Композиторы - евреи. Джордж Гершвин. Жизнь в блюзовых тонах
В 1893 году из Санкт-Петербурга отплывал пароход в длинный путь, он направлялся в Америку. На пароходе было много еврейских семей, бежавших от погромов, от нищеты и унижений.
В 1893 году из Санкт-Петербурга отплывал пароход в длинный путь, он направлялся в Америку. На пароходе было много еврейских семей, бежавших от погромов, от нищеты и унижений. Всем им мерещилась вдали, в сизом тумане, новая счастливая жизнь. И вот тут-то, на этой палубе, и познакомились Марк Гершович и Роза Брускин. Потом, уже в Америке, они поженились. Двое их сыновей родились один за другим, с разницей в два года. И всё было прекрасно, жизнь налаживалась. Мальчишки росли, хулиганили. Особенным сорванцом был Джордж, к тому же он плохо учился в школе, и отец, глядя на него, вздыхал: «Господи, что получится из этого мальчика?!». Так продолжалось ровно до тех пор, пока Джордж не услышал впервые и не был околдован звуками скрипки.
Это был концерт Макса Розенцвейга. После концерта Джордж решил, во что бы то ни стало дождаться скрипача, и пошёл к выходу, где простоял очень долго под проливным дождём. Когда понял, что музыкант давно уехал, выйдя с чёрного хода, помчался к нему домой. В последствии молодые люди подружились, и именно в доме у Розенцвейга Гершвин учился играть на фортепиано, подбирая известные мелодии на слух. Родители предпринимали несколько попыток выучить Джорджа музыке, нанимали ему хороших учителей, но те долго не выдерживали строптивый характер мальчика, и Гершвин на всю жизнь так и остался без настоящего классического образования. Он этого стеснялся, комплексовал, но многие даже не догадывались, что Джордж - великолепный самоучка, достигший совершенства своим трудом и природным талантом.
Много позже, когда Гершвин был уже популярным композитором, будучи в Париже, он познакомился с Морисом Равелем и попросил его дать ему несколько уроков композиции.
- Но зачем Вам учиться? - спросил Равель. - Вы и так знамениты. Сколько Вы зарабатываете?
- Сто тысяч долларов в год, - смущённо ответил Джордж Гершвин.
- Потрясающе! - воскликнул Равель. - Тогда я хотел бы сам брать у Вас уроки!
А начинал Гершвин как тапёр, как пианист в каком-то издательстве и параллельно сочинял музыку, которой заваливал бродвейских продюсеров. Главное было не сломаться, ведь мюзиклы «не шли». Помог, видимо, природный оптимизм и вера в свои силы. И вот в 1924 году случилось замечательное событие в жизни Гершвина - мюзикл на его музыку «Lady, Be Good» стал хитом Бродвея. Для этого шоу Гершвин написал композицию, которую многие считают одной из лучших любовных баллад XX века, - «Любимый мой» («The Man I love»). Успех мюзикла принёс хорошие деньги, и семья смогла переехать в новый дом, выбравшись из трущоб бедного района.
Джордж был довольно хорош собой, у него была красивая фигура, и женщины обращали на него внимание, особенно после успеха его постановки на Бродвее. Любовные похождения Гершвина, если не отдельная тема, то всё же тема, требующая отдельного рассказа. Здесь хотелось бы сказать лишь, что женщины для Гершвина были всё же только источником вдохновения. Будь это не так, он погряз бы в амурных историях и мир не узнал бы лучших его произведений. Среди его любовниц были: актриса Полет Года, жена Чарли Чаплина, французская кинозвезда Симон, танцовщица Маргарет Монж... Естественно, светская хроника сообщала обо всех романах Гершвина со звездами. Однако Гершвин не любил ни одну женщину до такой степени, чтобы на ней жениться. Его старый друг Оскар Левант как-то сказал: «Послушай, Джордж, если бы тебе пришлось начать жизнь с самого начала, ты что, опять влюбился бы только в себя?».
Говорят, однажды Гершвин был с друзьями на какой-то вечеринке. Он сидел в кресле, а у него на коленях удобно устроилась красивая молодая женщина. Они начали о чём-то шептаться, но в этот момент Гершвина попросили поиграть на пианино. Он так резко вскочил на ноги, что женщина упала на пол. Он просто тут же позабыл о её присутствии, как только речь зашла о музыке.
