«Знай наших!»: Берлинский Филармонический оркестр впервые в истории возглавил еврей
Около 35000 слушателей пришли на концерт под открытым небом у Бранденбургских ворот

Своим первым выступлением в качестве художественного руководителя Берлинского Филармонического оркестра, состоявшимся в пятницу вечером, дирижёр Кирилл Петренко, наверняка озадачил строгих ревнителей Галахи — еврейского религиозного законодательства.
Играть в шабат на музыкальных инструментах запрещено, но можно ли дирижировать симфоническим оркестром?
Конечно же, новый главный дирижёр главного немецкого не является ортодоксальным иудеем, однако Jüdische Allgemeine, как и многие другие СМИ Германии, подчеркивает, что еврей и, к тому же, выходец из России становится во главе «Berliner Philharmoniker» впервые за 133-летнюю историю коллектива. Петренко также стал третьим на сегодня евреем — главным дирижером крупного оркестра Германии наряду с Даниэлем Баренбоймом и Иваном Фишером.
Маэстро родился родился в Омске, в музыкальной еврейской семье. Отец, заслуженный артист РСФСР Гарри Петренко, уроженец Львова, был первой скрипкой Омского симфонического оркестра; мать — музыковед Ольга Давыдовна Петренко, урождённая Вайнтрауб, работала лектором в Омской филармонии. Музыкой Кирилл занимается с шести лет. Учился в музыкальной школе по классу фортепиано. В 11-летнем возрасте дебютировал как солист в сопровождении омского симфонического оркестра.
В 1990 году отец будущего дирижёра получил место скрипача в оркестре и музыкального педагога в городе Брегенце, в связи с чем семья эмигрировала в Австрию, где Николай Петренко продолжил образование как пианист и дирижёр. Петренко называют «одним из самых ярких и серьёзных российских дирижёров, получивших самое широкое признание за последние несколько лет». Он руководил оркестрами различных оперных театров в Австрии и Германии, в 2007 году в возрасте 35 лет он был признан «дирижером года» в номинации «оперный мир», а в 2013 году занял пост музыкального руководителя Баварской государственной оперы, который сохранится за ним до 2020 года. Преемником Саймона Рэттла на посту руководителя Берлинского Филармонического оркестра Петренко избран ещё в 2015 году и с тех пор готовился занять его место за дирижерским пультом.
По мнению критиков и знатоков, Петренко идет по стопам таких выдающихся руководителей «Berliner Philharmoniker», как Вильгельм Фуртвенглер, Герберт фон Караян и Клаудио Аббадо. «Вы не можете выразить словами того, что происходит во мне: от эйфории и великой радости до благоговения и сомнения», — сказал он после своего избрания. По способности вызвать «электрический разряд» между оркестром и публикой Петренко сравнивают с Караяном. Это сравнение можно принять с одной оговоркой: мы помним, что возвышению любимца Геббельса и Геринга способствовало изгнание из профессии в нацистском рейхе дирижеров-евреев и сторонников левых взглядов, а такие музыканты, как Исаак Стерн и Ицхак Перлман, отказывались играть в одних концертах с Караяном.
Для своего дебюта за дирижерским пультом Кирилл Петренко выбрал 9-ю симфонию Бетховена. По словам маэстро, ее заключительный хор на стихи Шиллера — «Ода к радости» содержит все, чем отмечен род человеческий — и доброе, и злое начало.
В субботу симфония исполнялась у Бранденбургских ворот. Концерт был частью празднования 30-й годовщины падения Берлинской стены. Около 35000 слушателей пришли на концерт под открытым небом. Это был первый в истории Берлинского Филармонического оркестра концерт у Бранденбургских ворот.
Составил по материалам интернета Виктор Шапиро
Мозаика счастья Наталии Сац
Ко дню рождения знаменитой основательницы детских театров

Жизнь её была полна чудес. Правда, все они слегка отдавали театральной кулисой: не раскатывался глас небесный, изрекающий повеления свыше, ангелы не являлись в своей красе и великолепии. На сцене её жизни действовали люди - хорошие, плохие, а ещё - и такие, и сякие. Итогом же, как в пьесе, было чудо или знамение.
Само ее рождение обставлено судьбою с драматизмом: в далеком от Российской империи начала XX века французском городе Монпелье пересеклись пути будущих родителей нашей героини. И опять какая-то небывальщина, драма с провинциальных подмостков! В отцы избран студент Московской консерватории по классу виолончели, с революционным настроем, да ещё еврей! А что говорил один из персонажей Венедикта свет-Васильича Ерофеева, староста палаты №6 Прохоров?
«Стоит появиться еврею, как тут же развивается гибельный сужет»! Мамой оказалась дочь сурового и заслуженного генерала-артиллериста Щастного. Их свела любовь...к музыке. У девушки был чудесный голос, а юный гений, названный в честь пророка, вдохновенно аккомпанировал небесному сопрано – «Не искушай меня без нужды»!
Итак, Илья и Анна. Монпелье. Любовь... Однако режиссёр этой постановки неугомонен. Декорации меняются мгновенно: зимний Иркутск, хибара с выбитыми стеклами, надсадный кашель виолончелиста, решившего-таки закончить консерваторию и вынужденного спасаться от Российской Фемиды там, куда она обычно отсылала неудобных - в Сибири, а тут из Франции генеральская дочь - как снег на голову! (Анна, получив письмо из Иркутска, сердцем почувствовала, дорогой её человек болен, и его надо спасать!) Несколько позже выяснилось, что девица прибыла не одна. Помимо чемоданов и нот с романсами был ещё и уютно устроившийся в утробе матери ребенок - дар Б-га за искреннюю любовь родителям, стране и миру.
