Музыкальная династия Авдалимовых
В нашей суетной и быстротечной жизни мы не всегда замечаем, кто живет рядом с нами, упускаем удивительно интересных и талантливых людей. В жизни всё не случайно. Не так давно я познакомилась с семьей Шамая Авдалимова, с его прекрасной супругой Ольгой, хранительницей семейного очага.
В нашей суетной и быстротечной жизни мы не всегда замечаем, кто живет рядом с нами, упускаем удивительно интересных и талантливых людей.
В жизни всё не случайно. Не так давно я познакомилась с семьей Шамая Авдалимова, с его прекрасной супругой Ольгой, хранительницей семейного очага.
Наше общение проходило в шабат за празднично украшенным столом, как и положено в еврейских семьях на «кабалат шабат».
В доме музыканта и певца Шамая я услышала много красивой музыки и песен на джуури, а также удивительную историю династии Авдалимовых.
Авдалимовы – выходцы из Дербента, но корни этой фамилии уходят в далекий поселок Мугарты, находившийся в 15 км от Дербента. По рассказам Шамая, здесь проживал его прадед Авдалим – отсюда и произошла фамилия.
Дед Намая, Бааз Авдалимов, был артистом государственного горско-еврейского театра (1932–1941), режиссером которого был Захарья Авшалумов. Как и многие артисты театра, он ушел на фронт и не вернулся.
Уже в 1960-е годы дело деда продолжил отец Шамая, Абрам Авдалимов. Абрам был замечательным певцом, от природы обладал лирическим тенором и в 1950–1960-х руководил самодеятельным театральным коллективом при колхозе имени Ленина.
Абрам закончил режиссерское отделение культпросветучилища, был первым исполнителем знаменитой песни «Гюльбоор» Джумшуда Ашурова и Сергея Изгияева. Активный участник множества концертов, он играл на таре (струнном инструменте южного Кавказа), был прекрасный доулистом, пел под аккомпанемент своей доулы.
А когда три еврейских колхоза (я была очень удивлена, узнав, что в Дербенте существовали чисто еврейские колхозы) объединили свои культурные фонды и создали межколхозный театр, Абрам стал в нем актером и певцом. Директором этого театра был Петр Агарунов (светлая память), а на должность режиссера пригласили народного артиста Дагестана Мусаиба Мамедалиевича Джум-Джума.
От Шамая я услышала интересную историю о том, как известная азербайджанская опера «Лейли и Меджнун» была переведена на язык джуури Сергеем Изгияевым и Петром Агаруновым. Сложнейшая вокальная партия Меджнуна была предназначена именно Абраму, поскольку кроме него эту теноровую партию некому было исполнять.
Этот театр просуществовал недолго, колхозам было тяжело его содержать. Но в 1964 году он был открыт снова, хотя уже не как межколхозный. Министерством культуры Дагестана было принято решение о создании дербентского татского народного театра, которому выделялись денежные средства из фонда министерства. Режиссером этого театра на долгие годы стал заслуженный работник культуры Дагестана, прекрасный актер и певец Абрам Авдалимов.
Мой собеседник Шамай Авдалимов тоже профессиональный музыкант, имеет высшее музыкально-педагогическое образование, окончил Махачкалинский пединститут, 30 лет отработал в музучилище преподавателем на отделении народных инструментов, преподавал теорию музыки и сольфеджио, аккордеон и гармонь.
Был активным участником концертной агитбригады, на концертах пел свои песни и песни, написанные им на слова Сергея Изгияева, Зои Семендуевой, Хизгила Авшалумова.
В 1997 году семья Шамая Авдалимова репатриировалась в Эрец Исраэль. Поселились в Хадере, где уже жила большая община выходцев из Дербента – родственники, друзья, бывшие соседи.
Здесь Шамай создал семейный ансамбль, в котором участвовали его сын Саша и дочь Хивит (Хава Долев). Ансамбль успешно работал на протяжении 15 лет. Сегодня дочь и сын делают сольную карьеру, выступают на разных площадках в Израиле и за рубежом.