Из воспоминаний Рубена Мамуляна: «Однажды вечером меня пригласили присоединиться к компании друзей, собравшихся в некоем маленьком заведении под названием «Клуб на углу». Там были Джин Гуссенс (довольно известный английский дирижер), пианист Артур Рубинштейн и худой юноша, которого я прежде никогда не встречал. Мне представили его как Джорджа Гершвина, сочинителя песен. После обыкновенного милого разговора, бутербродов и пива Рубинштейн стал играть на рояле - он играл, разумеется, блестяще, что-то из великой старой классики... Потом попросили сыграть Гершвина... Я никогда не забуду своего сильнейшего первого впечатления от новизны и свежести этой музыки - от чудесных красок, яркости разнообразнейших ритмов, силы и властности, которые ещё подчеркивали громадные достоинства его идей. После того как он сыграл, я решился спросить его: - А как вы думаете назвать это, мистер Гершвин? Он сказал, что хотел бы, чтобы в названии было слово Blue (не только синий или голубой цвет, но в Америке - ещё и своего рода «хандра, печаль») - видимо что-то вроде «Rhapsody in Blue».
Тем временем на Бродвее один за другим ставятся мюзиклы Гершвина, и каждый раз аншлаг и оглушительный успех. Отдельные мелодии звучат по радио, их напевают все вокруг. Гершвин становится знаменит. Особенно после постановки оперы-мюзикла «Порги и Бесс», где соединились в одном произведении оперные арии, негритянские напевы и джазовые мелодии. Критики его за это ругали, друзья и почитатели были в восторге. Лишь тема любви чернокожих Ромео и Джульетты в то время была в Америке несколько спорной, общество ещё не было таким политкорректным. Но мелодии были великолепны!
И будущий шедевр принес будущему классику довольно серьезный убыток в 10 000 долларов. «Ничего страшного, - сказал с улыбкой Джордж Гершвин своему расстроенному продюсеру. - Я думаю, что лет через пятьдесят «Порги и Бесс» обязательно принесут доход». Да, конечно, так оно и было. До сих пор мюзикл «Порги и Бесс» считается непревзойденным шедевром своего жанра. И доходы приносит баснословные.
Однако работа над ним подорвала здоровье Гершвина. Сказалось физическое и эмоциональное перенапряжение последних лет, и Гершвин внезапно почувствовал себя усталым и временами беспомощным. Он начал забывать написанные мелодии, временами не мог вспомнить элементарные вещи, и ему пришлось обратиться к врачу. Диагноз был страшным - опухоль головного мозга. Была сделана операция, но Гершвин скончался, не приходя в сознание. Это было для многих абсолютно неожиданно. Произошло все слишком быстро.
По сей день звучат мелодии Гершвина в мюзиклах на Бродвее, их включают в свои выступления лучшие джазисты мира, их исполняют поп- и рок-звезды. Красивая, долгая жизнь прекрасных мелодий.
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев
Наталья Пинхасова - пианистка и менеджер из Сан-Франциско
Игру Натальи на фортепиано приятно слушать, музыка словно льется из-под ее пальцев. Она очень эмоциональная, подпевая себе, как бы создает ансамбль. Часами можно слушать с прикованным вниманием ее игру.
Игру Натальи на фортепиано приятно слушать, музыка словно льется из-под ее пальцев. Она очень эмоциональная, подпевая себе, как бы создает ансамбль. Часами можно слушать с прикованным вниманием ее игру. Прекрасная мать, дочь, жена. Везде, где Наташа, светло и радостно. Ее анекдоты доводят общество до истерического смеха. Где она их черпает, как сочиняет? Для всех загадка, главное точное попадание, относящееся к тому или иному персонажу. Деликатность, восприимчивый ум, природная красота - вот к чему всегда тянулись её друзья по работе, где проходила большая часть жизни, и конечно родня, где она чувствовала свое признание.
