10 ноября 2026, вторник30 Хешвана 5787 — конвертер дат
Логотип STMEGISTMEGI TVSTMEGI Junior
Культура 7 мин чтения 2,2 тыс. просмотров

Из астрофизиков в кинорежиссеры — откровенный разговор с постановщиком «Последнего еврея в деревне»

Руфат Асадов рассказал, почему документальных кинолент в его фильмографии больше, чем игровых, а также о том, можно ли предугадать судьбу своего фильма

СРедакция СТМЭГИ
Из астрофизиков в кинорежиссеры — откровенный разговор с постановщиком «Последнего еврея в деревне»

Руфат Асадов – известный азербайджанский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Его фильмы - "Наваждение", "Губинские евреи", "Антропологический документ", "Последний еврей в деревне" и другие участвовали в ряде престижных кинофорумах - Фестивале еврейского кино в Сан-Франциско (США), Загребском еврейском кинофестивале (Хорватия), на кинофестивалях во Франции, удостоены различных наград, среди которых - призы кинофестивалей в Страсбурге и Париже (Франция), специальный приз Всемирного Еврейского Конгресса (Нью-Йорк / США), Международного кинофестиваля "Weyauwega" (США), азербайджанской национальной премией "Humay" и многих других.

Асадов - лауреат премии имени Сергея Вайнштейна, учрежденной Международным благотворительным фондом сохранения культуры и традиции горских евреев СТМЭГИ.

В беседе с корреспондентом Trend Life Руфат Асадов рассказал о том, как он пришел в кинематограф, почему документальных кинолент в его фильмографии больше, чем игровых, а также о том, можно ли предугадать судьбу своего фильма.

- Руфат муаллим, любовь к кинематографу у вас возникла еще в детстве?

-Интерес, конечно, был, но я больше увлекался точными науками – физикой. Собирался поступать в Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова на факультет астрофизики, но не получилось, поступил в Ленинградский политехнический институт (сейчас – Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого).

Оказавшись в Санкт-Петербурге – ощутил невероятную энергетику города, когда ты там, считай, что находишься внутри произведений Николая Гоголя, Фёдора Достоевского, Александра Пушкина…

Но мою жизнь изменил фильм Андрея Тарковского "Солярис", который я посмотрел в 1979 году. Фильм настолько сильно на меня подействовал, что после его просмотра я решил сменить профессию. Хотел поступить на Высшие курсы режиссеров и сценаристов в Москве в мастерскую ныне покойного Александра Кайдановского, даже познакомился с ним, был у него в гостях дома. Однако при наборе на курс не успел вовремя собрать и подать документы, и потом пошел учиться к другому мастеру - Александру Сокурову на двухгодичные курсы при киностудии Ленфильм.

Я увлекался философией, религией, литературой, и кинематограф как раз одна из доступных форм, когда все это можно совместить и выразить. То, что сейчас называют авторское кино – мне очень близко.

- Каким был ваш первый фильм?

- Вернувшись в Баку, работал у Огтая Миргасымова, он тогда только открыл свою студию. В 1997 году мне были созданы условия для работы, за что благодарю Эльдара Гулиева и Огтая Миргасымова, я снял на черно-белую пленку короткометражный фильм "Vahimə" ("Наваждение") по сценарию Натига Расулзаде. Судьба фильма сложилась удачно, кинолента завоевала награды кинофорумов в Париже и Страсбурге, получила азербайджанскую национальную премию "Humay". Фильм демонстрировался в Европе, во Франции даже был показан на международном симпозиуме "Психоанализ и проблемы". Еще фильм вошел в фонд Братьев Люмьер.

Главный герой картины виолончелист, которому снится один и тот же сон - ему на встречу идет человек, пытающийся его убить. Концовка фильма недосказана, меня часто спрашивали - умер герой или нет… Главную роль исполнил Фуад Поладов, в картине также заняты Аяз Салаев, Аббас Гахраманов.

В фильме отражено мое состояние в 90-е годы – присутствующая неопределенность, потерянность. Причем фильм был снят на черно-белую пленку очень плохого качества, мы ее называли "деревянной". И одна голландская журналистка решила, что мы специально создали на пленке такой эффект, довели ее до этого состояния, что она тоже казалась "больной".

Потом я уже работал с американцами, снял два фильма, один - о нефтянике, 60 лет работавшем на нефтепромыслах, а вторая документальная кинокартина "Губинские евреи" была посвящена горским евреям, с этого фильма я и начал снимать картины, отражающие историю и культуру горских евреев. Знаменательно, что "Губинские евреи" первый фильм, где герои говорят на языке джухури, до этого не снимали фильмы на родном языке горских евреев. Съемки проходили в Губе, фильм этнографический - мы показали поминки, свадьбы, традиционные празднования – весь быт. Мне интересна эта тема - их традиции, философия, образ жизни.

- Руфат муаллим, как заинтересовать зрителя, о чем нужно снимать фильмы, чтобы они добились успеха?

- Герой должен быть интересным. Сальвадор Дали говорил: "Если живопись не полюбит тебя, вся твоя любовь к ней будет безрезультатна". Так и в кино необходимо найти контакт. В своих документальных фильмах я снимаю обычных людей, не актеров, которым можно сказать сделай то, повтори вот эту фразу…

Картина "Последний еврей в деревне" повествует о Маире Манаширове - жителе горско-еврейского селения Мюджи-Гафтаран в Исмаиллинском районе Азербайджана. Он единственный житель этого селения, все остальные или переехали, или скончались. Дети героя фильма живут в Баку, Израиле, а он сам уезжать отказывается, обосновывая тем, что не может оставить своих родителей. Говоря о родителях, он имеет в виду их могилы, его жизнь так и проходит между домом и местным кладбищем.

