Известная британская актриса Морин Липман заявила, что еврейство актера, претендующего на роль еврейского персонажа, является непреложным условием. Ей и ее сторонникам возразили оппоненты: актер, прежде всего, должен хорошо играть.
Британская актриса и комик Морин Липман поставила под сомнение кастинг актрисы Хелен Миррен, не имеющей еврейских корней, на роль Голды Меир, единственной женщины-премьер-министра Израиля, в грядущем биографическом фильме, действие которого происходит во время войны Судного дня.
«Я не согласна с этим, потому что еврейство персонажа настолько неотъемлемо», — сказал Липман в комментариях, опубликованных в понедельник в «Jewish Chronicle».
«Уверена, что она будет великолепна, но Бену Кингсли никогда не позволят сыграть Нельсона Манделу. Вам даже не стоило на это соглашаться», — обратилась к британской звезде Липман.
Два года назад Морин Липман стала одной из ведущих представителей британского телевидения и театра, подписавших вместе с Мириам Марголис в 2019 году открытое письмо о выборе актеров-неевреев на роли еврейских персонажей — укоренившуюся практику, которую называют «еврейский типаж».
Ее высказывания на этой неделе вновь разожгли непрекращающийся спор из-за того, что актеры-неевреи выбираются на роли еврейских персонажей, пишет The Times of Israel.
Многие отмечают, что в то время как кастинг-директора в наше время становятся все более осторожными и внимательными, стараясь не перепутать роли представителей меньшинств — связанных не только с расой, но и с инвалидностью, сексуальной ориентацией и многим другим — еврейских персонажей по-прежнему регулярно, если не преимущественно, играют неевреи.
Однако далеко не все считают, что это проблема. Есть многочисленная группа оппонентов, которые отвечают Липмпан и ее единомышленникам: актер, прежде всего, должен хорошо играть.
Так, известный драматург и режиссер Патрик Марбер рассказал изданию «Jewish Chronicle», что, по его мнению, слишком много внимания уделяется «жизненному опыту», а не мастерству актера.
«Я чертовски ненавижу это выражение», — сказал он. «Потому что «жизненный опыт» — это своего рода отрицание того, что такое творчество, он отказывает актеру в фундаментальном вызове и праве стать кем-то другим, чтобы выдавать себя за другого человека другого времени, другой культуры, другой религии, другой сексуальности и другого пола».
Марбер сказал газете, что, хотя евреи должны уметь стоять за себя, он не думает, что они должны быть «исключительными и исключающими».
«Я хочу, чтобы мы, евреи, были либеральными и щедрыми. Я думаю, что нееврей может сыграть еврея, а еврей может сыграть нееврея. Я не люблю, когда кто-то изображает из себя еврея и ошибается. Но я не люблю квоты. Я не люблю законы. Я думаю, что мы должны быть лучше этого, мы, евреи», — сказал Марбер.
Известный раввин Джонатан Ромейн в среду выступил в защиту кандидатуры Миррен, заявив, что этот вопрос обсуждался в его синагоге.
«Единогласным вердиктом было то, что актеры должны играть — в этом их мастерство. Не обязательно быть евреем, чтобы играть еврея, или сиротой, чтобы играть сироту. Но разумно иметь советника из любого контекста», — написал Ромен в «Твиттере».
Производство картины «Голда» началось в прошлом году, и в настоящее время она снимается в Лондоне с участием звездного актерского состава, в том числе звезды «Позвоните моему агенту» Камиллы Котин в роли многолетней личной помощницы Голды Меир и израильского актера Лиора Ашкензи в качестве начальника штаба.
Режиссером полнометражного фильма стал израильский режиссер Гай Натив, получивший в 2018 году премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм о неонацистах «Кожа», который он позже переформатировал в «полный метр».
Отметим, что о съемках «Голды» стало известно практически одновременно с новостями о запуске в производство телесериал под названием «Львица», в котором снялась перспективная израильская актриса Шира Хаас, звезда «Неортодоксальной».
Предстоящие релизы тематически не дублируют друг друга. В то время как «Голда» концентрируется на бурном периоде Войны Судного дня, «Львица» рассказывает историю Голды Меир с рождения в Киеве до периода ее американского взросления в штате Милуоки, роли в формировании Израиля и его подъеме на уровень первой новой нации.
