Театр «Шалом» представил спектакль «Моня Цацкес - знаменосец» по повести Севелы
"Моня Цацкес – знаменосец" – это история о том, как оставаться собой в любых условиях.
В репертуаре московского еврейского театра "Шалом" – новый спектакль. "Моня Цацкес – знаменосец" – это история о том, как оставаться собой в любых условиях. Постановку худрука "Шалома" Олега Липовецкого увидела Яна Музыка.
Моня Цацкес – еврей из литовского города Паневежиса, который попал в Красную армию. Всё, что с ним происходит, трагично, но звучит как анекдот.
"Вот его учат, что ты знаменосец. Войско – это солдаты бегут вперед. А ты куда? Ну и я, наверно, вперед. Нет! Ты должен бежать назад, потому что надо сохранить знамя. Если ты потеряешь знамя, то тогда командира отправят под военный трибунал", – отметил актер театра "Шалом" Антон Шварц.
Какими бы ужасными не были внешние обстоятельства, он сохраняет доброту и человечность. Режиссер спектакля, худрук театра "Шалом" Олег Липовецкий считает, повесть Эфраима Севелы "Моня Цацкес – знаменосец" – текст, который полностью соответствует миссии этого театра.
"Мы, прежде всего, разговариваем со зрителями, как оставаться собой в любые времена, в любой ситуации. О самоидентификации в сегодняшнем мире", – отметил режиссёр, художественный руководитель Олег Липовецкий.
В тексте о войне и катастрофе, конечно, есть интонация горькой печали. И при этом он наполнен светлым юмором.
"Одна из моих любимых формул, с которой я живу, – это то, что смех уничтожает страх. И когда не хочется бояться, нужно смеяться над своими страхами", – пояснил художественный руководитель театра "Шалом" Олег Липовецкий.
Никаких декораций, исторических костюмов и реалистичных деталей. Эстетика полного аскетизма. Для воплощения текста о Второй Мировой войне создатели спектакли избрали особый способ актерского существования.
"Это называется площадной театр. То, когда у тебя есть партнеры на сцене, а ещё – зал зрительный, это тоже твой партнер. Нет четвертой стены. Ты должен общаться с залом постоянно, глядя людям в глаза, реально ища их поддержки, беря их в свои соратники", – заметил актер театра "Шалом" Антон Шварц.
Со сцены звучит не только текст повести. Создавая инсценировку, авторы спектакля использовали древние еврейские молитвы.
"За такую вневременную составляющую отвечают псалмы Давида. Которых нет в тексте у Севелы, которые были привнесены мной. Как раз для этого, для того, чтобы пробить не только четвертую стену, отделяющую сцену от зала, но и еще и пробить кокон времени, в котором мы живем", – отметил режиссёр, художественный руководитель театра "Шалом" Олег Липовецкий.
Прямой диалог со зрителем плюс энергия мифа. В этом спектакле исторический сюжет становится метафорой.
Источник: Smotrim.ru
В Еврейском музее Москвы открывается выставка русских авангардистов
В четверг в Еврейском музее и центре толерантности в Москве будет открыта выставка "Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие".
Как сообщает Федерация еврейских общин России, на выставке будет представлено 98 работ из Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, а также ряда областных художественных музеев и частных коллекций.
Среди художников, чьи произведения будут показаны в экспозиции, - Марк Шагал, Казимир Малевич, Лев Юдин, Константин Рождественский, Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин, Валентин Курдов, Вера Ермолаева, Михаил Векслер, Павел Филонов, Михаил Матюшин, Эдуард Криммер, Роберт Фальк, Дмитрий Санников, Иван Гаврис и другие. Государственная Третьяковская галерея после проведенной реставрации предоставила на выставку пострадавшую в декабре 2021 года работу Анны Лепорской "Три фигуры".
"Русский авангард - самое известное направление русского искусства в мире. Оно оказало колоссальное влияние на всю визуализацию современного мира: от изобразительного искусства до дизайна и моды. Но то, что широкий зритель совершенно оправданно воспринимает как простое или даже примитивное изображение, на самом деле является результатом эстетической революции, кардинального изменения взглядов на визуальные средства выразительности, перерождения отношения к жизни", - сказал журналистам президент Федерации еврейских общин России Александр Борода.
По его словам, задача выставки, представляющей авангард, "передать этот темп стремительных перемен, качественно другой ритм художественного мира, стремительно меняющегося от одного автора к другому". Раввин выразил надежду, что каждый посетитель выставки сможет "если не понять, то хотя бы уловить неповторимый дух авангарда и сверхзадачу авангардистских художников, а также увидеть беспредметность нашего мира так, как ее видели новаторы первой трети ХХ века".
Впервые выставочный проект был показан в арт-галерее "Ельцин-Центра" около года назад. Московская версия существенно дополнена и расширена, в том числе графикой из Третьяковской галереи, супрематистским фарфором из Эрмитажа и музея-усадьбы "Кусково", живописью из Витебского областного краеведческого музея.
Важнейшей частью московской выставки станет специальный проект "Я - Малевич" - новаторский эксперимент, сочетающий исследования, игровые элементы и цифровые технологии, который предложит зрителям увидеть выставку глазами одного из десяти художников, чьи работы представлены в экспозиции. С помощью своего смартфона, наушников и QR-кода игры "Я – Малевич" посетитель сможет выбрать, от чьего лица посмотреть выставку. Путешествие с каждым героем продолжительностью около 15 минут позволит зрителю - как впервые встретившемуся с авангардом, так и искушенному - погрузиться в хитросплетения художественной жизни начала ХХ века, пройти жизненный и творческий путь выбранного персонажа, по-новому взглянуть на авангардные произведения и понять, как зарождалось новое искусство 100 лет назад. Специальный проект доступен по входному билету на выставку и рекомендован для зрителей старше десяти лет.
Центральная тема выставки - история одного из наиболее ярких этапов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС ("Утвердители нового искусства") в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х, когда около мастера остались только самые верные ученики.
"Трактат "Мир как беспредметность", написанный Малевичем в 1921-1922 годах, подвел итог более чем десятилетней живописной эволюции художника. Супрематизм стал одной из основ авангарда, глобально определил путь его развития, сделал его уникальным и неповторимым, а для учеников и последователей мастера теория беспредметности превратилась в своего рода религию", - напомнили журналистам организаторы экспозиции.
Выставка будет работать до 19 февраля 2023 года.