В Петербурге представят сборник современной поэзии на идише с русским переводом

На Дне еврейской книги, который состоится 12 апреля в стенах петербургской Синагоги, будет представлен сборник современной поэзии на идише с русским переводом. Он вышел в издательстве «Книжники», издание подготовили Йоэль Матвеев и Валерий Дымшиц. Предлагаем вашему вниманию рецензию Ольги Баллы-Гертман на эту книгу.
Составитель сборника-билингвы, вышедшего в конце прошлого года в издательстве «Книжники», он же один из его редакторов и авторов, известный поэт, прозаик, журналист, переводчик Йоэль Матвеев открывает для русскоязычных читателей неведомый архипелаг. Очень возможно, что он открывает его и для читающих на идише! Многие ли, в самом деле, представляют себе всё разнообразие литературы, в том числе, разумеется, и поэтических произведений, которые издаются на этом языке сегодня? Для хоть сколько-нибудь полного видения этого требуется позиция знатока — она-то в книге и представлена.
Согласно определению, «архипелаг — это группа островов, имеющих общее происхождение … и рассматриваемых как единое целое». Новый стихотворный сборник дает нам представление об этом огромном поэтическом архипелаге и его основе – языке идиш.
То, что идиш, вопреки трагедии Холокоста, постигшей еврейский народ в прошлом столетии, продолжает существовать и демонстрирует явную жизнеспособность, не вызывает никаких сомнений. Это даже не обсуждается. Самый интересный вопрос, на который книга отвечает: как именно он жив, в каких формах — теперь, через много десятилетий после того, как породивший его мир местечек европейского еврейства ушел в прошлое?
Специфику современной ситуации с идишем объясняют авторы двух предисловий в книге. Первое написано в соавторстве издателем Борисом Зайчиком и Йоэлем Матвеевым, второе — исследователем этнографии, истории, фольклора и искусства восточноевропейских евреев, переводчиком и руководителем семинара по переводу с идиша Валерием Дымшицем, который кратко, но содержательно вводит читателей в историю светской литературы на идише. В предисловиях говорится о продолжении идишского, ашкеназского мира в потомках тех, кому в страшном для евреев ХХ веке удалось спастись, — и в Европе, и за ее пределами. Немало блестящих идишских авторов, которые не застали ужасы Холокоста, появилось и в нашей стране уже после тяжелых лет сталинских антисемитских кампаний. Это москвич по рождению и израильтянин с 1991 года Велвл Чернин, ленинградцы Исроэл Некрасов и Йоэль Матвеев. Некоторые и сейчас живут в России, как Некрасов и Матвеев, или в Беларуси, как Феликс Хаймович.
Прежней среды уже нет — ей на смену приходят новые условия.
А создаются они, как пишут в первом из предисловий книги Борис Зайчик и Йоэль Матвеев, активно: и в России, и за её пределами сегодня «растёт интерес к изучению этого языка. Открываются курсы идиша, его знатоки и ценители объединяются в группы в социальных сетях». Выходит на нём и периодика (из биографий авторов книги мы узнаем об их участии в разных изданиях). Идиш сейчас находится в стадии (пере)открытия и нового становления, вбирая в себя новый опыт. Но самое главное — это язык художественной литературы, в которой сохраняется, переосмысливается и продолжается богатейшая традиция. Лучше всего это оценят, разумеется, те счастливчики, которые могут читать вошедшие в книгу стихи в оригинале.
«Можем ли мы считать, — задаются вопросом авторы предисловия, — несколько десятков разбросанных по свету энтузиастов, пишущих на идише, наследниками большой литературы, которая сто лет назад привлекала миллионы читателей на пяти континентах?». И уверенно отвечают: «Да, можем».
Удивительным (ли?) образом, идиш сегодня не связан непосредственно с Государством Израиль и существует вне территориальных и государственных рамок. В каком-то смысле он их перерос. Его настоящие питательные и плодотворные корни — символические. Люди, пережившие Катастрофу, и их потомки придали идишу универсальность. Язык еврейских местечек, довольно замкнутого еврейского мира, они сделали всемирным и расширили его горизонты. То, что энтузиасты идиша разбросаны по свету, этому только способствует.