Наталья Сергеевна Пинхасова родилась и выросла в г. Нальчике, сестра - медработник, она пианистка. Родители были любящей парой, и никто не выдавал замуж ее маму - Нелю. Неля по любви вышла замуж за красивого и способного молодого солдата …. Но жизнь развернула все наоборот и семья распалась, мать сама растила двух дочерей, работала учителем немецкого языка, а в 90-е годы уже администратором в гостинице.
Натали, так ее зовут на работе уже в Сан-Франциско, сменила профессию и начала с самого унизительного труда. Благодаря ее способностям она в эмиграции не потерялась, не впала в депрессию, а шла по жизненному пути шаг за шагом. Способности педагога приносили успех, её ученики всегда отличались музыкальностью и технически были подкованными, и сама она много играла и прекрасно аккомпанировала. А когда она импровизировала и пела свои куплеты - это было что-то!
Ей пришлось буквально бежать из Нальчика с мамой, двумя детьми и мужем. Дети какое-то время не ходили в школу, их прятала ее тетя, которая жила в городе. Местные бандиты отняли ее квартиру и квартиру ее матери, угрожая ей. Но на помощь пришла бабушка (Светлая ей память), прислала визу и семья вылетела в страну, о которой ничего не знала. Надо было думать, как подниматься. Мама была не сильная женщина, она болела, и Наташе надо было самой все решать, что-то предпринимать и конечно как-то подрабатывать. Но суть в том, что не имела молодая женщина амбиций, да и некогда было, приходилось работать и в школе у матушки, так называют директора школы старорусских в Сан-Франциско, а школа имени Л.Н. Толстого. В этой школе педагог фортепиано утром пекла блины, а потом вела уроки русского языка и музыки, знакомила детей с песнями русских композиторов, со знаменитой «Калинкой», притом, что даже их родители не были рождены в России. И вот пианистка начинала работать, где придется, и в том же отеле, где сегодня она менеджер. Я видела этот отель, когда была в Калифорнии, в холле стоит прекрасный белый рояль.
Как-то Натали пришла на подработку и села за рояль, начала играть «Экспромт-Фантазию» Ф. Шопена. В это время на гастролях в Сан-Франциско был знаменитый виолончелист Мстислав Ростропович, он жил в этом отеле с женой. Услышав музыку, да еще в таком прекрасном исполнении, Мстислав Ростропович с женой долго стояли и слушали игру кавказской женщины, которая пришла на подработку. Она часто вспоминает эту встречу. Конечно, после игры они познакомились. Маэстро преподнес Натали два приглашения на свой концерт и пригласил ее и мужа на ужин, ведь как приятно среди англоговорящих увидеть и услышать русскоязычную пианистку. Не заметить ее было невозможно. Яркая, с прекрасными вьющимися черными волосами, слегка подобранными заколкой, огромными ресницами, сияющими глазами, да еще и очень коммуникабельная. Они сразу нашли общего знакомого - нашего земляка нальчанина Юрия Темирканова, дирижера Санкт-Петербургской Филармонии. Они жили на одной улице, и дома стояли рядом. Мама Натали училась с Юрой в одном классе в послевоенное время. Ели мамалыгу, лакумы кабардинские, еврейские чуду, да и жили очень дружно. Кто мог предположить о такой совершенно случайной встрече. В течение месяца Мстислав Ростропович жил в отеле, где Натали уже получила работу менеджера, и в знак признательности музыканту-пианистке он подарил на память очень дорогое украшение, которое Натали хранит как дар от самого доброго и неповторимого музыканта. Как-то в разговоре Натали сказала: «Я не могла предположить, что жизнь так поменяет все, и даже профессию». Но жизнь преподносит сюрпризы. С музыкой она, конечно, не расстается, имеет учеников по игре на фортепиано.
«Старые Русские» - так именуются люди, уже в третьем поколении родившиеся в Америке, но говорят все по-русски, учат детей русскому языку и музыке, и всем русским народным песням, и конечно наши педагоги музыки востребованы, но не настолько, чтобы можно было жить так, как этого хочется, но, тем не менее, есть подработка. Освоив несколько компьютерных программ, наши люди устраиваются неплохо, что их, как говорится, кормит.
