Спектакль об антисемитизме Роальда Даля завоевал главные театральные награды Великобритании
Маргарита Марьяновскаянезависимый журналист
Культовый американский актер Джон Литгоу получил приз в категории «лучшая мужская роль» за изображение знаменитого детского автора, который симпатизировал Гитлеру и называл действия израильтян «скотством» во время войны в Ливане. Также театральная постановка «Гигант» получила премию Лоуренса Оливье как лучшая новая пьеса.
Спектакль по пьесе еврейского драматурга Марка Розенблатта, исследующий антисемитизм известного детского автора Роальда Даля, получил три награды на церемонии вручения престижной театральной «премии Оливье».
Постановка «Гигант» получила приз за «лучшую новую пьесу», исполнитель главной роли Джон Литгоу награжден за «Лучшую мужскую роль», а партнер голливудской знаменитости - еврейский актер Эллиот Леви - удостоен награды за лучшую мужскую роль второго плана.
Сюжет пьесы изображает вымышленный обед Даля и двух еврейских издателей, во время которого они умоляют писателя извиниться за скандальное эссе 1983 года, где он заявил, что евреи превратились в нацистов.
В эссе-рецензии на фотокнигу об Израиле и Первой Ливанской войне, Даль написал, что «никогда прежде в истории человечества раса людей не превращалась так быстро из несчастных жертв в варварских убийц. Никогда прежде раса людей не вызывала столько сочувствия во всем мире, а затем, не преуспевала в том, чтобы превратить это сочувствие в ненависть и отвращение».
Роальд Даль также говорил: «Подлинные рассказы об ужасах и зверствах в этой книге заставляют в конце задуматься, что за люди эти израильтяне. Это как будто снова вернулись времена Гитлера и Гиммлера».
Автор «Чарли и шоколадной фабрики», «Матильды» и многих других детских классических произведений сделал несколько антисемитских заявлений на протяжении своей жизни. Он идентифицировал себя как антисемит даже незадолго до своей смерти в 1990 году, и в 2020 году его семья извинилась за «длительную и понятную боль», которую он причинил.
В год написания эссе Даль также высказался: «Есть черта в еврейском характере, которая действительно вызывает враждебность, может быть, это своего рода отсутствие милости по отношению к неевреям. Я имею в виду, всегда есть причина, по которой где-либо возникает анти-что-либо; даже такой мерзавец, как Гитлер, не пристал к ним просто так».
Импульсом к написанию пьесы Розенблаттом послужила реакция на современную риторику вокруг Израиля. Он сказал The Guardian, что «встревожен, как британский еврей, тем, как открыто антисемитский язык и стереотипы смешиваются с содержательными, конструктивными дебатами вокруг Израиля и Палестины».
Премия Лоуренса Оливье — британская награда, присуждаемая Лондонским Театральным Сообществом, в качестве признания профессиональных достижений в сфере театра. Вручается за роли и спектакли, впервые показанные как в Вест-Энде, так и в целом на театральных подмостках Лондона. Премия считается наиболее престижной театральной наградой Великобритании, аналог премии «Тони» на Бродвее.
Обычно именуется просто как «Премия Оливье»; ежегодно вручается в различных категориях, охватывающих драматические спектакли, мюзиклы, оперу, балет и постановки в театральных филиалах. Была учреждена в 1976 году как премия Театрального сообщества Вест-Энда, но в 1984 году Оливье дал согласие на переименование награды в его честь.
Клоун невосполним
Российский режиссер – о невероятной жизни и смерти знаменитого Бубы (он же Борис Сичкин)
— Когда умирает клоун, мне очень грустно. Потому что мы теряем что-то невосполнимое, — говорит Армен Джигарханян в фильме «Буба». Эта реплика проливает свет на всю глубину документального повествования о невероятной жизни и смерти Бориса Сичкина – советского и американского киноактера, хореографа, который советскому и российскому зрителю больше известен в роли Бубы Касторского в фильме «Нуловимые мстители». А еще ведь были «Анна на шее», «Капитаны голубой лагуны», «На войне как на войне», «Марш Турецкого» — всего более трех десятков фильмов, снятых в СССР, России, США.
Один из любимых актеров нашего советского детства проложил между своею жизнью и смертью, а заодно между материками магическую линию, которая тянется до сих пор, и «приключения неуловимого Сичкина» продолжаются. Обо всем этом — документальный фильм «Буба», премьера которого состоялась на канале «Культура». Фильм создавался в течение нескольких лет в разных концах земли известным российским тележурналистом, кинодокументалистом, режиссером Павлом Селиным.
Работы Павла легко узнаваемы российским зрителем, все они созданы единым «селинским» приемом — проникновением камеры под оболочку обыденных вещей и смещением ракурса уже оттуда на уровень вечности. В вечности уже «Тайны московского Кремля», «Боливийская ДНК» — о далекой Боливии, «Агафья» — об Агафье Лыковой, «Паровозных дел мастер» — об Алексее Груке, единственном в России и редчайшем в мире мастере, восстанавливающем старинные паровозы.