Язык мой — веры торжество,
Одет в капоту, штраймл, талес.
Ничейный, всем дары его –
Не только цадикам достались.
Любимый мудрости язык,
Им мыслит талмудист исконно.
Им куролесит озорник,
Шуту он служит и гаону.
В нём красота и благодать,
Скрыт под Масличною горою,
Чтоб там, воскреснув увидать
Своё «пришествие второе».
Но вот язык, что сердцу мил
Глас воскресения услышав,
О смерти, кажется, забыл?
Живой — и жить он призван свыше.
(Перевод Ольги Матвиенко)
Так говорит младший из авторов книги, которому сегодня едва за тридцать, — поэт Давид-Омар Коэн из Нидерландов.
Работа, которая выполнена в книге составителем, — не только художественная и просветительская (хотя и это тоже), но и в своём роде исследовательская. Книга не претендует на полное «картографирование» нынешнего идишского поэтического пространства, но, по крайней мере, она уверенно обозначает некоторые важные для этого опорные точки. Элементы исследования присутствуют уже в самом подборе материала. И тут самое время сказать, что перед нами отнюдь не сборник, составленный из случайно подобранных разнородных поэтических фрагментов. Это цельная книга со сквозной концепцией и продуманной структурой. Борис Зайчик и Йоэль Матвеев в своём предисловии утверждают даже, что книг тут две — имея в виду русскую и идишскую части. Но цельности это не мешает, а уж концепции и структуре тем более. Из всего огромного массива современных поэтических произведений на идише, выходящих в разных частях света, составитель выбрал то, что видится ему наиболее характерным, особенно ярким. Но при этом авторы максимально разные. И чем больше различия между ними, тем представительнее общая картина.
Из ныне здравствующих идишских литераторов выбраны двенадцать. Скорее всего, это ненамеренно, но вышло удачно — и кажется символическим. Их двенадцать — как колен Израилевых! Да и вообще хорошее число, чрезвычайно насыщенное исторической памятью.
В сборнике представлены поэты, живущие в Израиле, Беларуси, Великобритании, Германии, Нидерландах, Польше, России и США. Кроме того, авторы представляют ещё и разные поколения: разница в возрасте между самым старшим и самым младшим поэтами — пятьдесят пять лет.
Тем виднее общность между ними.
Кстати, среди авторов нет ни одного застывшего, забронзовевшего классика — все они активно пишущие поэты, Старейший из авторов, поэт и переводчик Лев Беринский, родившийся ещё до Второй мировой войны (в апреле 1939-го), вне всякого сомнения, является классиком — при этом классиком деятельным, классиком-новатором. И ещё одно важное общее свойство (оно же — источник многих различий между ними): для всех собранных в книге поэтов идиш — не единственный язык общения. Чувствуется влияние — как знать, может быть, и давление — по крайней мере, одного другого языка, а нередко и нескольких, иногда даже многих языков, а таким образом — и связанных с ними культур, их образного фонда, их смыслового наследия. Такова одна из важнейших особенностей сегодняшней культурной ситуации с идишем. Впрочем, единственным языком европейских евреев идиш не был никогда; еврейское языковое и литературное сознание многогранно по определению (как справедливо замечает в предисловии Валерий Дымшиц, это характерно для Шолом-Алейхема, писавшего «не только на идише, но также на русском и иврите»). Так, например, у Марека Тушевицкого идиш взаимодействует с польским, у Шолома Бергера — с английским, у Феликса Хаймовича — с белорусским и русским, у Давида-Омара Коэна — с нидерландским, ивритом, древнегреческим и латынью. А у Йоэля Матвеева идиш соседствует с ивритом, арамейским, эсперанто, ирландским и другими, которые в краткой биографической справке не названы.
Есть среди авторов и те, для кого идиш — не родной, а выученный, причём даже не в детстве. Если в семье американки Гитл Шехтер-Вишванат, дочери известного лингвиста, исследователя идишских диалектов, лексикографа профессора Мордхе Шехтера, на идише говорили всегда и продолжают говорить сегодня, как и, разумеется, в семье родившегося в довоенном бессарабском местечке Каушаны Льва Беринского, то ленинградец-петербуржец Исроэл Некрасов освоил язык в старших классах школы. Стихи он теперь пишет только на нём. Старшеклассником выучил идиш и Йоэль Матвеев; он издает на нём и стихи, и прозу, а также переводит на идиш песни и стихи с нескольких языков. А москвичка по рождению Катерина Кузнецова, проживающая ныне в Берлине, начала учить язык в двадцать лет.
