В Иерусалиме представили «Метафизику портрета»
В сердце столичного квартала Нахлаот, в галерее «Дом Наима» открылась выставка «Метафизика портрета».
Нахлаот – один из самых романтичных и мистических районов Иерусалима, основанный в конце позапрошлого века. Пространство между двумя относительно большими улицами Агрипас и Бецалель изрезано лабиринтом крохотных переулков и застроено двухэтажными домами.
«Дом Наима» — один из типичных нахлаотских домов. Мощные каменные стены и полы старого дома, арки и ниши, высокие потолки, концертный рояль, старая мебель и домашняя утварь со времен мандата потребовали «добротной» живописи.
Хозяйка Яффа Вагнер, художник и литератор, гостеприимно открыла двери дома для поклонников визуальных искусств, а также для художников разных течений и направлений, готовых представить свои работы на зрительский суд.
«Рисуя портрет, мы рисуем характер человека, рисуем его жизнь. И если при жизни душа, так сказать, живет на два дома, то после смерти она поселяется в портрете. Процесс рисования – это процесс познания, — пишет Саша Окунь в новой книге «Роман с карандашом. – И для каждого человека существует его собственный формат, его бумага, его ракурс: у одного – анфас, как в голбейновском портрете Генриха VIII, огромный, властный, все собой заполняющий, не оставляющий места никому и ничему другому человек, и анфас здесь ключ к образу. В равной мере мы можем говорить и о разной психологически эмоциональной нагрузке пятна и линии, нежного сфумато и острого перьевого штриха. Более того, под руками мастера – Матисс – черно-белый рисунок становится колористическим событием».
Алексей Михайлов, коллекционер живописи и куратор выставок, пригласил для участия в выставке «Метафизика портрета» известных иерусалимских мастеров визуальных искусств Александра Гуревича, Сашу Окуня и Якова Фельдмана; Сергея Бункова и Тено Соостера из Тель Авива; Асю Кац из Цфата и Виктора Штивельберга из Германии. Также на выставке представлены работы архитектора Нахума Стейнберга, который успешно пробует себя как художник в сложных компьютерных техниках, керамиста Виты Озолиной и совсем молодого художника Дафны Бен-Ари.
Источник: cursorinfo.co.il
Пушкинский музей покажет крупнейшую в России выставку Хаима Сутина
Большая часть картин художника сейчас находится во Франции
ГМИИ им. Пушкина анонсировал крупнейшую в России ретроспективу художника Парижской школы Хаима Сутина, которая пройдет в октябре этого года в Москве.
О нем как о личности мало говорили при жизни, но его картины обсуждали на светских раутах в Нью-Йорке, Париже и Лондоне, а коллекционеры, ругая его, тайно скупали авторские полотна.
В 1942 году посольство Германии во Франции обратилось к французским властям с просьбой найти Сутина и конфисковать его работы, а он, спасая их, раздавал полотна простым фермерам.
Он соперничал в оригинальности с Коко Шанель и дружил с Модильяни. Его похоронили тайно, по чужим документам, в оккупированном фашистами Париже, на кладбище Монпарнас, и до сегодняшнего дня исследователи ищут ключ к загадкам образов «великого художника, начинавшего свой путь с должности помощника фотографа в Минске».
«Мы показывали произведения Сутина на протяжении последних лет в разных проектах, на выставке "Парижская школа", потом – в проекте из коллекции Вячеслава Кантора. Нынешняя выставка станет самой масштабной, мы покажем его непохожесть ни на кого другого, из чего он вырос и на кого повлиял, мы отражаем влияние Сутина на искусство последовавших художников», – сказала на пресс-конференции, посвященной будущей выставке, директор ГМИИ Марина Лошак.
Всего на выставке будут представлены более 50 оригинальных полотен – портреты, натюрморты и пейзажи самого Хаима Сутина в сопровождении работ классических художников, оказавших на него влияние.
Хаим Соломонович Сутин родился в 1893 в Смиловичах под Минском в бедной еврейской семье. Отец будущего художника был портным. С раннего детства Хаим проявлял любовь к живописи и в 1907 году сбежал из дома, чтобы изучать это ремесло.
В 1913 году художник уехал во Францию, где и проживал до самой смерти в 1943 году. В Париже в 1920-е годы к Сутину пришли слава и богатство.
В наши дни работы Хаима Сутина с каждым годом становятся дороже. Они ценятся наравне с полотнами Пикассо, Ван Гога, Моне.
Не так давно полотно «Маленький кондитер» ушло с молотка за $18 млн и установило мировой рекорд стоимости произведений художника. В 1977 году эта картина продавалась за $180 000, то есть всего за три с половиной десятилетия ценность произведения Хаима Сутина увеличилась в сто раз.
Большая часть картин художника сейчас находится во Франции.