Если во всем мире новый театральный сезон открывается после летних отпусков, то в Израиле он логично связан с календарным циклом — происходит по завершении осенних праздников, знаменующих смену года про еврейскому летоисчислению.

Итак, 41-й сезон Израильской оперы открылся 16 октября в Тель-Авиве «Волшебной флейтой» Вольфганга Амадея Моцарта, поставленной в Оперном театре Дортмунда. Первоначально израильскую премьеру планировали на предыдущий сезон, но отменили из-за войны с Ираном. Говоря об этой постановке, обязательно нужно подчеркнуть, что, в то время как в культурном мире вздымается антисемитская по сути кампания «отмены Израиля», множество деятелей искусств продолжают участвовать в творческих проектах, демонстрирующих поддержку еврейского государства. Постановки Израильской оперы, создаваемые в сотрудничестве с крупнейшими музыкальными театрами мира, — яркий тому пример.

Теперь, отвлекаясь от политики, заметим, что говорить «иду слушать оперу» не вполне уместно, направляясь в театр Тель-Авива. Впрочем, это уже поняли в большинстве оперных театров мира, после того как целый век ироничные меломаны (среди них был Лев Толстой, описавший оперные впечатления Наташи Ростовой) язвили по поводу несоответствия виртуозной музыки с певческой внешностью и пластикой. Сегодня искушенный зритель идет в оперу, не только чтоб оценить экстремальные ноты в уже сто раз слышанной арии, но и чтобы увидеть, какое оригинальное осмысление канонического сюжета предлагает очередной режиссер, какой облик персонажей видит художник-постановщик.

Дортмундская премьера «Волшебной флейты» 3 сентября 2022 года получила восторженные отзывы критиков, особенно отметивших изобретательность кукольного театра и зрелищность постановки. Куклы составляют главную особенность спектакля: Царица ночи, Зарастро, гигантская змея и фантастические чудовища представлены удивительными механическими персонажами, взаимодействующими с живыми певцами. Но, конечно же, израильская опера всегда представляет вокал самого достойного уровня. В премьерном исполнении были заняты выдающиеся певцы, имеющие международную известность. Правда, восторг публики не всегда соответствовал ранжиру героев оперы. Несомненным фаворитом звучания был бас Сава Вемич (Sava Vemić), родившийся в Югославии. Любопытно, что его оперный дебют состоялся в 2013 году именно в партии Зарастро в «Волшебной флейте» Моцарта — в белградском театре «Мадленианум». Парадоксально и то, что главным героем этой постановки публика явно воспринимала Папагено в исполнении немецкого баритона Якоба Шада (Jakob Schad). Был ли тому непредвиденной причиной голос, яркий костюм и пластика исполнителя, или наоборот, видение режиссера? Или композитор не случайно написал самые запоминающиеся арии не для главных персонажей, а для Папагено, Зарастро и Царицы ночи? Впрочем, заслуженными аплодисментами публика отметила и главных героев — Тамино и Памину, которых пели лирический тенор Джордже Вырбан (George Vîrban), румынский оперный певец, и сопрано Алла Василевицкая (Alla Vasilevitsky), солистка израильской оперы, репатриантка из России. В спектакле заняты оркестр оперы — Израильский симфонический оркестр Ришона- ле-Циона под руководством Дана Эттингера и хор Израильской оперы под управлением Итая Берковича. И при этом насыщенное и точно соответствующее музыке сценодвижение заставляло порой забыть, что в этой опере (а точнее зингшпиле) не предусмотрены балетные номера, а, следовательно, оперу в этой постановке необходимо не только слушать, но и смотреть.

Поставивший спектакль Николаус Хабьян (Nikolaus Habjan) — австрийский режиссёр, актер и мастер театральных кукол. Он родился в 1987 году в Граце. Учился режиссуре музыкального театра в Вене. Уже к 30 годам стал заметной фигурой австрийского театра, а затем начал ставить оперы на крупнейших европейских сценах. Он соединяет традиции венского музыкального театра, сатирического кабаре, театра марионеток и современной оперной режиссуры. Хабьян склонен к экстравагантным творческим проявлениям, например, он профессионально исполняет сложные музыкальные произведения свистом, выступая с оркестрами и камерными ансамблями. В творчестве австрийского режиссёра занимает заметное место еврейская тематика, особенно в его обращении к венской еврейской культуре, к истории антисемитизма и национал-социализма. Хабьян поставил драму Лессинга «Натан Мудрый» и три спектакля по произведениям музыканта и поэта-сатирика еврейского происхождения Георга Крайслера, бежавшего из Австрии в 1938 году после «аншлюса». Постановку «Периколы» Жака Оффенбаха в венском «Театре ан дер Вин» он сопроводил статьей «Связи Оффенбаха с иудаизмом обнаруживаются в его музыке».

«Волшебная флейта» будет идти в Тель-Авиве до 29 октября. А дальше взыскательной израильской публике в ближайшее время предстоит оценить новые международные проекты — «Питер Граймс» Бенджамина Бриттена с Большим театром Варшавы и «Бал-маскарад» Джузеппе Верди с Римской оперой.