Кстати, заключающие поэтическую часть книги краткие биографии поэтов — отдельное интересное чтение, которое само по себе много говорит об исторических судьбах языка.
Так значит, на выученном языке можно писать стихи? — Ещё как!
И это вообще очень характерная для еврейской культуры ситуация: как отмечает Валерий Дымшиц, именно так случилось и с современной поэзией на иврите, «отцы-основатели которой на этом языке в детстве не говорили». Изначальное — учит нас еврейская история — не стоит абсолютизировать, самое важное часто достигается сознательным усилием.
Кроме языка разных поэтов этой книги объединяет продолжение ими традиций классической еврейской поэзии. Разве что — каждый делает это по-своему.
Объединяют поэтов и темы (но тут же и мелодика, и ритмика, а с ними — громадные пласты эмоциональной памяти, которую и словами-то не перескажешь, зато можно дать почувствовать, что авторы и делают). Писать на идише на еврейские темы (так и хочется сказать: и с еврейскими интонациями), конечно, неизбежно — настолько, что однажды, в стихотворении Катерины Кузнецовой, переводчик оставил идишские слова без перевода, только транслитерировал:
Шпилт, клезморим! Песня, крик.
Наша жизнь — всего лишь миг.
И до смерти плясок круг —
Пей, ведь верен только звук.
Распахни в могилу дверь –
Умирать легко теперь.
А в раю свеча — звезда,
Так не бойтесь дня суда,
Ведь и там запляшет бал:
Вечный, шумный карнавал.
(Перевод Йоэля Матвеева)
Или описание реалий современной (…но и вечной; в еврейской жизни всегда есть немного вечности) жизни евреев у Исроэла Некрасова в стихотворении «Канун субботы»:
Зданья, улицы, площади… Контуры тают в потёмках,
А в еврейских квартирах субботние свечи зажгли.
(Перевод Ольги Матвиенко)
А вот как в стихотворении «Старик» Исроэл Некрасов пишет о главном герое:
Был смел и отсидел — бывало всяко
В его судьбе, но выжил он, однако!
Узнал немало о добре и зле,
И снова учит он свой лист Талмуда…
И мир пустой бы выстоял, покуда
Он жив еще, последний на земле.
(Перевод Ольги Матвиенко)
Далее, это традиционная образность. Ярчайший её пример — это стихотворение Брурии Виганд о козочке, классической героине еврейской поэзии:
Делся куда моей козочки след?
Она бела,
Как память,
Сосцы её тронь –
Полна ладонь
Молоком и мёдом.
(Перевод Ольги Матвиенко)
Не обходится и без аллюзий на известных идишских авторов — в том же тексте Виганд: «Она [козочка. — О.Б.-Г.] стояла / У колыбельки друга Иделе». Это отсылка, как поясняется в сноске, к «популярной песне, сочинённой поэтом и драматургом Авромом Гольдфаденом (1840-1908)». Люди за пределами идишского культурного круга такого, по всей вероятности, не знают.
Но вообще-то обретённая универсальность языка позволяет отразить общечеловеческие чувства, не нуждающиеся в национальных координатах. Как, например, в трогательном стихотворении Гитл Шехтер-Вишванат:
На ручки к маме
Иди скорей.
Горе у детки –
Пальчик болит.
Слёзы текут ручьями,
Той боли ствол
Ещё в колыбельке чрева
В нас укоренён.
Каждый укол –
Как новый истовый стон
Самой крошечной ветки
Телесного древа.
(Перевод Александры Глебовской)
У нас же теперь есть возможность связать все показанные нам острова воедино, угадывать за ними архипелаг, наносить его очертания на карту современной литературы. Первые шаги к этому уже сделаны.