Шамай всю жизнь пишет музыку, есть немало песен, где он является также и автором слов. Он музыкальный руководитель, композитор и аккомпаниатор горско-еврейского театра в Хадере. Театр, режиссером которого является Роман Изъяев, с огромным успехом гастролирует по всей стране.
Мне посчастливилось прослушать очень много песен Шамая в его собственном исполнении. Песни удивительно разнохарактерные, интересные, а главный критик и первый слушатель – обаятельная супруга Ольга.
Шабат прошел очень приятно, я побыла в малознакомой семье, но было ощущение, что знала ее очень много лет. Вот это и есть творческое и ментальное взаимопонимание!
На прощание Шамай спел свою песню:
...Имисал э инжеим, салигэ э Ершолаим,
Э хори эн бэбэо гуфтирэнуьт джууро.
Джуур миллет худои весиэт бэбэхои.
Кура бирейм эмэйму э и раче хориму.
Мне бы очень хотелось, чтобы Шамай прислушался к моему совету и издал всё сочиненное им. И ему, и всем нашим композиторам и музыкантам, пишущим в народном стиле, а также песни на джуури, необходимо не только выпускать диски, но и создавать и издавать партитуры. Ведь это наша история, память наших предков, и если даже через много столетий наши внуки, правнуки будут израильтянами, американцами, европейцами – они должны знать, что у них есть своя музыка и свой язык джуури.
Автор: Материал подготовила Инесса Ташаева
Концерт Авишая Коэна в Московском доме музыки
3 марта в Московском международном доме музыки в рамках ежегодного фестиваля «Усадьба-jazz» с огромным успехом прошел концерт поистине легендарного израильского музыканта Авишая Коэна. Хотя музыканта такого масштаба уже нельзя назвать израильским – он поистине гражданин мира, разве что израильского происхождения.
3 марта в Московском международном доме музыки в рамках ежегодного фестиваля «Усадьба-jazz» с огромным успехом прошел концерт поистине легендарного израильского музыканта Авишая Коэна. Хотя музыканта такого масштаба уже нельзя назвать израильским – он поистине гражданин мира, разве что израильского происхождения.
Это уже четвертый приезд в Россию виртуозного контрабасиста, композитора, певца и аранжировщика. Всё это в одном лице. На этот раз выступление было приурочено к 10-летнему юбилею компании «Арт-мания», которая является организатором фестиваля.
Появление Авишая Коэна на сцене в сопровождении трио вызвало бурю аплодисментов. Понятно было, конечно, что случайных людей в зале не было. Стоило только прозвучать нескольким тактам очередной композиции, как слушатель мгновенно вскакивал и вскрикивал от предвкушения удовольствия, которой ждало его в ближайшие несколько минут. Многим, кто слышал контрабас в обычной, скажем так, скромной роли инструмента-созерцателя, непривычно слушать виртуозные пассы из-под пальцев Коэна. Но в этом и заключается одна из особенностей мастерства этого музыканта. Да простят меня музыкальные критики за сравнение, но некогда то же самое проделал с тромбоном Бетховен, дав доселе дремлющему инструменту сольную партию в своей 3-й симфонии.
Пианист и барабанщик заслуживают не меньшего восторга и восхищения. Кроме хорошо сыгранного ансамбля музыкантов, у каждого было свое право на неоднократное соло, в котором друзья «по цеху» постоянно подставляли свой локоть. Форма композиций была продумана до мельчайших деталей, что психологически очень сильно сказывалось на слушателях, которые взрывали зал аплодисментами на каждом сделанном музыкантами акценте. А на песне на стихи Хаима Бялика To the Bird зал просто замер. Всё-таки от иврита порой захватывает дух и у того, кто его совсем не понимает.
Артист до мозга костей, Авишай Коэн пел, пританцовывал, превращал свой контрабас то в барабан, а то и в женщину с интересными формами...
Публика прощалась с дорогим их сердцу музыкантом стоя, а потом долго не расходилась – Авишай вышел в фойе Дома музыки и раздал автографы всем желающим.
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев

