В Еврейском музее пройдет фестиваль современной музыки Израиля
Одним из главных музыкальных событий лета 2022 года станет фестиваль New Israeli Sound в Еврейском музее и центре толерантности. В этом году он в первый раз пройдет как на всей прилегающей к Еврейскому музею территории, так и внутри самого музея, и программа будет особенно насыщенной: в Россию приедут звезды лучших мировых музыкальных фестивалей.
Хедлайнером выступит всемирно известный музыкант Асаф Авидан со своим характерным вокалом и узнаваемым стилем. Гости New Israeli Sound окунутся в неповторимую атмосферу Тель-Авива с его актуальной музыкой, лавками, представляющими локальные модные бренды, и street food маркетом современной израильской кухни.
Впервые фестиваль продлится до поздней ночи, а музыкальная программа будет разделена на две площадки. На главной сцене на улице с 15:00 до 23:00 выступят Асаф Авидан, Рифф Коэн, группы Yemen Blues и Electric Zoo. Вторая сцена разместится внутри музея: с 19:30 до 02:30 здесь будет звучать культовая электронная музыка в исполнении Rejoicer с музыкантами, в частности из его лейбла Raw Tapes, и коллективов Beatfoot и DORJ. Благодаря New Israeli Sound вся территория музейно-выставочного комплекса Еврейского музея и центра толерантности превратится в междисциплинарную площадку, которая соединит традиции и новейшие направления в культуре и музыке.
Фантастическую манеру исполнения Асафа Авидана сравнивают с Билли Холидей и Дженис Джоплин одновременно, а сам Авидан рассказывает, что на его тексты огромное влияние оказал Боб Дилан. Музыкант популярен в Европе и США, где заслужил репутацию человека-оркестра и музыкального интеллектуала. Еще одна знаменитость тель-авивской сцены — Рифф Коэн — прославилась в родном городе треками на французском языке. Легкая и одновременно фактурная поп-музыка пронизана ближневосточными мотивами и африканскими ритмами. Певица получила музыкальное образование, но говорит, что создает свою музыку и разумом, и сердцем. Ее треки имеют четкую музыкальную структуру и при этом насыщены харизмой. Yemen Blues — джазовая фолк-группа с фантастически экспрессивным фронтменом Равидом Кахалани. Все вместе это музыкальное разнообразие создаст уникальную атмосферу для огромной летней вечеринки.
Главная сцена
Асаф Авидан — израильский фолк-соул-исполнитель и композитор. До 2012 года сотрудничал с израильской фолк-рок-группой The Mojos. Обладатель редкого и завораживающего тенора альтино. Манерное ретроисполнение и фантастический голос исполнителя стали узнаваемыми с самого начала его сольной карьеры.
Рифф Коэн — израильская поп-певица, автор песен, актриса и музыкант. Исполняет композиции на иврите, французском и арабском языках. Рифф выросла в Тель-Авиве, изучала музыковедение в Тель-Авивском университете, а продолжила образование в Париже, куда приехала, получив стипендию для деятелей искусств.
Yemen Blues — команда из девяти музыкантов, играющая электрический фолк в оригинальной блюзовой, фанк и джазовой аранжировке. Исполнители используют традиционную йеменскую музыку и адаптируют ее ритмы в современные красивые и сложные грувы. Вокалист и основатель группы Равид Кахалани родом из Йемена собрал коллектив в Израиле.
Electric Zoo — израильская рок-группа со звучанием британского рока 1960-х, исполняет музыку в неповторимом инди-стиле с вокалом на английском. Коллектив очень популярен в Израиле и в последние несколько лет завоевывает мировую сцену.
Сцена электронной музыки
Rejoicer (Юви Хавкин) — продюсер из Тель-Авива, сочетающий в своем творчестве фанк, хип-хоп, брейкбит и джаз. Способствовал развитию современного бит-движения в Израиле и создал сообщество международных артистов, которые вносят свой вклад в его лейбл Raw Tapes.
Beatfoot — это эйсид-техно, пост-панк и рейв-трио одновременно. Девиз группы: «Любая музыка становится лучше, если играть ее быстрее». Интенсивная музыка и калейдоскоп стилей в каждом треке — отличительные черты творчества коллектива.
DORJ — умиротворяющая инди-группа с нежным мужским вокалом.
Источник: jewish-museum.ru
Таинственный Ушац: человек-мем и гениальный художник
Александр Левенбукхудожественный руководитель театра "Шалом" в 1987-2021 гг.