Прислушайтесь. Расстояние большое - 116 лет и Иркутск. Но вдруг удастся выхватить из многоголосия бытия бодрое контральто новорожденной?
Добро пожаловать в сей мир, Наталия Сац!
Впрочем, какое-то время ребёнок жил без имени. Родители подождали, пока маленькие ручки смогли что-то ухватить, волнуясь, подсунули три бумажки с именами. Тонкие, фарфоровые пальчики выхватили «Наташу».
А где же тут «гибельный сужет?»
Он не замедлил.
Гёте, скорее язычник по складу мировоззрения, как-то написал: «Своим любимцам Б-ом всё даётся - все радости и все печали»!
Первая после радости рождения печаль была уже на подходе: дед, Михаил Иванович, суровый воин и отец, дал залп из всех подвластных орудий: отринул дочь, её избранника и внучку. Однако счастливая пара не сильно расстроилась: истинная любовь крепче и выше стен Иерихона. Так что первая потеря для Наталии прошла незаметно...
Потом-то печалей, ударов и потерь хлебнуть пришлось с лихвой. Рок безжалостно забирал близких и родных.
Тридцати семи лет не стало отца: «Дай мне слово, что ты будешь серьезно заниматься музыкой, зарабатывать деньги, ведь сестрёнка твоя маленькая, а мама слабенькая».
Младшая сестра, молодая поэтесса с открытым, доверчивым сердцем, гибнет от рук бессмысленного убийцы и грабителя в получасе ходьбы от летнего домика в Крыму.
В «ежовых рукавицах» тридцать седьмого года сгинул любимый муж Израиль Вейцер. Он был наркомом торговли и бессребреником: уезжая в командировки, говорил, показывая на сейф, супруге — оставляю тебе самое дорогое. А что же было в сейфе? Ордена и партбилет.
Впрочем, всему этому только предстоит случиться… А в начале было полное музыки и интересных, великих людей, детство. Илья Сац и Анна работали в Художественном Театре в Москве. К ним запросто заходил по вечерам Качалов, Константин Станиславский устраивал тут читку своих пьес и обсуждал музыку к спектаклям. В двенадцать Наташа подружилась с Евгением Вахтанговым и помогала ему устраивать праздники для актёров на летнем отдыхе.
- Как жаль, что ты девочка! А то из тебя вышел бы гениальный режиссёр!
Действительно, в то время женщина и режиссура были несовместимы.
Огорчилась ли она? Конечно, нет! Ведь это же высшая похвала, да ещё из уст самого Вахтангова! К тому же — столько дел! Столько надо успеть, узнать, попробовать...
Учиться — вот что хорошо умела Наталия Сац. Утром она провожала отца в театр и он задавал ей на ходу музыкальные задачки. Слышишь скрип телеги? Какая нота? Мать занималась с ней фортепиано и пением. И вот она уже сама педагог: первой её ученицей станет дочь кухарки Марфуша.
А в стране — огромные перемены. Революция во всём: сменился строй, Москва — опять стольный город.
«Мы наш, мы новый мир построим»!
Для Наталии эта строка обернётся былью и судьбой. В первую годовщину Октября пятнадцатилетняя девочка станет заведующей детской секцией при Моссовете. Почему? Да просто она готова была взяться за дело, от которого отказывались все остальные: помилуйте, какие дети, какая культура? Разруха кругом!
«Что вы говорите? Детский утренник? Сыграть? Мне? Послушайте, деточка...»
Маститый актер в мехах холёной рукой намеревается покровительственно потрепать по щеке, только рука застывает в воздухе. Уж больно у деточки не по-детски серьёзный и требовательный взгляд. Сбавляется тон, и вместо отказа звучит согласие.
С этого и начинался первый в мире Театр для Детей.
Всё — с нуля. Нет труппы, декораций, репертуара, здания, оркестра. Но столько было веры, желания, трудолюбия и воли у девочки, ставшей директором, что взрослые, работавшие с ней, как-то сами стали называть её - «Наталья Ильинична».
Первый спектаклем стала пьеса о Давиде и Голиафе с большими, ростовыми куклами.
А потом пошло-поехало: театр марионеток, теней, балет о проказниках Максе и Морице, постановка «Негритёнок и Обезьяна», «Синяя птица»... Детей набивается полный зал. На два часа они попадают в мир сказки, где ценится дружба, верность, любовь, где зло бессильно, добро победит всенепременно.
На спектакли в Детском Театре специально приглашают беспризорников. Те приходят, полные недоверия, бравады, опаски. «Тоже мне, театра, чего мы тута не видали!» А потом, захваченные волшебством сценического действа, начинают сопереживать героям, подпевать песне, смеяться и даже рыдать, размазывая по грязноватым лицам невольные слёзы.
Театр Наталии Сац не столько развлекал, сколько учил и даже лечил, обращаясь к душе ребенка.
Рассказывают, одна девочка заплакала от огорчения, узнав, что закончились билеты на спектакль «Негритенок и Обезьяна». Мама, успокаивая дочурку, сказала, мол, сегодня пойдем в зоопарк, и увидишь там настоящую обезьянку. Но девочка заплакала ещё пуще: «Это здесь обезьяна настоящая, а не в зоопарке, здесь»!
Наталье Ильиничне еще предстояло создать вместе с Сергеем Прокофьевым первую в мире музыкальную сказку «Петя и Волк», основать первый же Детский Музыкальный Театра, впереди были гастроли, успех, награды и почести, звания Заслуженной и Народной артистки страны.
Однако самым дорогим званием наградили её юные зрители.
Пусть же звучит радостный хор детских голосов: «Тётя Наташа! Тётя Наташа!», раздаваясь в сердцах тех, кто помнит, и отдаваясь эхом в душах тех, кто не застал её на сцене.
Спасибо, тётя Наташа!