В Израиле на презентации присутствовал его сын, он уже как 10 лет не может прилететь в Азербайджан, ему была проведена открытая операция на сердце, при которой авиаперелеты не рекомендуются. И я видел его глаза, наполненные слезами…

Впервые фильм "Последний еврей в деревне" был показан на Загребском еврейском кинофестивале (Хорватия), ему дал высокую оценку президент киносмотра, продюсер, актер, дважды лауреат премии "Оскар" ("Список Шиндлера" и "Гладиатор") Бранко Лустиг. Затем кинолента была удостоена ряда престижных наград, среди которых - главный приз фестиваля New York Eurasian Film Festival New York (Нью-Йорк / США), диплом Фестиваля "Недалеко от Назарета" (Израиль), а также признана лучшим короткометражным документальным фильмом на Международном кинофестивале "Weyauwega" (США).

- Скажите, а те, кто переехал, испытывают тоску по Азербайджану?

- Конечно, кто тут родился, вырос, учился - очень тоскуют. Они сохранили культуру, соблюдают азербайджанские традиции, например - отмечают праздник Новруз. Это вполне объяснимо, если человек прожил здесь лет 50, то его привычки, быт уже не переделать.

- Руфат муаллим, а игровое кино вы снимаете?

- В 2004-2005 годах снял фильм "Будущее, оставшееся в прошлом" - это военно-фантастическая лента о мальчике, жившем в лагере беженцев, который потеряв сознание при падении, попадает в прошлое… Потом еще был у меня игровой фильм про спортсменов, который даже в Японии на фестивале получил награду. Если будут возможность, условия, буду снимать и игровое кино, но пока я снимаю документальное. Мне еще Сокуров говорил, есть возможность - снимай, в работе останавливаться нельзя. Правда я долго работаю над одним фильмом - 2-3 года, поэтому и на телевидении работать не могу. Там темп работы другой, у меня нет этой оперативности.

- Что можете сказать о молодом поколении азербайджанских кинематографистов?

- Я не киновед, однако, скажу, что у нас есть ребята, которые снимают хорошие фильмы, организовывают кинофестивали. В прошлом году я входил в состав отборочной комиссии Международного фестиваля документального кино DokuBaku. Его проводил режиссер Имам Гасанов. Кстати, он автор фильма "Священная корова", участвовавшего в ряде фестивалей и завоевавшего награды. Я посмотрел около 200 фильмов, и конечно, у нас есть очень способные ребята. В ноябре 2020 года у нас пройдет очередной Бакинский международный фестиваль короткометражных фильмов, эта хорошая традиция. Руководитель фестиваля – Фехруз Шамиев.

На днях узнал очень радостную новость - фильм нашего режиссера Хилала Байдарова включен в программу Венецианского кинофестиваля. Поздравил Хилала через Facebook. Так получилось, что был период, когда мы работали на одной студии, и я видел, как он любит свое дело, он буквально ночевал на студии, полностью был погружен в работу. Это его заслуга, что фильм покажут на столь престижном кинофестивале.

- Скажите, а режиссер может предугадать судьбу своего фильма?

- Тут нет рецепта, иначе все бы получали награды в Каннах и кинопремию "Оскар". У каждого режиссера свой мир. Однако, как говорил Андрей Тарковский: "Мне кажется, единственный способ - язык искренности"…

Отметим, что сегодня в Азербайджане отмечается День национального кино. Коллектив Trend Life поздравляет Руфата Асадова с профессиональным праздником, и желает ему дальнейших творческих успехов!

Джани Бабаева

Источник: trend.az

Следующая статья· Культура
Культура 1 мин чтения 1,6 тыс. просмотров

Шлягер израильского композитора прозвучал на эрзянском языке

Поэт-композитор по образованию лингвист, кроме родного иврита владеет английским, русским, датским, шведским, финским

СРедакция СТМЭГИ
Шлягер израильского композитора прозвучал на эрзянском языке

Израильский музыкант Яир Сапир, написавший на иврите песню «Ты и я», обратился к музыкантам фольклорного ансамбля «Торама» имени В.И. Ромашкина из Мордовии с предложением перевести его хит на эрзянский язык. Поскольку в композиции «Ты и я» звучит тема любви, скорее всего, песня родилась в результате романтических отношений самого автора. И Яир Сапир загорелся идеей – сделать так, чтобы его признания звучали по всему миру на языках разных народов. Любопытно, что сам поэт-композитор по образованию лингвист, кроме родного иврита владеет английским, русским, датским, шведским, финским языками. Сейчас преподает филологию в Копенгагене.

Через интернет он познакомился с коллегами из России. И теперь его хит зазвучал в виртуальном пространстве на удмуртском и коми языках. Недавно саранский автор-исполнитель Андрей Бочканов перевёл песню на эрзянский. А его земляк, режиссер Александр Гущин и участники фольклорного ансамбля «Торама», следуя примеру основателя своего коллектива Владимира Ромашкина, который был сторонником творческих экспериментов и стремился синтезировать традиции мордовского вокала и музыкальную культуру других народов, сняли клип на эту песню.

Видеозапись эрзянской версии хита израильского композитора «Тон ды мон» можно посмотреть и послушать на ютуб-канале и страницах фолк-ансамбля «Торама» имени В.И.Ромашкина и проекта Small Languages Rock в соцсетях.

Источник: Известия Мордовии