Знаменитый пианист Евгений Кисин отпразднует свой юбилей благотворительным концертом в Израиле
Все собранные на концерте средства будут пожертвованы Иерусалимскому музыкальному центру на развитие талантливых молодых музыкантов
Выдающийся пианист Евгений Кисин приезжает в Израиль на единственный концерт-рецитал в честь своего 50-летия. Все собранные на концерте средства будут пожертвованы Иерусалимскому музыкальному центру на развитие талантливых молодых музыкантов.
Евгений Кисин получил международное признание как один из величайших пианистов своего поколения. Он родился в Москве в октябре 1971 года в еврейской семье инженера Игоря Отмана и преподавателя игры на фортепиано Эмилии Кисиной. В двухлетнем возрасте начал играть на слух и импровизировать на фортепиано. В шестилетнем возрасте Кисин поступил в музыкальную школу им. Гнесиных.
Уже в 1984 году, когда музыканту было всего 12 лет, он исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории. Концерт был записан Всесоюзной фирмой грампластинок "Мелодия" и международная карьера юного дарования начала набирать обороты. В 1988 году Герберт фон Караян пригласил Кисина исполнить концерт №1 Чайковского с Берлинским филармоническом оркестром под его управлением. Эта запись была выпущена Deutsche Gramophone через несколько недель после смерти дирижера.
В сентябре 1990 года состоялся дебют Кисина в США, где он исполнил Концерт №1 и Концерт №2 Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А неделю спустя выступил с сольным концертом в Карнеги-холл. В этом же году пианист дал сольный концерт на фестивале ВВС «Proms» в лондонском Альберт Холле — первое выступление такого формата с момента основания фестиваля в 1895 году. Кисин также выступал с Израильским филармоническим оркестром, в том числе на праздновании 70-летия оркестра в 2006 году.
Евгений Кисин является лауреатом множества премий, к числу главных можно отнести: Премия имени Шостаковича; Премия имени Караяна; премии "Грэмми" и многие другие. Кроме того, Кисину присвоено звание почетного члена Королевской академии музыки в Лондоне, а также звание почетного доктора Манхэттенской школы музыки (2001), Гонконгского университета (2009), Еврейского университета в Иерусалиме (2010) и университета им. Бен-Гуриона в Негеве (2014).
В 2017 году была издана автобиографическая книга Кисина «Воспоминания и размышления». Кроме того, Кисин публикует стихи и прозу на идише.
Кисин является сторонником Израиля и не раз высказывался в поддержку еврейского государства. В 2013 году во время церемонии принятия израильского гражданства в Иерусалиме пианист произнес на иврите: "Теперь я могу сказать всему миру, что я не только еврей, но и израильтянин".
Праздничный концерт начнется с исполнения произведения Иоганна Себастьяна Баха - Токката и фуга ре минор (Бах написал это произведение для органа, а пианист Карл Таузиг, ученик Листа, создал красочную фортепианную версию). Продолжит концерт Адажио Моцарта в нетрадиционной для композитора гамме си минор. Далее Кисин исполнит сонату №31, опус 110 Бетховена, 7 мазурок и Анданте спианато Фредерика Шопена.
Мероприятие состоится 7 октября в Международном конференц-центре (Биньяней ха-Ума) в Иерусалиме и откроет международную серию концертов им. Элейн и сэра Джеймса Вулфенсонов Иерусалимского музыкального центра в Мишкенот Шаананим.
Иерусалимский музыкальный центр является ведущей организацией по образованию молодых музыкантов в Израиле. Его цель воспитывать выдающихся молодых артистов и предоставлять им все необходимые условия для развития их таланта и навыков.
Центр, возглавляемый великим пианистом Мюррейем Перайя, был основан легендарным скрипачом Айзеком Стерном и покойным мэром Иерусалима Тедди Коллеком при поддержке Яд-аНадив и Иерусалимского фонда. На протяжении многих лет в центре выступали великие артисты, включая Артура Рубинштейна, Пабло Казальса, Леонарда Бернстайна, Йо-Йо Ма, Ицхака Перлмана и Альфреда Бренделя. Сегодня центр продолжает прививать молодым израильским музыкантам любовь, страсть и уважение к искусству, которое они разделяют с великими музыкантами со всего мира.
