Об Игоре Кваше — мальчишке, выросшем в еврейской семье в арбатской коммуналке.
Игорь Кваша — из того замечательного актерского поколения, чье детство пришлось на войну. В характере этих ребят, а потом уже вполне взрослых людей соединялись свободолюбие и артистизм. Такое странное и прекрасное сочетание!
Еврейская семья из арбатской коммуналки. Мама была врачом. Отец преподавал в Менделеевском институте, защитил докторскую диссертацию, стал заведующим кафедрой. Когда началась война, четыре раза просил отправить его на фронт и в конце концов добился своего. С войны не вернулся.
«Я еврей, и с годами мне стало интересно, откуда в еврейской семье такая фамилия, — говорил в конце жизни Игорь Владимирович. — Но в молодости об этом не думал, а теперь и спросить не у кого».
В послевоенные годы о таких мальчишках говорили: «безотцовщина». В конце сороковых Арбат был одним из самых бандитских районов Москвы. Здешние подростки вели себя совершенно по-хулигански — дрались, курили, взрывали найденные на улице патроны. И неизвестно, как сложилась бы судьба Игоря, если бы он не увлекся театром. Собственно, началось все еще в детском саду, где ему доверили главную роль в сказке «Морозко». Он читал стихи на школьных вечерах. И в конце концов оказался в легендарном театральном кружке московского Дома пионеров. Оттуда, кстати, вышло множество очень хороших, впоследствии известных артистов.
В пятидесятые Игорь окончательно выбрал профессию. Он был среди тех, кто создавал легендарный театр «Современник», в котором честно и преданно отслужил 55 лет с самого его основания.
Поначалу они собирались и репетировали по ночам. Все из разных театров. Спали по 3–4 часа в сутки. Молодые!
Они тогда близко дружили с Олегом Ефремовым. В середине пятидесятых поклялись создать театр, свободный от вранья и ханжества: «Мы, Игорь и Олег, понимаем, что это решает нашу жизнь. Клянемся все отдать и не отступать!».
Игорь Кваша до последних лет и дней оставался наивным и чистым идеалистом. Рыцарем. Играл разные роли, примерял маски героев разных эпох, но всегда воспринимался как человек, живущий рядом со зрителем. Здесь и сейчас. Именно так задумывался тот удивительный театр, в который полвека назад невозможно было ни за какие деньги достать билеты.
Он считал себя человеком театра, а в кино чаще играл небольшие роли. Но даже за несколько минут экранного времени Кваша умел наградить своих героев яркими характерами и, если повезет, — замечательными словечками, фразами, которые становились крылатыми. Как и реплика бургомистра из фильма «Тот самый Мюнхгаузен» по поводу ежедневных походов на работу: «Я не скажу, что это подвиг. Но что-то героическое в этом есть».
С одной стороны—вполне положительная по советским понятиям внешность. Но с другой — интеллигентность и порядочность просвечивала через каждую его роль. А это в «классово правильном» кинематографе не приветствовалось. То есть такие персонажи были нужны для сюжета, но, скажем так, — на роли второго плана. Или куда-нибудь в сказки, в истории из иностранной жизни.
Тем удивительнее, что Кваша переиграл, кажется, половину главных деятелей советского исторического пантеона. В театре — Свердлова и Сталина. В кино — Карла Маркса. Причем Энгельсом при нем был Андрей Миронов. Сейчас уже мало кто помнит двухсерийную эпопею режиссера Рошаля «Год как жизнь». Съемки проходили в ГДР, а это для любого советского артиста давало возможность не только выезжать за границу, но и купить на заработанный гонорар дефицитные иностранные вещи.
Правда, грим у основоположника марксизма был сложный, занимал 4–5 часов ежедневно, так что Кваше приходилось вставать ни свет ни заря, чтобы успеть на съемочную площадку.
С Мироновым они постоянно подшучивали и разыгрывали друг друга. С товарищем по театральному институту, режиссером Петром Фоменко, с юности установился обычай здороваться, стукаясь животами. Много лет спустя Кваша пришел на спектакль уже знаменитого Фоменко. За несколько минут до начала они встретились в фойе, молча скинули пиджаки, стукнулись выпяченными, уже довольно объемными животами и разошлись.
Его обожали — и зрители, и друзья. Это при том, что Игорь Владимирович был максималистом и человеком довольно упрямым. Как-то руководитель театра Галина Волчек, уезжая, назначила вместо себя Квашу. За несколько дней он успел поссориться со всеми и вынести выговор другу Валентину Гафту. Потом, конечно, помирились.
Был очень смелым человеком — как-то в Батуми в шторм бросился в море, чтобы спасти тонущего подростка.
В характере Игоря Кваши преобладали донкихотские, не очень современные черты—благородство, искренность и наивная, но непобедимая вера в добро. Мальчишеский азарт, несмотря на возраст, сохранялся в нем до последних лет.
А когда однажды его спросили, какую из человеческих черт он считает главной, ответил просто: способность любить.
СПРАВКА
Игорь Кваша родился в 1933 в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ (1955). Советский и российский актер и режиссер театра и кино, теле- и радиоведущий. Сыграл около 50 ролей в театре и снялся в более чем 70 фильмах. С 1998 по 2012 год вел передачу «Ищу тебя» (через несколько лет переименованную в «Жди меня»). Народный артист РСФСР (1978). Скончался в 2012 году в Москве.