В театре им. Моссовета представят мемуары режиссера Павла Хомского

В Международный день театра, 27 марта, в зрительском фойе Театра им. Моссовета ведущие артисты представят книгу «Я счастливый человек…» - воспоминания режиссера Павла Хомского (1925-2016), записанные шеф-редактором журнала «Театрал» Виктором Борзенко. Вход свободный. Начало в 15 часов.
В день, когда Павла Хомского не стало, сразу в нескольких изданиях вышли некрологи, где говорилось, что умер один из самых интеллигентных режиссеров – человек, который всю свою сознательную жизнь посвятил театру, зрителям и ученикам. Он был внимателен к мелочам, в артистах ценил индивидуальность, в драматургах – личность, в творческой мысли – зрелость. И сейчас, спустя время, эти черты проступают в его биографии все более явственно.
Немецкому писателю Жану Полю Рихтеру, чье легкое перо подарило человечеству фразу «мировая скорбь», принадлежит афоризм, который отлично подходит эпиграфом для любых мемуаров: «Воспоминания – это единственный рай, из которого никто не может быть изгнан». Однако у Павла Хомского отношение к воспоминаниям было совершенно особого рода. Он и в 90 лет на вопрос: «Почему вы не напишете книгу?» – отвечал предельно просто и деловито: «А когда? Руки всё никак не доходят». И даже надолго попав в больницу, из которой, ему, к сожалению, не суждено уже было вернуться к профессии, думал о постановке «Трехгрошовой оперы», а не о биографическом издании, над которым он (под натиском уговоров) все-таки начал трудиться в последний год своей жизни.
Многое было рассказано впервые, заново переосмыслено, но даже в последнюю нашу встречу, состоявшуюся в апреле 2016 года, невозможно было предположить, что по состоянию здоровья Павел Осипович не сможет больше вернуться к своим мемуарам. Строил планы, говорил о том, что еще многое должен успеть рассказать, ведь долгие годы откладывал это на потом. Но как ни грустно, жизнь распорядилась иначе. И потому у издания, которое читатель держит в руках, отчасти незавершенный характер.
Предполагалось, что мы еще не раз обязательно встретимся и поговорим о многом, что осталось за кадром, – о ведущих артистах Театра им. Моссовета, о временах и нравах, о замечательной семье Павла Хомского, которую он безгранично любил, о друзьях и незабываемых встречах… Эти планы, увы, не реализовались, однако и в том, что удалось зафиксировать, личность Павла Осиповича проступает во всей её многогранности и примечательном жизнелюбии. Он не раз (в детстве и на войне) избегал смерти. И позже судьба хранила его, когда спасения, казалось бы, ждать было неоткуда. Он не боялся идти на конфликт, не держался за должность и звания, словно избрал своим кредо урок, усвоенный на фронте в училище зенитной артиллерии: «В зоне любого конфликта ситуация переменчива. Военный конфликт никогда не длится вечность. Главное умение выстоять».
Павел Хомский и старался так делать, когда запрещали его спектакли, когда пьесы друзей попадали в опалу, когда вынужденный диалог с политуправленцами приводил только к обоюдному раздражению. Читатель найдет в книге массу тому подтверждений (сохраним интригу). Результат этой стойкости подарил театру много бесценных страниц – от постановки первых в СССР мюзиклов до спектаклей по произведениям Розова, Алексина, Зорина, Кассиля, Дворецкого и многих других.
Источник: Театрал
Козел и антисемитизм в музыке
Даже после войны пренебрежительное отношение к его творчеству не исчезло

Общеизвестно, что имя французского композитора Джакомо Мейербера (1791–1864) выпало из обоймы великих классиков оперы по причине антисемитизма. Однако, по мнению заместителя редактора отдела культуры еврейского интернет-ресурса «Форвард» Талии Закс, причина забвения его оперы «Динора» заключается в козле, который, как в хасидской притче, то появляется, то исчезает.
Автор рецензии на новую постановку «Диноры»— знаток и ценитель оперного жанра, она иронизирует по поводу современных трактовок классических сочинений, и без того изобилующих ходульными сюжетными поворотами: неожиданными узнаваниями потерянных детей, неправдоподобными зло- и благодеяниями и т.п. Ее забавляет появление в постановке пасторальной оперы Мейербера живого козла, равно как и убийство шведского короля на фоне декораций из IKEA в опере Дж. Верди «Бал-Маскарад».
