Дебют Николауса Хабьяна в Опере Израиля стал закономерным шагом в его творческой биографии. Антифашистская и еврейская тематика глубоко небезразличны австрийскому актёру, режиссёру и мастеру кукольного театра.

Хабьян родился в 1987 году в австрийском Граце. Уже к 30 годам он стал заметной фигурой европейского театра, начав ставить оперы на крупнейших сценах континента. Режиссёр прославился уникальным подходом к кукольному театру: его куклы — это не декоративные персонажи, а полноценные партнёры актёров, часто воплощающие психологически сложных и трагических героев. В творчестве Хабьяна еврейская тема занимает особое место, особенно в его обращении к прошлому Вены, истории антисемитизма и национал-социализма.

Ключевые работы режиссёра:

· «Ф. Цаврель — биологически и социально неполноценный» (2012) Спектакль, получивший престижную австрийскую театральную премию Нестроя. В его основе — рассказ о человеке, пережившем нацистскую программу уничтожения детей с инвалидностью и особенностями развития.

· «Бём» (Böhm, номинация на премию Нестроя 2018) Театральная биография знаменитого дирижёра Карла Бёма, затрагивающая его отношения с нацистским режимом. В постановке, где сам Бём представлен в виде куклы, исследуется сложный путь музыкантов (включая Рихарда Штрауса и Герберта фон Караяна), не отказавшихся от карьеры в гитлеровской Германии.

· «Шикльгрубер» (Schicklgruber, премьера 2025) Спектакль по произведению Невилла Трантера и Яна Велдмана, представленный в Немецком театре Берлина. Хабьян показывает обитателей фюрербункера в последние дни Третьего рейха. Гитлер, Геббельс и другие исторические фигуры воплощены куклами в гротескной, сатирической манере.

Диалог с еврейской культурой

Особое место в репертуаре режиссёра занимает наследие Георга Крайслера (1922–2011) — венского композитора, певца и сатирика еврейского происхождения, семья которого была вынуждена эмигрировать в США после аншлюса 1938 года. Хабьян создал три музыкально-театральные программы по его произведениям: «Вена без венцев» (2017), «Исключительно местные» (2018) и «Всё неправда!» (2021). Через песни Крайслера и гротескные кукольные образы режиссёр обращается к темам эмиграции, национальной идентичности и ксенофобии. В интервью 2017 года он признавался, что хорошо понимает горечь Крайслера по отношению к Вене, так как травмы вынужденной эмиграции так и не зажили.

В 2023 году в венском «Театре ан дер Вин» Хабьян поставил оперетту Жака Оффенбаха «Перикола». В интервью журналу Wina режиссёр отметил, что обнаружил в музыке композитора (сына синагогального кантора) сильную связь с иудаизмом. По его словам, свадебная сцена в «Периколе» звучит не весело, а угрожающе, напоминая заклинание. Хабьян напоминает, что ради женитьбы на католичке Оффенбах был вынужден отречься от веры, к великому огорчению отца. При этом в его мелодиях режиссёр находит необычайно эмоциональные ноты, уходящие корнями в клезмерскую традицию, и свидетельства того, что как минимум одна тема происходит из канторских песнопений.

Нельзя обойти вниманием и постановку классической драмы Готхольда Эфраима Лессинга «Натан Мудрый» в Венском Фолькстеатре (7 апреля 2017 года). Это была спорная интерпретация: вместо традиционной притчи о согласии трёх религий Хабьян показал мир, переживший религиозное насилие. Если у Лессинга главный вопрос звучит как «Как людям разных религий научиться жить вместе?», то у Хабьяна он трансформируется в «Может ли гуманизм противостоять религиозной ненависти, если мир погружается в насилие?». Действие перенесено в разрушенный Иерусалим, напоминающий современные ближневосточные города после бомбардировок. Отсутствие традиционного уютного дома купца Натана уничтожает саму возможность нормальной жизни, из-за чего реплики о пожаре в начале пьесы приобретают пугающе современное и страшное звучание.

Показ дортмундской «Волшебной флейты» в Тель-Авиве стал первым опытом сотрудничества Николауса Хабьяна с театрами Израиля, открыв новую главу в осмыслении общей исторической памяти.