.

Многие известные деятели культуры, политические и общественные лидеры, статьи которых помещены в отдельный раздел «Путь каждого записан в книге судеб!», называли Михаила Глуза первопроходцем. Каждый новый творческий мегапроект его многогранной деятельности становился своего рода общественной и культурной сенсацией.

Так, созданный в 1977 году Камерный еврейский музыкальный театр (КЕМТ), деятельность которого во многом продолжила национальные традиции Государственного еврейского театра (ГОСЕТа) под руководством Соломона Михоэлса, стал успешным музыкально-сценическим стартом для молодого композитора Михаила Глуза, музыкального, а затем художественного руководителя этого театрального коллектива. Его роль музыкального драматурга КЕМТа проявилась сразу. Один за другим рождались различные по жанру спектакли: мюзиклы «Танго жизни», «Шалом – Шагал», опера «Тевье из Анатовки», балет «Последняя роль», блистательное музыкальное шоу «Ломир алэ инейнем!» («Давайте все вместе!»), в которых с необычайной силой проявился талант Михаила Семёновича Глуза. Наряду с созданными музыкально-театральными работами благодаря таланту Глуза как композитора-аранжировщика давно забытые мелодии получили второе рождение и, восстав из пепла советской цензуры, вернули людям память сердца и души. Спустя годы после закрытия КЕМТа в предисловии к своему сольному диску «Молитва» Михаил Глуз написал: «Почти четверть века я посвятил еврейской культуре, её важнейшему направлению – музыке. Я объездил весь мир и был счастлив оттого, что написанные мной песни и спектакли объединили людей, живущих на разных континентах. Я был счастлив, что через полтора десятка лет мой зритель, стоявший когда-то в московской очереди на холодной Таганке, чтобы попасть в единственный в Советском Союзе еврейский музыкальный театр, протягивал мне на сцену в нью-йоркском Линкольн-центре, Австралийской национальной опере или израильском Дворце конгрессов увезённую в далёкую эмиграцию реликвию – старенькую пластинку «Ломир алэ инейнем!»

Основополагающей в творческой и мировоззренческой концепции М.С. Глуза стала тема Второй мировой войны, философская проблема «Жизнь – Смерть – Бессмертие», которые осмысливаются в его творчестве. Музыкальный спектакль «Танго жизни», посвящённый теме холокоста (1987), и балет «Последняя роль» (1981) стали сценическими произведениями, в которых композитор раскрывает тему катастрофы через призму личностной душевной трагедии художника-творца. Теме Великой Отечественной войны посвящены произведения Михаила Глуза разных жанров: песни «Уходит гетто в облака» и «Молитва», симфонические картины для хора и оркестра «Мужество помнить!», концерт для кларнета с оркестром «Атиква» («Надежда») и другие.

Композиторское творчество Михаила Глуза было востребовано различными театрами. Его мюзикл «Принц и нищий» по либретто Сергея Михалкова, поставленный во МХАТе в 1982 году, более 10 лет с неизменным успехом шёл на сцене театра. Фирмой «Мелодия» была выпущена пластинка с мюзиклом, а в 1985 году сделана телеверсия постановки. Его редкий талант мелодиста, блестящее владение музыкальной формой, умение выстраивать систему выразительных средств, драматургию событий и чувств героев проявились в различных многожанровых произведениях, в том числе в одном из его лучших композиторских творений – рок-опере «Суламифь-forever!»

Важной страницей в партитуре жизни и творчества Михаила Глуза стал спектакль, которому посвящена отдельная глава книги «Михаил Глуз. Музыка жизни». Удивительным образом две легендарные постановки ведущих театров Москвы и Киева, «Поминальная молитва» и «Тевье-Тевель», вошли в историю культуры России и Украины. Создавались эти спектакли в одной стране, в СССР, и практически одновременно, в 1989 году. А главные роли в них сыграли народные артисты Советского Союза Евгений Леонов (в Московском государственном театре «Ленком») и Богдан Ступка (в Киевском академическом театре им. Ивана Франко).

Сегодня эта театральная история приобретает особый смысл, как приобретают особый смысл и значение первые строки пьесы Григория Горина, созданной по бессмертным произведениям Шолом-Алейхема: «В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на своё кладбище… Таков обычай!» У этих спектаклей общий драматург – Григорий Горин – и общий композитор – Михаил Глуз. Музыкальная драматургия Михаила Глуза стала важнейшей частью этих спектаклей, хотя они совершенно разные по режиссёрской эстетике и решению. И воплощение музыкального материала, его объём, подача, исполнение тоже различные. Объединяет их одно – зрительская любовь.

Михаил Семёнович очень любил оба эти спектакля. По-разному сложилась их судьба. В книге «Михаил Глуз. Музыка жизни» автор знакомит читателей с уникальными архивными материалами, связанными с созданием театральных феноменов, с исполнителями главных ролей и непростой историей восстановления «Поминальной молитвы» на сцене «Ленкома Марка Захарова». В контексте анализа этих ярких театральных постановок на страницах книги участники ленкомовского спектакля вспоминают события его создания и нового сценического рождения. Долгожданное возвращение «Поминальной молитвы» на сцену «Ленкома» стало последней работой Михаила Глуза и посвящением театра всем ушедшим создателям: Григорию Горину, Марку Захарову, Олегу Шейнцису, Михаилу Глузу, а также известным исполнителям главных ролей.

В 2019 году спектакль «Тевье-Тевель» восстановили и в Киеве. М.С. Глуз по приглашению театра приезжал в Театр имени И. Франко на репетиции и премьеру новой версии под названием «Поминальна молитва». Однако, как пишет Ирина Горюнова, качественные различия восстановлений двух легендарных спектаклей, по мнению композитора, были совершенно очевидны. И главной причиной этих различий было отсутствие в киевском спектакле незаменимого Богдана Ступки, оставшегося в истории этой постановки постоянной и недосягаемой величиной. Неслучайно Богдана Ступку, которого связывали с Михаилом Глузом долгие творческие узы, провожали в последний путь под музыку из любимого спектакля, который с неизменным аншлагом шёл в Театре им. И. Франко более 20 лет.

Уходят в небытие уникальные постановки, нас покидают великие мастера сцены. Но музыка остаётся с нами щемящей тоской, ностальгической мелодией поминальной молитвы. Музыка – бессмертна.