Если внимательно посмотреть почти любой фильм Георгия Данелии (например, «Афоня или «Не горюй»), то можно заметить, что на стенах домов написано слово «УШАЦ». Что это? Ответ простой и улыбчивый. Это фамилия Михаила Ушаца, с которым Данелия учился в одном архитектурном институте. А эта надпись — веселый талисман в каждом фильме замечательного кинорежиссера.
Кадр из фильма «Афоня» (1975г.) На стене видна надпись «УШАЦ»
Оба — и Данелия, и Ушац — не стали архитекторами. Один — посвятил себя кино, а второй — стал художником в самом широком смысле этого слова. Он работал во всех жанрах и стилях, владел буквально всеми техниками, писал и акварелью, и маслом, но особенно любил сценографию и карикатуру. Его карикатуры не раз входили в сборник «10 лучших карикатур мира», а театральные работы не перечесть.
Знатоки говорят, что Ушац оформил более 50 театральных спектаклей. Причем, всегда с минимумом средств и всегда остроумно. Так в Камерном оперном театре Бориса Покровского в одном грузинском спектакле он сделал на сцене гору из того, что было под рукой: к горизонтальной бельевой веревке бельевой же прищепкой крепилась вершина горы, вырезанная из простыни, а подножие горы крепилось к полу. Вот и все.
Я часто вспоминаю концертную программу Владимира Винокура «Нет лишнего билетика?». В ней участвовали три артиста: Роман Казаков, Илья Олейников (Клявер) и сам Винокур. Все трое — представители нашего маленького народа. Программа установила рекорд, никем не побитый до сих пор. Она собрала в центральном концертном зале «Россия» 60 аншлагов! Ушац был художником программы и придумал очень простые декорации, разместив на сцене маленькую пирамиду из кресел, где в первом ряду - три кресла, над ними - еще два и в третьем ряду - одно кресло. Когда Мишу Ушаца спросили «Какой символ должен быть у театра пародии Винокура? Вот во МХАТе — чайка…», он ответил «Скелетик чайки».
Жена Ушаца происходила из Польши, она была тоже театральной художницей. На этой почве они и познакомились. А их дочь стала главным художником крупной мультипликационной компании в Америке. Она приглашала отца в Штаты, чтобы побыть с ним вместе хотя бы месяца два. Он приезжал, но через две недели уже возвращался в Москву. Ушацу был невыносим американский сервис, он привык обходиться минимумом удобств и оставался неприхотлив в пище. Изо дня в день он обходился пельменями из пачки и чаем. Но однажды вдруг приготовил борщ. Я спросил:
— Миша, что за праздник?
Он долго увиливал, но потом сознался:
— Идентификационная комиссия Третьяковки единогласно признала подлинник картины Тропинина. Это была подделка.
Ушац делал подделки не из-за денег, а из чисто спортивного интереса. Деньги его вообще не интересовали. Он стремился доказать, что может воссоздать любую гениальную картину.
Когда он этим занимался, я спрашивал:
- Рембрандт?
Он всегда отвечал:
- Еще нет.
В первые годы работы театра «Шалом» Ушац стал главным художником театра. И чаще всего делал сценографию спектаклей из ничего. Приносил с собой из дома какие-то детали, собирал их и получался «поезд за счастьем»: фонарь спереди, спинка кровати сзади, какие-то детали и… все. Костюмы он тоже придумывал, да так гениально, что несколько раз израильтяне «стащили» у нас модели этих костюмов.
Своим еврейским происхождением Миша гордился, хотя никогда этим не хвастался. Но друзья о его еврействе знали.
В заключение — несколько страшилок Михаила Ушаца:
Варила цимес тетя Аза,
Забыла кран закрыть у газа.
В шаббат зажечь решила свечи —
Иных уж нет, а те далече.
***
Моня на Пурим опять отхохмил —
Ракету в арабский квартал запустил.
Народ что есть мочи кричит: «Наших бьют!»,
А город подумал: «Ученья идут».
***
Вова на речке рыбку ловил,
Вдруг мимо Вовы проплыл крокодил.
Долго кряхтел крокодил-старичок:
В *опе застрял пионерский значок.
***
Раз в апрельскую субботу
Шли евреи на работу,
Рабинович нес плакат:
«Все на ленинский шаббат!».
Как хорошо, что у меня на стене висят несколько картин этого обаятельного человека.