Ольга Балла-Гертман
Рецензия подготовлена при поддержке Бориса Зайчика
Информация об издании:
Я возвращаюсь: Современная поэзия на идише в русских переводах / Составитель Йоэль Матвеев; под редакцией Валерия Дымшица и Йоэля Матвеева. — М.: Книжники, 2025. — 316 с.
***
День еврейской книги состоится в Большой хоральной синагоге Петербурга 12 апреля.

Источник: ЕВРЕЙСКИЕ НОВОСТИ ПЕТЕРБУРГА
Герман Штрук: сионист и художник

Самый известный еврейский мастер живописи из Германии родился 150 лет назад, 6 марта 1876 года. Он появился на свет в столице Кайзеровской Империи, Берлине.
Семья Штруков была привержена ортодоксальному течению иудаизма, дед и дядя — раввины общины «Адат Исраэль», строго отделявшей себя от либеральных новшеств. Отец, Давид Саломон, и мамеле, Генриетта, вместе вели дело: держали кошерную мясную лавку. Несмотря на ортодоксальность, мальчика отправили учиться в светскую гимназию, названную в честь «Старого Фрица», короля Фридриха II.
Талант мальчика к рисунку заметили рано. Он занимался рисованием и в гимназии, которую окончил в 1894 году. Герман постигал законы живописи в Берлинском университете искусств и брал частные уроки у художника и скульптора Конрода Фера.
Юношу привлекли идеи сионизма. Он сумел организовать первое в Германии еврейское спортивное общество «Бар-Кохба». В королевской школе изящных искусств под руководством Макса Конера и Ганса Майера Герман постигал премудрости создания гравюр и офортов. В 1898 году Штрук отправился в Амстердам. Сохранилась его дневниковая запись о посещении еврейского квартала, где был дом великого Рембрандта:
— Днём пятницы на улицах оживлённо. Сидя прямо на ступеньках своих домов, трудятся мастера, звучат призывы чистильщиков обуви, мелькают их щётки, спешат по своим делам старики с тележками. Но стоит начаться Субботе, и тишина опускается на шумный квартал. Все одеваются в праздничные одежды. Все готовятся к Шаббату. Являет себя патриархальный еврейский быт.
В Голландии Герман знакомится с известным художником Йосефом Исраэлсом, мастером жаровых сцен из жизни бедняков. Исраэлс стал для молодого человека наставником и другом. Штрук каждый год выбирался в Нидерланды, чтобы провести время с учителем. Под его влиянием молодой мастер стал уделять больше внимания еврейским персонажам и темам. В этот период он создал портрет польского раввина, используя технику травления медной доски. Тогда же Герман стал добавлять к своей подписи на работах еврейское имя — Хаим Аарон Бен Давид и помечать их шестиконечной звездой.
В 1907 году он создал гравюру по картине Исраэлса «Сын древнего народа». Гравюра широко использовалась в печатных материалах и на открытках, что принесло Герману широкую популярность. Как активист движения сионистов Штрук участвовал в V базельском Конгрессе, где ставился вопрос о значении изобразительного искусства в возрождении еврейской идентичности. Делегатам Конгресса была представлена большая выставка произведений еврейских художников, среди которых многие отметили особое очарование работ Германа Штрука. В 1903 году художник сопровождал на Ближнем Востоке эмиссара Теодора Герцля и впервые побывал в Эрец Исраэль. Выдержки из его письма с заметками о поездке опубликовала берлинская газета:
— Очарование возвышенного и величественного романтизма излилось на эти каменные хребты, чьи склоны покрыты оливами и соснами. На поезде мы миновали несколько поселений, знаменитых в еврейской истории. Их названия звучали колоколами в наших душах. Бней-Брак, Рамла, древний Лод... Вот и гора, где яростно сражался с римлянами Бар-Кохба. И — наконец — Иерусалим!
Во время поездки Штрук много рисовал, делал наброски мест и портретов. В 1904 году вышла книга «Эскизы путешествия в Палестину» с его гравюрами и путевыми заметками. Встретившись незадолго до путешествия с Теодором Герцлем в Вене, Штрук делает многочисленные наброски и создаёт знаменитый портрет лидера сионистов.
Герман становится одним из ведущих гравёров Германии. Выходит альбом художника, где любителю офортов предлагалось насладиться видом более восьми десятков гравюр. В столице постоянно проводятся его выставки.
