Сохранить традиции идишкайта
О грустных и веселых нотках клезмерской музыки в разговоре с руководителем ансамбля Moscow Klezmer Band Максимом Захаркиным
О грустных и веселых нотках клезмерской музыки в разговоре с руководителем ансамбля Moscow Klezmer Band Максимом Захаркиным.
– Вы исполняете мелодии, которые слушали в черте оседлости, в местечках, наши далекие предки. Для таких выступлений нужна соответствующая аудитория. Где находите такую публику? Наверное, это не так легко?
– Выступаем очень часто — на разных концертных площадках, в камерных залах, в джаз-клубах, на традиционных еврейских праздниках, в общинах. Недавно побывали на Международном фестивале еврейской музыки в Казани. Люди нас, по обыкновению, встречают с большой радостью и теплом. Наша аудитория очень разнообразна — это и молодежь, и взрослые, и пожилые люди, которые слушали эту музыку в молодости, танцевали под нее. Мои ровесники аналогично проявляют любопытство к нашей деятельности.
– Что ж, отрадно! Особенно по поводу молодежи.
– Коллектив состоит из музыкантов с большим опытом работы, абсолютно увлеченных музыкой. Ребята наши — виртуозы, исполняющие еврейские номера с невероятной энергетикой и самоотдачей. Мы стремимся к аутентичному звучанию, будто музыканты из местечка XIX века, поэтому используем традиционные инструменты для клезмерской музыки, можем играть, вообще не используя электричество, минусовки — не наша история. В составе ансамбля скрипачка Елена Кеман, баянист Роман Петров, кларнетист Никита Шацкий, контрабасист Дмитрий Коротков. Я играю на бас-барабане и ближневосточной дарбуке. Дарбука — очень древний ближневосточный музыкальный инструмент, освоил я его самостоятельно, как и балканский барабан, используемый при исполнении клезмерской и балканской музыки.
– Какова ваша роль в коллективе?
– Я как руководитель ансамбля регулярно нахожусь в поиске мелодий, песен, интересного старинного материала. Анализирую исторические музыкальные записи еврейских музыкантов, которые эмигрировали в конце XIX — начале XX века в США и Великобританию из еврейских местечек, где продолжали заниматься творчеством. Но так как эхо Холокоста безвозвратно унесло за собой огромный пласт культуры идишкайта, эти ценнейшие записи сохранились только лишь благодаря еврейским эмигрантам. Весьма грустно, что столько важных для нас вещей исчезло после войны.
Порой мне везет и удается обнаружить книги с народными еврейскими песнями и клезмерскими мелодиями. Недавно моя библиотека пополнилась нотной литературой с еврейской фольклорной музыкой и песнями на идиш 1938 года издания. Она пережила столько событий минувшей эпохи и осталась цела, словно знаковая частица идишеской цивилизации.
– За что вы любите эти мелодии? Что в них особенного, дорогого вашему сердцу?
– Клезмерская еврейская музыка достаточно разнообразна, красива, она включает зажигательные, лирические, веселые танцевальные мелодии. В еврейской музыке непременно сохраняется древняя религиозная традиция, которая отличает ее от мелодий других народов, но при этом на клезмерские сочинения оказали влияние соседние этносы. В зависимости от региона проживания наших собратьев в тот или иной момент, это молдавская, румынская, украинская, польская, цыганская и даже турецкая — османская — фольклорная музыка. Меня всегда интересовал разнообразный фольклор — ближневосточный, балканский и народов Европы, особенно еврейский, сефардский, клезмерский — и музыка мизрахов, ближневосточных евреев. В них ощущаются древность и первозданность музыкальных традиций. Наконец, я встретил единомышленников, разделяющих мои увлечения, и мы решили создать наш ансамбль.
– По образованию вы юрист. Если бы вам пришлось делать однозначный выбор — служение фемиде или музыке, — какая чаша весов перевесила бы?
– Уверен, в жизни нужно заниматься тем, что нравится. Я издавна обожаю музыку, в идеале мне хотелось бы заниматься только ею. Но, к сожалению, концерты пока не приносят всем нам достаточно стабильного, высокого, регулярного заработка, и у всех членов ансамбля имеется еще своя основная работа.
– О чем мечтаете?