Источник: Московский комсомолец
New Israeli Sound 2021: в Москве пройдет фестиваль современной израильской музыки
12 сентября в Еврейском музее и центре толерантности в Москве состоится фестиваль New Israeli Sound 2021. Спонсор фестиваля — Роман Абрамович.
На сцену фестиваля выйдут четыре группы из Тель-Авива, которые сыграют музыку разных направлений: от гаражного рока до трип-хоп и электропопа.
Фестиваль, который проходит в Москве не впервые, посвящен современной культуре и людям Израиля — не только музыке, но и еде, одежде, мировоззрению и образу жизни.
Фестиваль дебютировал в 2019 году — тогда в Еврейском музее выступили Quarter to Africa, Jane Bordeaux, Garden City Movement и другие группы, известные не только в Израиле, но также в Европе и США.
New Israeli Sound стал отправной точкой для формирования в музее магистрального музыкального направления: до начала пандемии музей успел привезти в Москву электронно-ударное трио Shame On Us и глэм-рок группу The White Screen, а после закрытия границ знакомил публику с молодыми российскими коллективами.
New Israeli Sound задействует всю уличную территорию Еврейского музея. Главная сцена, на которой выступят израильские музыканты, а также фан-зона и зрительские трибуны будут расположены у исторического фасада Бахметьевского гаража — главной декорации проекта. Маркет и зона с диджеями поместятся на веранде у входа в музей; зона отдыха и фудкорт будут устроены на левой аллее двора, сообщили организаторы мероприятия.
В организации фестиваля музей делает ставку не только на музыку, но и на атмосферу. Как и два года назад, New Israeli Sound попытается воссоздать настроение улиц Тель-Авива и образ мысли его жителей, которые существуют одновременно в контексте еврейских традиций, средиземноморской размеренности, модных вечеринок и инновационной рабочей среды города.
Хедлайнером фестиваля в этом году станет израильско-персидская исполнительница Лираз. Ее музыка сочетает в себе электропоп и персидские традиции: познакомившись поближе с жизнью иранской общины, певица решила целиком построить творчество вокруг культуры своей семьи. Вдохновение для первого альбома Лираз искала в песнях иранских певиц 1970-х годов.
Музыка трип-хоп группы Buttering Trio сочетает в себе мелодичные баллады, тяжелые биты, басовые партии и острую лирику, а также, по словам самих музыкантов, приносит «спокойствие в неспокойный регион» и «фанк в пустыню». Дебютный альбом Toast был отмечен не только критиками, но и коллегами по сцене: так, например, американский рэпер, продюсер и актер Снуп Догг назвал альбом «невероятно крутым». Свои шоу Buttering Trio преподносят как мистический опыт путешествия по подсознанию участников группы и не верят в компромиссы между артистами и публикой. А комбинация живых инструментов — саксофона, синтезатора и бас-гитары, — создает непрерывный поток атмосферного звучания, джазовых изысков и ломаных ритмов.
Tatran - эклектичная инструментальная группа из Тель-Авива, музыкальное оформление которой варьируется от джаза до авангарда, пост-рока и экспериментальной музыки.
Певица, басистка и продюсер Хила Руах взяла все лучшее от британского панка и поп-рока и во многом сформировала облик женской израильской рок-сцены. Певица самостоятельно пишет свои тексты и бросает в них вызов ценностям поколения миллениалов: эффективности, позитиву, консьюмеризму и самоконтролю. Творчество Хилы Руах построено на противоречиях: из гранжа она легко переходит в кинематографичный серф-рок на иврите, а в своих концертных образах демонстрирует не только независимость, но и ранимость, подражая исполнительницам французской альтернативной сцены.