С началом Первой мировой Штрук идёт добровольцем в действующую армию. Первоначально он служил переводчиком и цензором в штаб-квартире командования, однако затем добился перевода на восточный фронт, где исполнял обязанности комиссара по вопросам еврейского населения. Эта должность позволила Штруку близко узнать жизнь еврейских общин Восточной Европы. По окончании войны художника пригласили в качестве эксперта по еврейским делам на Парижскую мирную конференцию от имени правительства Германии.
В период боёв Штрук создал более 400 работ, изображавших не только армейские будни, но и жизнь еврейских местечек, в которых он побывал. Тогда же он выпустил серию литографических портретов евреев: «Сапожник из Ковно», «Нищий мальчик» ...
Среди его работ нередки и портреты знаменитостей: в 1920 году ему позировал Эйнштейн.
В конце весны 1922 года издатель и галерист Пауль Кассирер привёл в мастерскую Германа художника, эмигрировавшего из России после бурных событий революции.
— Герр Штрук, — обратился издатель к мастеру офорта, — Помогите коллеге овладеть вашим искусством! У нас есть идея — книга с собственными гравюрами автора...
Штрук с сомнением рассматривал незнакомца: уже не молод, видно, они почти ровесники...
— Давайте попробуем, — неуверенно произнёс он.
Художником из России оказался «витебский кудесник» Марк Шагал, менее чем за год постигший искусство создания гравюр.
В конце 1922 года Штрук с супругой переезжают в Хайфу. Трёхэтажный дом для четы спроектировал и построил архитектор Александр Бервальд.
Штрук близко сошёлся с главным раввином Эрец Исраэль Авраамом Куком, который видел в художнике посланника Б-га, способного «открыть людям чудо красоты Святой Земли». Герман много общается с местными художниками, однако не участвует в выставках или собраниях. Его интересы всё ещё в Европе.
Постепенно фокус внимания смещается на события региона.
Ещё в 1906 году по инициативе живописца и скульптора Бориса Шаца возникла школа «Бецалель». Она служила развитию еврейского искусства и художественных ремесел. В начале 30-ых школа пережила второе рождение, благодаря активному участию в её преобразовании Штрука и его учеников из ишува. Один из них — Йозеф Будко, — был избран первым директором обновлённого заведения.
В 1930 году с помощью Штрука в доме Меира Дизенгофа открывается музей. В 1932 году Герман руководил оформлением павильона художников Эрец Исраэль на Ярмарке Востока, прошедшей в районе порта Тель-Авива.
В предвоенный период многие немецкие евреи обращались лично к художнику с просьбой посодействовать эмиграции. Герман старался помочь всем обратившимся, испортив вконец отношения с британскими властями. Чиновники лишили его права ходатайствовать о выдачах разрешений на въезд. Переживания о невозможности помочь соплеменникам расстроили и без того пошатнувшееся здоровье. Герман Штрук скончался от последствий хронического заболевания почек 11 января 1944 года.
На похоронной церемонии, прошедшей в йешиве «Слава Израиля», присутствовали тысячи человек. 9 марта в Тель-Авивском музее открылась ретроспективная выставка, на которой было представлено около 60 работ, выполненных после алии Штрука в Святую Землю.
P.S.
На парижской мирной конференции Штрук пытался поднять вопрос о предоставлении культурной автономии евреям Европы. Кое-чего удалось добиться благодаря еврейским организациям: пункт о защите прав евреев включили в договоры с новыми государствами: Польшей, Румынией, Чехословакией, Югославией и странами Балтии — с известным результатом.
Марк Шагал стал одним из последних европейских учеников художника.
Школа искусств и ремёсел «Бецалель» с 1969 года преобразована в Академию искусств и дизайна. Теперь это старейшее высшее учебное заведение Израиля и самая престижная художественная академия страны.
В хайфском доме Германа Штрука ныне расположен его музей.
К 130-летию Марка Шагала в витебском музее его имени прошла выставка работ Германа Штрука из собрания «Виды Литвы, Беларуси и Курляндии».
























