Джордж Гершвин – еврейский композитор американского происхождения
Джордж Гершвин (изначальное имя – Янкл Гершович) родился в Бруклине в семье еврейских эмигрантов из Одессы. Его отец, Мойше Гершович, прибыл в Бруклин из Санкт-Петербурга. Мать, Роза Брускина, прибыла несколькими годами раньше. В семье было четверо детей.
Джордж Гершвин (изначальное имя – Янкл Гершович) родился в Бруклине в семье еврейских эмигрантов из Одессы. Его отец, Мойше Гершович, прибыл в Бруклин из Санкт-Петербурга. Мать, Роза Брускина, прибыла несколькими годами раньше. В семье было четверо детей.
С 12 лет Джордж самостоятельно начал заниматься музыкой, игрой на фортепиано. Американский композитор с еврейским музыкальным талантом быстро постиг фортепианную технику, познакомился в Америке с видными музыкантами того времени. Громкую славу композитору и пианисту принесла одна из песен – «Свени», ее напевали везде и все. Многомиллионный тираж разошелся за несколько месяцев.
Представители «высокого» искусства отнеслись к творчеству молодого композитора с недоверием и иронией. Гершвин был рядовой пианист, работал в нотном магазине, где проигрывал фортепианные произведения покупателям. Европейскую музыку он совсем не знал, образование ограничивалось только основами нотной грамоты. Его музыкальный талант дал возможность создавать песни, наполненные небывало глубоким чувством...
Песни Гершвина – «Я построил себе лестницу в рай», «Кто-то любит меня», «Повтори это вновь», «Тот, кого я люблю». Обычно подобные песни живут меньше двух-трех лет. Но произведения Гершвина и сегодня звучат свежо, оригинально, благозвучно.
В 1920-е годы его произведения покоряют Западную Европу. Композитор создает «Рапсодию в стиле блюз» для фортепиано с оркестром. Над мюзиклом Lady Be Good Джордж работает со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты к произведениям Джорджа. Творческий союз двух братьев был востребован на Бродвее.
За шоу Of Thee Sing в 1932 году братьям Гершвиным впервые была присуждена Пулитцеровская премия.
В жанре инструментальной музыки Джордж делает колоссальные успехи: балетная пьеса «Американец в Париже» (1928 г.), «Вторая рапсодия» (1931 г.)
В 1935 году композитор создает свое последнее, «лебединое» произведение – оперу «Порги и Бесс». Современники не приняли это произведение Гершвина, которое выглядело слишком необычным и новым. И лишь после смерти композитора опера «Порги и Бесс» была признана как величайшее произведение американской музыки фольклорного жанра.
Последние годы композитор много работал в Голливуде, жил в Калифорнии.
В1937 году у Джорджа Гершвина обнаружили опухоль головного мозга, и после операции он так и не пришел в себя. 11 июля 1937 года не стало великого композитора и пианиста.
Прожил Гершвин очень короткую жизнь, всего 49 лет. Оставил огромное количество произведений, в России его фортепианные произведения в основном стали играть с 1960-х годов. Музыка прекрасная, свежая, современная, технически непростая.
Кто-то сказал: «Играть нужно душой. Иначе зачем творить?!»
Автор: Материал подготовила Инесса Ташаева
Виктория Исакова сыграла роль Марины Цветаевой в фильме «Зеркала»
2 сентября мне посчастливилось присутствовать в Московском Доме кино на презентации фильма «Зеркала», фильма о трагической судьбе поэтессы Марины Цветаевой.
2 сентября мне посчастливилось присутствовать в Московском Доме кино на презентации фильма «Зеркала», фильма о трагической судьбе поэтессы Марины Цветаевой.
Картина была показана в рамках отечественного кинофестиваля «Московская премьера». Такого количества желающих попасть на премьеру давно не видели на 2-й Брестской. И это понятно: «Зеркала» в истории кино – первый фильм о жизни и творчестве поэтессы.
Приглашенная на сцену режиссер-постановщик фильма Мария Мигунова рассказала об истории создания картины, на работу над которой ушло без малого шесть лет. Кроме мастерски изображенных сцен из жизни Цветаевой на экране звучат ее стихи.
«Я уже вся выложилась, пока писала стихи, поэтому актерски проговаривать их я считаю лишним», – так говорила Марина Цветаева, и так же, как бы проговаривая, она и читала свои стихи.
Охватить весь жизненный путь Марины Цветаевой, безусловно, невозможно, поэтому фильм больше рассказывает о взаимоотношениях с Сергеем Эфроном и всем тем, что эти отношения окружает. Сильное впечатление производят декорации, столь точно передавшие атмосферу того времени. Музыка своими лаконичными появлениями, что называется, в нужном месте и в нужное время, также гармонично переплетается с тем, что происходит на экране.
Признаюсь, попал я на премьеру, исключительно являясь поклонником творчества Виктории Исаковой, актрисы, сыгравшей в фильме главную роль – роль Марины Цветаевой. Ее кандидатура оказалась самой подходящей из шести предложенных на эту роль. И я думаю, что одной из причин, по которой был сделан этот выбор, является ее манера чтения стихов Цветаевой, которая с первой минуты завораживает того, кто является и зрителем, и слушателем одновременно. Исакова своим взглядом притягивает взгляды зрителя, а силуэтом героини фильма «водит» его за собой по всему фильму, тем самым показывая величие образа Марины Цветаевой. Но все-таки самой главной заслугой актрисы, на мой взгляд, является то, как она передала чувства своей героини, чувства, кому-то непонятные, но для Цветаевой долгожданные. И то, что Виктория Исакова смогла изобразить поэтессу как зеркало ее поэзии, лишний раз говорит о том, что работа удалась. Удалась она еще и потому, что актриса показала всю непохожесть Цветаевой и на время, в котором она жила, и на людей, которые ее окружали. Я уже не говорю о той огромной ответственности, которую несет на себе актер, взявшийся за работу такого порядка.
С фильма выходишь в нелегком, немного удрученном состоянии, с кучей вопросов, но переполненный чем-то очень высоким... И невольно задаешься вопросом – а каково же было самой Виктории все эти годы работы над ролью...
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев