10 ноября 2026, вторник30 Хешвана 5787 — конвертер дат
Логотип STMEGISTMEGI TVSTMEGI Junior
Культура 2 мин чтения 1 тыс. просмотров

В Израиле пройдет фестиваль музыки барроко "Вокальная фантазия"

"Вокальная фантазия" - это фестиваль, который с 12 по 15 июля проводит Иерусалимский оркестр барокко. Концерты состоятся в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе. Художественный руководитель фестиваля - Давид Шемер.

СРедакция СТМЭГИ
В Израиле пройдет фестиваль музыки барроко "Вокальная фантазия"

"Вокальная фантазия" - это фестиваль, который с 12 по 15 июля проводит Иерусалимский оркестр барокко. Концерты состоятся в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе. Художественный руководитель фестиваля - Давид Шемер.

Центральное произведение фестиваля - монументальная оратория Генделя "Мессия", в исполнении которой примет хор "Национальный музыкальный форум" (NFM) из Вроцлава. Среди других концертов: Израильский вокальный ансамбль исполняет программу мотетов; Реквием Форе в исполнении иерусалимских солистов и органиста Романа Красновского; концерт-лидер; выступление Иерусалимского уличного оркестра. В фестивале примут участие многие израильские солисты: Асаф Левитин, Одая Пелед, Ревиталь Равив, Злата Хершберг, Одед Рейх, Клер Мегнаджи и другие.

Хор NFM сегодня принадлежит к числу ведущих в Европе. Он регулярно и с большим успехом принимает участие в престижных международных фестивалях, альбомы хора завоевывают престижные премии. Английский дирижер Пол Макриш часто приглашает хор для участия в проектах звукозаписи его прославленного ансамбля "Габриэли консорт". В исполнении "Мессии" Генделя примут участие израильские солисты Адас Фаран, Злата Хершберг, Эйтан Дрори и Асаф Левитин. Хор также даст концерт а капелла, в котором познакомит слушателей с польской традицией хорового пения.

Агнешка Франков-Желязны руководит хором NFM с первого дня его существования, однако ее путь в профессиональный мир музыки не был простым. Она родилась в маленьком польском городке, в детстве семь лет занималась на фортепьяно. Переехав в большой город Вроцлав, она по совету родителей, которые хотели, чтобы у дочери была в руках практическая специальность, поступила на биологический факультет университета. Но одновременно она занималась музыкой и еще семь лет играла на флейте. По окончании университета она стала школьной учительницей, но первое, что она сделала в школе, это была организация хора. Это была судьба.

Она снова отправилась учиться, стала дирижером-хоровиком и солисткой.

"Дирижирование - моя третья по счету специальность, но именно она стала для меня работой!" - говорит она.

Источник: Вести

Следующая статья· Культура
Культура 4 мин чтения 3 тыс. просмотров

Эдуард Грач: «Еврейская тема всегда присутствует в моём творчестве»

В свои восемьдесят шесть Эдуард Грач «разгуливает» с концертами по стране, вальяжно даёт мастер-классы в Израиле и при этом не забывает о своих подопечных в консерватории.

СРедакция СТМЭГИ
Эдуард Грач: «Еврейская тема всегда присутствует в моём творчестве»

В свои восемьдесят шесть Эдуард Грач «разгуливает» с концертами по стране, вальяжно даёт мастер-классы в Израиле и при этом не забывает о своих подопечных в консерватории.

Я и не предполагал, что судьба столкнёт нас когда-либо, но когда это всё-таки произошло, испытал массу положительных эмоций - до, во время и даже после «столкновения».

А обратился я с просьбой рассказать о своём старом друге – скрипаче Яше Штеймане, с которым судьба свела Эдуарда Давидовича много лет тому назад, когда они вместе учились в классе небезызвестного Абрама Ильича Ямпольского – профессора Московской консерватории. Воспользовавшись встречей, я попросил ответить на несколько вопросов и для нашего еврейского телевидения, тем более что это было первым интервью на нашем канале с Народным артистом СССР.

