В Еврейском музее «оживят» произведения Кафки
11 октября в Еврейском музее и центре толерантности откроется выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века», гости которой смогут отследить параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ века. Об этом сообщается на сайте музея. Выставка продлится до 14 января 2024 года.
Архитектурное решение пространства выставки предполагает несколько направлений движения посетителей, ведущих к центру экспозиции, который представляет собой аллюзию на роман «Замок».
Первый маршрут выстроен по линии рассказа Кафки «Превращение». Трансформацию привычного мира главного героя Грегора Замзы, который утром обнаружил, что превратился в огромное насекомое, визуализируют произведения экспрессионистов, в том числе Георга Гросса, Макса Пехштейна и Эгона Шиле.
Второй путь ведет к пространству, в котором воссоздан интерьер кабинета, где работал главный герой романа «Процесс» Йозеф К. В этом разделе представлены произведения концептуалистов: Джозефа Кошута, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова и других.
Часть экспозиции будет посвящена той стороне Кафки, о которой читатели вряд ли знают. На самом деле писатель, у которого все герои страдают и попадают в безвыходные ситуации, был наделен прекрасным чувством юмора. На выставке за открытие посетителям «другого Кафки» будет отвечать пространство, оформленное под главу из романа «Америка».
В проекте участвует более 100 произведений из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных и частных собраний.
Источник: jewish.ru
Театр «Шалом» открыл сезон спектаклем о прошлом, настоящем и будущем
В основе постановки интервью с артистами нового «Шалома» и история становления театра.
«Шалом 48-23» – спектакль-концерт о прошлом, настоящем и будущем еврейского театра. В основе постановки интервью с артистами нового «Шалома» и история становления театра.
Режиссёры часто говорят, что спектакль рождается во время репетиций. А вот эта постановка начала создаваться гораздо раньше. Ещё до так называемого «застольного» периода, был ковёрный этап.
В репетиционном зале создали домашнюю обстановку. Ковер, диван, торшер. И тут, в уютной атмосфере, с чаем и самоваром, три месяца по шесть часов в день создатели спектакля говорили о детстве, искусстве, истории страны.
Сотни часов бесед расшифровали, постепенно из личных историй стала складываться уникальная пьеса.
«У нас есть какие-то куски, где мы играем персонажей, и это в основном артисты ГОСЕТа, исторические люди. А большую часть спектакля – это есть мы, это есть наша история», - говорит актриса Елизавета Потапова.
Конфликты поколений и внутренние противоречия. Откровения – о самом личном.
«Каждый из нас в этом спектакле открывает какие-то тайные комнаты своей жизни, что иногда мы даже с Олегом Михайловичем спорили по поводу того, а стоит ли это делать, потому что там очень много будет откровений», - отмечает актер Дмитрий Уросов.
В спектакле много музыки, которая переключает зрителей из одной эпохи в другую. Самый опытный артист театра Геннадий Абрамов родился в 1948-м. Его молодость – это ритмы 60-х. Актёры среднего поколения формировались совсем в другой эстетике.
Биографии вплетаются в историю театра, которая неотделима от хроники XX века. Отправная точка спектакля – смерть Соломона Михоэлса.
«История еврейского театра, московского еврейского театра, российского еврейского театра, была насильственно расчленена и разорвана. До недавнего времени совершенно не говорили о том, что театр «Шалом» – это прямой наследник ГОСЕТа, государственного еврейского театра Соломона Михоэлса. Я, как худрук – это одна сторона, почему я делаю этот спектакль – считаю необходимым эту историческую справедливость восстановить», – поделился художественный руководитель театра «Шалом» Олег Липовецкий.
В театре «Шалом» подчеркивают: если мы знаем своё прошлое, то можем идти в своё будущее.