В наше время, при всем огромном потенциале, что имеется и у детей, и у родителей, все-таки у педагогов, исполнителей, критиков, психологов возникает вопрос: чем объяснить то, что молодежь мало читает, плохо посещает театры и академические концерты?
Беседуя с музыкантами и критиками, я услышала невероятную вещь, хотя считаю, что в ней есть доля правды. Концерты классической музыки посещают люди, убеленные сединами, а оперу наши дети не понимают, просто смеются над оперой.
Я считаю, что виноваты не они, а прежде всего воспитание. Детям надо прививать понимание красоты, надо дать им возможность прикоснуться к прекрасному.
Есть педагоги, которые приобретают себе имя тем, сколько они выпустили лауреатов, а надо бы считать, скольким детям этот музыкант-педагог привил любовь к искусству, чтобы эти ребята хотели пойти на концерт классической музыки.
Наши музыкальные школы в России загружали всех учеников гаммами, полифонической музыкой, которую они не понимали, и в результате многие, окончив музыкальную школу, ни разу не подошли к своему музыкальному инструменту, к тому же фортепиано…
В Израиле совершенно иной подход к эстетическом образованию. Дети учатся в общеобразовательной школе и обучаются игре на том инструменте, который выбрал сам ученик, а не мама с папой. (Ведь соседский сын или дочь учатся на фортепиано, а чем мой ребенок хуже?! Это такая ошибка родителей.) В школе, в которой я волонтёрствую, учатся мои внуки, и внучка выбрала трубу, а внук – кларнет; чего уж скрывать, поначалу я была в ужасе – хрупкая тоненькая девочка 9 лет играет на трубе… но со временем поняла, а почему бы и нет?! Другой пример: у нашего педагога Академии Рубина Хильмы Дигиловой дети по своему желанию учатся в школе при Академии музыки – девочка по классу скрипки и клавесина, а мальчик прекрасный саксофонист. Мама смогла вовремя обратить внимание на способности своих детей и их желание серьезно учиться искусству – конечно, поговорив с девочкой о музыке, которую она играет, а это XVII–XVIII века, она живет этим; или сын-саксофонист – он может часами играть, учить всё новые программы; дети получают мастер-класс. Да, это стоит немалых денег, но еврейская мама такова!
Для того чтобы развилось художественное восприятие и понимание искусства, необходимо время. Необязательно готовить профессионала, сегодня главное – подготовить слушателя, воспитать любовь и стремление слушать музыку. В 1960-годы была рок-революция. А в музыкальных школах учили только «Турецкий марш», Моцарта, «К Элизе» Бетховена, «Полонез» Огинского до того затерли, что и слышать уже не хочется.
Жизнь показала, что дети, которые занимались музыкой, – лучшие в своей профессии.
Нам надо растить творческих людей, развивая творческое мышление. Новая эра, рождается новая эстетика, и надо помочь образованию.
Не важно, чтобы музыка была красивой, музыка может быть информационной, бытовой. Но классика необходима. Серебряный век подарил нам Гайдна, Моцарта, Бетховена. Полифонистов Генделя, Баха, романтиков Шопена, Шумана… можно перечислить множество композиторов, музыка которых прививает вкус, развивает мышление и двигает вперед.
Аудитория должна услышать в современной музыке и радость, и горе.
Главное – дать шанс слушателю!

Автор: Материал подготовила Инесса Ташаева