Наталья оптимистка, свое 50-летие она встретила рождением внука. Ему уже 6 месяцев, и сегодня ее жизнь полна радости с этим младенцем. Как-то она мне позвонила на скайп и показывает, как под ее аккомпанемент внук танцует «Лезгинку» и «Баригель». Дочь держит его за плечики, а он ножками вытанцовывает, а папа ашкеназский еврей. Вот вам кавказские корни.
ДА! Много прошла эта женщина в эмиграции, мама получила инсульт и теперь в кресле, сама перенесла дважды зловещее заболевание и, принимая лечение, работала, дабы не потерять свое место, которое она заработала своим отношением к работе, своей культурой и не в последнюю очередь своими музыкальными способностями. В её кабинете всегда тихо играет музыка, ностальгическая, наша кавказская музыка. Испытания, которые ей были посланы, она преодолевала, не впадала в панику и истерию, главное, что она вновь обрела надежду на счастье и жизнь.
Анекдоты - это ее хобби, и всякий раз она выглядит очень убедительной. Успех она познала с семнадцатилетнего возраста, была известна людям, далеким от мира искусства. Благожелательность, простота, миловидность, ее лицо было словно создано для камеры - никаких изъянов. В тонких чертах проступало изящество... С возрастом она становилась еще красивее, хотя едва ли можно ожидать, что в 50 лет время не оставит на лице свои следы. Она выглядит совершенно сногсшибательно. Она была и есть борец, не сдалась ни перед ударом болезни, ни перед тем, с чего начинала свою трудовую деятельность, но явно это не случайность, это труд, сила воли, и конечно огромное желание жить ради семьи и детей. Дочь живет в Лос-Анджелесе, окончила университет, мама удивительного малыша, который поднимает настроение окружающим и родственникам с обеих сторон.
Натали, время, к сожалению, летит с быстротой молнии. Вот ты уже и бабушка, а здоровье поборет все! У тебя прекрасная энергетика, ты заряжаешь любое общество своими анекдотами, будь они несколько и хулиганскими, или с намеком на какую-то личность, это есть прекрасное умственное состояние. Уверенность в себе и надежность - вот что ее держит и дает ей силы, таких женщин немало у нас в общине. А тупики и острые углы не могут обходить тех, кто стремится к большому, величественному. Натали, я помню, как ты училась в музыкальной школе, в училище играла всегда огромнейшую и завышенную программу, потом работала в музыкальной школе №1, в школе искусств «Шуламит» и «Товуши», и многие ребята помнят тебя, «вот та красивая, которая нам играла наши любимые песни, разыгрывала с нами сценки». Я знаю, что твои кумиры Маврыкина и Никитична, ты и сейчас пародируешь их так, что невозможно от смеха успокоиться, вот это и есть жизнь. Пусть Бог даст тебе много здоровья, удачи, желаю тебе быть вечной оптимисткой. Теперь ты в двух лицах - менеджер огромного отеля и пианистка.
Как-то мне Натали рассказала, что была свадьба еврейская в зале отеля, более 500 человек, и отец жениха, американский еврей, обратился к ней с просьбой сыграть еврейские песни. Конечно, она сыграла, ведь опыт работы в еврейской школе на Кавказе не прошел бесследно, все, что заложено в человеке, будет всегда востребовано и иногда настолько помогает, что ты и предположить не можешь. Ее девиз - не сдаваться! Идти вперед, преодолевать все препятствия на пути. Я долго думала после разговора с ней о том, что кавказская женщина действительно сильная. В Израиле многие женщины зарабатывают мытьем полов, уборками, кто чем, и нет апломба, как у некоторых наших мужчин. Вот это женщина Кавказа! Истинный горец Расул Гамзатов в те далекие времена писал: «Я руки женские целую...». Вот отношение искреннее к нашим женщинам. Не дожидаясь очередного анекдота от тебя, я хочу оставить четверостишье:
Рассвет приходит и уходит к тем, кто видел тьму.
Во всем ее убийственном величии...
Кто плакал от людского безразличия,
Но безразличным не был ни к кому.
Рассвет приходит к тем, не зная ни усталости, ни лени
Кто, обессилев, падал, но поднимался и продолжал идти!..
Автор: Материал подготовила Инесса Ташаева