– Выступать по всему миру, быть нужными. Ансамбль очень быстро развивается, материал пополняется. Планируем выпустить альбом. Часто на концертах люди хотят приобрести наши диски — значит, пришла пора их записывать.
– Что ж, ждем и вашего первого диска, и приглашения на концерт.
– Приходите 15 марта в 19:00 в зал «Амфитеатр» в Московском еврейском общинном центре.
Справка
Максим Захаркин родился в 1995 году в Москве. Окончил юридический факультет Московского государственного университета им. Ломоносова (2017). Художественный руководитель ансамбля Moscow Klezmer Band с 2016 года.
Первоначально клезмерская музыка предназначалась для свадебных торжеств, отчего соответствует традиционному обряду бракосочетания, а сам термин был введен в обиход советским музыковедом Мойше (Моисеем Яковлевичем) Береговским в 1938 году. Moscow Klezmer Band — музыкальный ансамбль, искусно исполняющий традиционную фольклорную музыку еврейских местечек в сочетании с балканскими и восточными мотивами.
В Музее Москвы открывается выставка фоторабот Ильи Ильфа
«Илья Ильф – одесский москвич! Писатель с фотоаппаратом» — название выставки
В пятницу, 13 марта, в Центре Гиляровского, филиале Музея Москвы, откроется выставка «Илья Ильф — одесский москвич! Писатель с фотоаппаратом».
На ней впервые будут представлены фотографии и документы из семейного архива писателя и драматурга Ильи Ильфа, предметы из коллекций других музеев и частных собраний, а также работы современных художников — комиксы арт-группы Zukclub и графические рассказы Максима Чумина, Кирилла Кутузова и Евгения Киямова.
В 1923 году будущий соавтор романов «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» переехал из Одессы в Москву, которая совсем недавно снова приобрела статус столицы. Новая власть планировала превратить город в точку притяжения всего прогрессивного человечества, а посему Москве предстояло претерпеть значительные изменения. Город расширяли, здания сносили, на их местах возникали новые сооружения. Исчезали монастыри и церкви, крепостные стены и водонапорные башни, на месте которых прокладывались проспекты, строились наркоматы, дома культуры, павильоны станций метро.
Илья Ильф полюбил Москву сразу и очень скоро сделался москвичом, сохранив нежность к «далекой родине». Увлекшись фотографией в 1929 году, он в своих снимках сохраняет частный взгляд горожанина. Предметом интереса становится повседневная жизнь: семья, друзья и коллеги. Ильф не игнорирует важные перемены — так, снимки разрушения храма Христа Спасителя сделаны с его собственного балкона, копия которого воспроизведена в пространстве выставки.
«Ильф наблюдал нечто похожее на то, что мы наблюдаем сегодня, – говорит
Рома Либеров, куратор выставки. – Превращение Москвы в какой-то другой город. Мне кажется, ему немного грустно из-за исчезновения Сретенского монастыря, Крестовских водонапорных башен, Сухаревой башни, храма Христа Спасителя. Мы, нынешние жители Москвы, видим, что роль города меняется. Из-за этого у многих появляется ностальгический ресентимент по поводу тех мест, которые исчезают».
Изменениям в городе посвящена часть экспозиции на цокольном этаже Центра Гиляровского. Здесь посетитель обнаружит интерактивную инсталляцию, повествующую о разрушенных в 1920–1930-е годы сооружениях столицы.
На первом этаже посетитель увидит классическую подъездную дверь, за которой начинается «город». В этом пространстве размещены около 90 фотографий Ильфа, которые сопровождают инсталляции из гибкого неона. Работы воспроизводят неосуществленный проект Дворца Советов, Дом Моссельпрома и станцию метро «Красные Ворота».
На втором этаже посетитель попадет в коридор, где встретит фотографии людей в городе и документы в выдвижных ящиках. В центре этой части экспозиции — окно, в котором можно увидеть мебель из Дома на набережной.
Выставочный проект «Илья Ильф – одесский москвич! Писатель с фотоаппаратом» – еще один шаг в исследовании жизни и творчества Ильфа. Он сделан в партнерстве с Музеем Михаила Булгакова, где в рамках выставки «Илья Ильф – прописан в Москве!» была реконструирована первая московская комната писателя. Художником-архитектором обеих выставок является Анна Румянцева.
Выставка продлится с 13 марта по 24 мая.
Источник: Театрал