Артистическая Рахманиновского зала консерватории наполнена звуками скрипки и аккомпанирующего ей фортепьяно, над которыми возвышается голос маэстро Эдуарда Грача. Это к разговору об эмоциях до…

Профессор встретил нас со свойственной ему доброжелательностью.

- Эдуард Давидович, когда-то количество мужчин в еврейских семьях определялось количеством висящих на стене скрипок. Как скрипка попала в ваш дом?

- Произошло это довольно необычно. В 1937 году я прочёл в передовице «Правды» о победе наших скрипачей на конкурсе в Брюсселе. Первое место на этом конкурсе занял Давид Ойстрах, третье Елизавета Гилельс, четвёртое Борис Гольдштейн и другие. Мне было всего лишь шесть лет. Прочёв статью, я тогда сказал маме, что тоже хочу стать лауреатом и попросил её купить мне скрипку.

Мы жили на Пушкинской улице в Одессе и визави жил великий Пётр Соломонович Столярский. Мама была знакома с его дочерью и когда я уже немного владел скрипкой, мне устроили прослушивание у мэтра. Так я стал серьёзно заниматься музыкой.

- Будучи подростком, вы проделали немалый путь, прежде чем приехали в Москву.

- В 1941-ом началась война. Мы эвакуировались. Происходило это поэтапно. Сначала Воронеж, потом Уфа, Кзыл-Орда, и Новосибирск. Здесь я продолжил занятия скрипкой, и здесь же, по сути, предопределилась моя дальнейшая судьба. В этом городе работал замечательный педагог Иосиф Аронович Гутман, к которому меня определили. А первым секретарём обкома там был Михаил Васильевич Кулагин. Однажды услышав моё выступление на одном из концертов, он пригласил нас с мамой к себе и спросил, в чём я нуждаюсь. Поверьте, первому секретарю было чем заняться в военное время и, тем не менее, он уделил мне столько внимания, что я этого никогда не забуду – меня одели, обули, постоянно кормили, нам с мамой дали комнату, а летом отправили в лагерь для учащихся музыкальной школы. В общем, сделали всё для нормального достойного существования.

В 1944-ом году в возрасте 13 лет я дал первый сольный концерт. На этом концерте были великие музыканты – Мравинский, Зандерлинг, квартет Глазунова. Оказались они там, поскольку вся Ленинградская филармония в это время находилась в эвакуации в Новосибирске. После моего выступления все в один голос посоветовали ехать в Москву. На следующий день всё тот же Кулагин принял меня, выписал нам с мамой командировку в столицу и так я попал на учёбу в класс Абрам Ильича Ямпольского.

- Желание дирижировать оркестром есть, наверное, у каждого второго музыканта. Ваше желание наверняка осмысленное. И, всё-таки, как вы к пришли к нему?

- Это было довольно стихийно. В малом зале консерватории отмечали 100-летие Ямпольского. Поскольку в моём арсенале были лишь студенты-скрипачи, то я попросил их пригласить 2-3 альтиста, 3-4 виолончелиста и таким образом собрался небольшой струнный оркестр. Выступление в этом концерте как-то пришлось мне по душе. Я стал набирать в коллектив молодёжь и спустя некоторое время появился Камерный оркестр «Московия», которым я по сей день с удовольствием руковожу.

- Эдуард Давидович, вы прекрасно выглядите, и думаю, что один из секретов вашей молодости заключается в том, что в коллективе вашего оркестра практически только молодёжь.

- Разумеется! Я заряжаюсь от них молодостью, а они от меня, кроме того что получают знания и опыт, ещё и энергией! Поверьте, я более энергичный, чем они.

- А, вот, еврейская тема присутствует в вашем творчестве?

- Во-первых, я каждый год езжу на мастер-класс в Израиль в Кешет-Эйлон, где проходит летний курс для скрипачей. Там же побывал и весь мой оркестр, исполнивший несколько произведений современных израильских композиторов. А такому еврейскому композитору как Мендельсон я посвятил целый концерт. Так что присутствует!

Беседу вел Гарик Канаев