Нью-Йоркский театр «Amore Opera» представил на прошлой неделе постановку забытой оперы полузабытого композитора-еврея. Сочинение 1859 года не находило своего воплощения на оперной сцене американского континента с 1925 года. На русской сцене «Динора» шла аж в 19 веке и успеха не имела. Возможно, причина забвения действительно заключается в нелепом пасторальном сюжете — обезумевшая пастушка Диора ищет своего козлика, а пастух Гоэль с помощью сельского дурачка Корентино — спрятанный в горах клад, но в итоге пастух и пастушка находят друг друга. Но бестолковый сюжет не помешал Мейерберу продвигать своё произведение на оперные подмостки — эффектная партия Диноры, позволяющая блеснуть колоратурой, была одной из самых популярных в репертуаре певиц всего мира.
Натан Халл, художественный руководитель «Amore Opera», поначалу хотел поставить одну из больших опер Мейербера, но ограниченность постановочных ресурсов привела к выбору «Диноры» — одной из его пасторальных опер, тем более что театр видит одну из своих задач в возрождении опер, которые давно не ставились в Соединенных Штатах. Поэтому режиссёр призвал исполнителей спокойно отнестись к особенностям либретто и наслаждаться виртуозностью вокальных партий. Аргумент в пользу возрождения забытой музыки силен так же, как и аргумент в пользу борьбы с антисемитизмом в искусстве и в жизни.
Джоакино Мейербер (Якоб Либман Бер) родился в еврейской семье недалеко от Берлина. Его отец, Юда Герц Бер, был чрезвычайно богатым финансистом и промышленником, мать, Амалия (Малка) Вульф также происходила из финансовой элиты. Оба родителя Мейербера были близки к прусскому двору, но не изменяли приверженности еврейского религии. Когда Амалии в 1816 году был присвоен Орден Луизы, по королевскому указу она получила не традиционный Крест, а бюст королевы. Композитор был немногим из деятелей искусств еврейского происхождения, не изменивших вероисповедание — он был похоронен но еврейскому обряду.
История эстетического низвержения Мейербера напоминает, по мнению Талии Закс, сюжет культового американского фильма «Все о Еве» (1950), где восторженная поклонница сближается со стареющей звездой Бродвея, чтобы составить ей конкуренцию и занять ее место на сцене.
В 1839 году молодой Рихард Вагнер, постоянно влезавший в долги, сбежал из Германии во Францию, спасаясь от кредиторов. Там-то никому не известный музыкант и завязал отношения с Джакомо Мейербером, который не только дал ему денег, но и обеспечил работой по музыкальным аранжировкам, введя в музыкальные круги. Талант Мейербера в ту пору не вызывал у Вагнера никаких сомнений, он писал своему покровителю: «Конечно, не к месту умножать неуклюжие хвалы в адрес вашего гения; я ограничусь словами о том, что я вижу, как вы в совершенстве решаете задачу немца, освоившего достоинства итальянской и французской школ, чтобы сделать всеобщим достоянием творения своего собственного гения...» Но к концу 1840-х годов Вагнер начинает открыто выступать против Мейербера, обвинять его в своих неудачах, мотивируя эстетические инвективы еврейским происхождением оппонента. Кульминацией вагнеровского антисемитизма стал трактат 1850 года Das Judenthum in der Musik («Еврейство в музыке»), в котором он уличал Мейербера, наряду со всеми другими евреями, в том, что занятие искусством для них — лишь способ заработать капитал. Это эссе во многом способствовало тому, что музыка Мейербера вышла из моды, особенно после того, как Вагнер, первоначально опубликовавший работу под псевдонимом, перепечатал ее в 1869 году под собственным именем. Мейербер уже пять лет как умер, а Вагнер, вернувшийся в Германию, стал ведущим оперным композитором своей страны. Мейербер «стал в большей мере, чем автор музыки, известен как объект злобного, антисемитского презрения Вагнера», — писал Закари Вулф в New York Times в 2017 году. В Германии музыка Мейербера была запрещена после прихода нацистов к власти в 1933 году, и это ограничение распространилось на большую часть Европы. Но даже после войны пренебрежительное отношение к его творчеству не исчезло. Поэтому требуются большие усилия, дабы вернуть произведения Мейербера на подмостки оперных театров. Даже если для этого придётся убрать козла, которого так хорошо запомнила Талья Закс.