Умер классик Голливуда Питер Богданович
Богданович был одним из режиссёров «Нового Голливуда», куда также входили Брайан Де Пальма, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, и Фрэнсис Форд Коппола.
Мария Якубовичмузыковед и культуролог
Питер Богданович (Петар Богдановић или Petar Bogdanović), номинированный на «Оскар» кинорежиссер и актер, чьи фильмы олицетворяли излишества голливудского кинопроизводства 1970-х годов и чья личная жизнь тоже стала голливудской драмой, умер в своем доме в Лос-Анджелесе. Ему было 82 года.
Его дочь Антония Богданович подтвердила смерть отца, но не назвала причину. Позже причина стала известна: болезнь Паркинсона.
Помимо внушительной истории его побед и неудач на почве кинематографии, которую мы изложим пунктирно и совершенно неполно, нас, разумеется, интересует один конкретный аспект его происхождения.
Хотя Богданович редко упоминал о своем происхождении в интервью, он, по общему мнению, гордился ролью своего отца в спасении его матери-еврейки из Европы. «Он был действительно великим художником, и его очень высоко ценили в бывшей Югославии, – сказал Богданович о своем отце Бориславе в интервью журналу New York в 2019 году, — но он отказался от всего этого, чтобы спасти мою мать и ее семью, потому что они были евреями».
Его сестра Анна Тея Богданович ведет онлайн-архив работ своих родителей, и они оба намеревались снять документальный фильм о спасении Гермы Бориславом. «Идея эта родилась, когда мы посетили родину нашего отца (Воеводина, Сербия) несколько лет назад», – пишет Анна Тея на семейном сайте.
Но они не успели.
Их отец, Борислав Богданович, был православным сербским живописцем и пианистом, а мать, Герма, в девичестве Робинсон, происходила из богатой семьи австрийских евреев. Согласно семейным преданиям, Борислав отказался от своей художественной карьеры, чтобы спасти Герму и ее семью от преследований в Австрии.
Семья Робинсонов переехала из Вены в Загреб в 1932 году. Через несколько лет Борислав и Херма встретились, полюбили друг друга и поженились в 1937 году.
Их первенец Антоний (Тонка) родился в мае. Но вскоре он погиб, а Гитлер вот-вот должен был вторгнуться в страну.
Борислав оформляет выездные визы для Гермы и ее ближайших родственников — отца Генри, матери Рудольфины, сестер Шарлотты и Рут и брата Джона — для участия во Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Они отправились на пароходе «Иль-де-Франс» в апреле 1939 года; Борислав последовал за ними в Америку на пароходе «Манхэттен» в мае.
Питер был зачат в Европе, а родился в июле 1939 года в северной части штата Кингстон, штат Нью-Йорк и вырос в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена.
Они поселились в Нью-Йорке. И вскоре Борислав понял, что жизнь на новом месте продолжается. Он свел знакомство с галеристами, его работы оценили, и он начал выставляться в крупных галереях вместе с импрессионистами, постимпрессионистами, экспрессионистами – Ренуаром, Дега, Моне, Матиссом, Шагалом, Пикассо, Кандинским.
Борислав мечтал, чтоб сын пошел по его стопам. Но есть фотография, где у маленького Питера за мольбертом характерное недовольное выражение лица.
Дом Богдановичей, вспоминал много позже Питер, был пронизан меланхолией. Отец был молчалив и замкнут. В детстве Питера редкие моменты товарищества с отцом наступали, когда Богданович-старший водил своего сына на немое кино в Музее современного искусства.
Когда Петру было около 8 лет, он узнал источник семейного горя: у него был старший брат Антоний, который умер в младенчестве осенью 1938 года: на него пролили кастрюлю с кипящим супом.
Так как родители плохо говорили по-английски, перед маленьким Питером стояла задача их научить, и самым действенным способом было пойти в звуковое кино, где он для них переводил.
Очевидно, так и началась его страсть.
К этому времени он безоглядно полюбил кино – и звуковое, и немое. В возрасте от 12 до 30 лет он вел папку с каталожными карточками, оценивая каждый фильм, который видел. В конце концов он накопил около пяти тысяч карт.