Приключения неуловимого Сичкина
Голодное детство и первые выступления на киевском рынке, служба во фронтовом ансамбле в годы Великой Отечественной войны, участие в боях, всесоюзная слава после роли Бубы Касторского в «Неуловимых мстителях», а затем год в тамбовской тюрьме в ходе следствия по делу о «левых концертах», эмиграция в США в конце 70-х, эпизодические роли в Голливуде и новые приключения после смерти — таков основной сюжет фильма. В нем использованы архивные кадры с участием самого Бориса Сичкина и его жены Галины Рыбак.
Павел Селин провел целый цикл интервью по обе стороны океана с сыном Бориса Сичкина Емельяном, невесткой Марией, с певцом Вилли Токаревым, с другом Бориса Михайловича Андреем Пискловым, композитором Александром Журбиным, народным артистом СССР Арменом Джигарханяном, продюсером Игорем Лебединским, известными актерами.
В результате зрителям представлена яркая, легкая и вместе с тем невероятно грустная судьба Бориса Сичкина. Но фильм «Буба» еще и о том, как талант большого мастера может творить новую реальность. После смерти «клоуна» Сичкина стали происходить невероятные, мистические события.
Так же как и прах другого великого комика, Чарли Чаплина, тело Сичкина таинственно исчезло из могилы на нью-йоркском кладбище. Потом снова появилось в виде урны с прахом уже в Москве, шесть лет скиталось по квартирам-мастерским-гаражам и только 2008 году после прощания в Доме кино захоронено в колумбарии Ваганьковского кладбища. Так актер Борис Сичкин свою трагикомическую линию жизни продолжил и после смерти. Режиссер Павел Селин сделал две вещи. Он развил эту линию в детективном смысле и переосмыслил — в метафизическом.
Чемоданчик с «Боренькой»
— Вся эта история началась для меня еще в 2008 году и связана с моей работой на НТВ в программе «Главный герой». А еще годом раньше, в 2007-м, у нас был сюжет о Вилли Токареве. Его жена рассказала в интервью, что прах Сичкина «куда-то пропал» и сейчас скитается по каким-то мастерским и гаражам и что это — неупокоенный прах, так нельзя. Тогда редакция доверила мне вести это расследование. Да, история почти детективная. В 2008 году я летал в Нью-Йорк, говорил с вдовой и сыном Бориса Михайловича. Тогда все и прояснилось. Галина Рыбак, вдова Сичкина, совершенно невероятным образом, без каких либо разрешительных бумаг эксгумировала его останки, вывезла в соседний штат, там тем же полукриминальным способом его кремировала и перевезла в Москву. Мы выяснили, где теперь хранится его прах, нашли его в Москве, — рассказывает Павел Селин.
Этот документальный сюжет режиссера Селина может соперничать с лучшими образцами жанра абсурда. Московский композитор и старинный друг Бориса Сичкина Андрей Писклов рассказывает Павлу, как у него на пороге квартиры неожиданно появляется вдова «Бубы» Галина Рыбак, ставит чемоданчик и говорит: «Тут — Боренька». Что «с Боренькой» делать дальше, никто не понимал. Чемоданчик кочевал из квартиры в гараж, в мастерскую Писклова. А чтобы случайные воры его не прибрали к рукам, специально для них была прикреплена записка о том, что в чемоданчике находится прах Бориса Сичкина и что «просьба не беспокоить».
Вероятно, чем безумнее мир становится изнутри, тем уместнее привнесение в него абсурда извне — для спасительного равновесия.
«Коля, похорони Бубу!»
Николай Картозия — тогда директор программы «Последний герой» — пришел к гендиректору НТВ и сказал: «Вот такая история оказалась, нам надо похоронить Бубу Касторского!». Гендиректор выложил требуемую сумму, потом посмотрел на Картозию, добавил еще немного и сказал: «А это — на цветы. Коля, похорони Бубу!» И прослезился. Вот таким образом силами НТВ мы завершили эту историю, организовали вечер памяти в Доме кино и упокоили прах Бориса Михайловича Сичкина, — рассказывает Павел Селин.
В фильме также много других образов и аналогий. Всеми этими интервью, воспоминаниями, архивами из Москвы, Одессы, Нью-Йорка режиссер Селин как бы собирает заново весь наш распадающийся, стремительно разбегающийся по разным полюсам мир, возвращает ему изначальную осмысленную и добрую целостность.
— Он был одним из самых великих, талантливых и недооцененных советских актеров. Слава на всю страну после «Неуловимых» с падением в пропасть забвения после ареста, эмиграция с полунищенским существованием, с одной-двумя проходными ролями и талантливой ролью Брежнева в голливудском фильме Оливера Стоуна. Но и после своей жизни он сохранял образ грустного клоуна: человек ушел, а его дух, такой трагикомический, шел следом. Я невероятно рад, что мне удалось сделать этот фильм. Получилось посмертное продолжение «Неуловимых». Надеюсь, что Борис Михайлович на меня не в обиде, — говорит Павел Селин.