Картины времен расцвета голливудской студийной системы Джона Форда, Альфреда Хичкока манили его.
«Я просто хотел быть похожим на тех людей на экране, – сказал Питер The Los Angeles Times в 1972 году. – Я хотел быть настоящим американским мальчиком и делать все эти замечательные вещи. А с именем “Богданович” шансов было немного».
Он начал свою профессиональную карьеру в 1960-х годах в качестве кинокритика в журнале Esquire и Музее современного искусства, прежде чем перейти к кинопроизводству. Он начал с малобюджетных фильмов для пионера еврейского «шлока» (в словаре Jewish English lexicon приводится такое определение этого слова: «дрянное, дешево сделанное») Роджера Кормана, а затем буквально ворвался в высшую лигу в 1971 году с «Последним киносеансом», драмой о взрослении, действие которой происходит в маленьком городке Техаса с Джеффом Бриджесом и Сибилл Шепард в главных ролях. Шеперд стала подругой режиссера: он закрутил с ней роман во время съемок, что привело к его разводу с Полли Плэтт – художником-постановщиком и матерью его двух дочерей.
The Last Picture Show стал не только психологическим, но и коммерческим хитом, принеся Богдановичу номинации на «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Критик Newsweek назвал фильм «шедевром», добавив: «Это самая впечатляющая работа молодого американского режиссера со времен Citizen Kane (“Гражданин Кейн”) Орсона Уэллса.
Фильм Богдановича 1972 года What’s Up, Doc? («Что случилось, Док?») также стал хитом, и ко всему эксцентричная комедия сделала Барбру Стрейзанд еврейским секс-символом. Затем режиссер стал соучредителем первой в своем роде режиссерской компании Paramount Pictures вместе с другими «киношниками»: Фрэнсисом Фордом Копполой и Уильямом Фридкиным; сделка обещала трем мужчинам беспрецедентную творческую свободу, но вскоре сошла на нет.
Saint Jack («Святой Джек», 1979) стал успешным, хотя и не очень кассовым, и ознаменовал конец его романтических отношений с Сибилл Шепард. Затем последовали гениальные Paper Moon («Бумажная луна») и Mask «Маска».
Но к концу 70-х Богданович превратился из одного из самых знаменитых режиссеров Голливуда в одного из самых скандально известных. Его карьера на долгие годы будет омрачена кассовыми провалами, личными банкротствами, полосканием его личной жизни в прессе и злорадством столпов киноиндустрии. «Неправда, что Голливуд – горькое место, разделенное ненавистью, жадностью и завистью, – заметил однажды режиссер Билли Уайлдер. – Все, что нужно, чтобы объединить сообщество, – это провал Питера Богдановича».
Более того, на его жизнь и работу повлияла тяжелая, почти невообразимая личная утрата. Модель Playboy и звезда фильмов «Galaxina» и «Autumn Born» двадцатилетняя Дороти Страттен, с которой у него был роман на съемках фильма «They All Laughed» «Все они смеялись» 1981 года, была убита собственным мужем во время бракоразводного процесса, после чего муж покончил с собой.
Богданович сделал то, о чем, по его словам, сожалел: написал биографию Дороти Страттен «Убийство единорога», в равной степени проникнутую обожанием и горечью. Но пресса публично обвинила Богдановича в том, что вскоре после убийства Дороти он соблазнил ее младшую сводную сестру, 13-летнюю Луизу, а в 1988 году, когда Луизе было 20 лет, женился на ней, вызвав безумие бульварной критики.
«Я совершил огромное количество ошибок, – сказал Богданович в интервью 2004 года. – Вы не поступаете рационально, когда кто-то взрывает атомную бомбу у ваших ног».
«Как режиссера, – пишет NYT в некрологе, – его уважали и любили за способность уговорить актеров сыграть тончайшие нюансы и за горько-сладкую яркость фильмов, которые вызывали в воображении былое прошлое – прошлое в американском кино, прошлое в самой Америке. На всех фото Богдановича можно было узнать по душевному лицу бассет-хаунда, огромным очкам в роговой оправе и фирменному шейному платку».
Земля ему пухом.