«Ночь» в Магдебургском соборе: концерт-чтение соединил музыку Лейба Гланца и книгу Эли Визеля
Виктор Шапиропредседатель еврейской общины Калининграда
30 июня 2026 года в Магдебургском кафедральном соборе состоялся концерт-чтение «Ночь» (The «Night» Concert Project). В этом произведении литургическая синагогальная музыка Лейба Гланца (1898-1964) — одного из самых влиятельных композиторов еврейской литургической музыки — соединяется с фрагментами автобиографической книги Эли Визеля «Ночь». В ней лауреат Нобелевской премии мира описывает свою депортацию в концентрационные лагеря Освенцим и Бухенвальд в пятнадцатилетнем возрасте, а также историю своего выживания. В этом году концерт-чтение совпадает с десятой годовщиной кончины писателя.
Тексты в Магдебурге читал актер, певец и режиссер Штефан Вапенханс. Музыку Лейба Гланца в оркестровой версии Джозефа Несса исполняли Магдебургский филармонический оркестр, хор Средненемецкого радио, Синагогальный хор Ганновера, Северогерманский синагогальный хор. Солисты — главный кантор Нью-Йоркской Центральной синагоги Даниэль Мутлу (тенор) и берлинская певица Хелена Голдт (сопрано).
Политолог доктор Джерри Гланц, сын композитора, инициировал проект в 2017 году с целью подать во всем мире знак против ненависти. Мировая премьера состоялась в Международный день памяти жертв Холокоста 27 января 2019 г. в Калининграде, в концертном центре «Кафедральный собор». В ней участвовали Московская мужская еврейская капелла под руководством Александра Цалюка, Государственный хор Вильнюса под руководством Артураса Дамбраускаса, Хор Калининградского музыкального театра под руководством Константина Белоногова, Калининградский камерный хор «Кириллица» под руководством Марины Буковой и Калининградский симфонический оркестр. Сольные партии исполняли Даниэль Мутлу, Хелена Голдт и народная артистка РФ Тамара Гвердцетели, читавшая фрагменты книги Эли Визеля. 29 января того же года проект был представлен в Вильнюсе, а 27 января 2020 г. в Ганновере. Дирижером всех исполнений выступал художественный руководитель Калининградского симфонического оркестра, заслуженный деятель искусств РФ Аркадий Фельдман. Теперь калининградский дирижер приглашен руководить литературно-музыкальным проектом в Магдебурге.
Билеты в собор, вмещающий 500 слушателей продавались по символической цене в 1€. В рамках сопутствующего проекта с участием средних школ в доступной для возраста, творческой форме предпринята попытка подвести школьников к темам Холокоста, культуры памяти и ответственности. Работы, созданные в ходе художественно-эстетического осмысления этих тем были выставлены в день концерта в клуатре собора. Проект «Встать против ненависти!» реализуется Хоровым союзом земли Саксония-Анхальт в сотрудничестве с ганноверским Обществом взаимопонимания между народами и толерантности, Театром Магдебурга, евангелической соборной общиной и Общественным домом Магдебурга. Концерт-чтение поддерживает Земельный центр политического образования Саксонии-Анхальт. Патрон проекта — бывший премьер-министр земли Саксония-Анхальт доктор Райнер Хазелофф.
Театр «Шалом» привезет на гастроли в Израиль спектакль «Моня Цацкес - знаменосец»
Московский еврейский театр «Шалом» осенью приедет в Израиль с гастролями и представит русскоязычным израильтянам одну из ключевых постановок своего репертуара. «Моня Цацкес — Знаменосец» по повести Эфраима Севелы уже несколько сезонов собирает полные залы.
Гастроли театра пройдут с 16 по 24 октября и станут одной из заметных театральных премьер русскоязычного культурного сезона.
Номинант театральной премии «Золотая маска» стал спектаклем, в котором разговор о войне, еврейской памяти и человеческом достоинстве звучит без музейной тяжести и театрального пафоса.
В основе постановки повесть Эфраима Севелы, одного из самых узнаваемых еврейских авторов русскоязычной литературы. Его проза держится на редком сочетании боли, иронии, внутренней свободы и жизнелюбия. Севела писал о катастрофе не языком памятника, а языком живого человека, который боится, любит, шутит, теряет и всё равно продолжает держаться.
Главный герой, Моня Цацкес, еврей из литовского Поневежа, попадает в Красную армию. Всё, что происходит с ним, трагично, но звучит почти как анекдот. Война разрушает привычный порядок мира, страх становится частью повседневности, а человек всё равно сохраняет доброту, находчивость, чувство юмора и способность не предать самого себя.
Режиссёр спектакля, художественный руководитель театра «Шалом» Олег Липовецкий, видит в повести Севелы материал, точно совпадающий с миссией современного еврейского театра. «Мы, прежде всего, разговариваем со зрителями о том, как оставаться собой в любые времена, в любой ситуации, о самоидентификации в сегодняшнем мире», говорит Липовецкий.
Эта мысль определяет внутренний нерв постановки. «Моня Цацкес — Знаменосец» не превращает военную историю в героическую открытку и не делает из еврейской судьбы архивный экспонат. Спектакль соединяет горькую печаль и светлый юмор, фронтовую хронику и еврейский анекдот, личную судьбу и память народа.
Липовецкий формулирует принцип спектакля предельно точно: «Смех уничтожает страх. Когда не хочется бояться, нужно смеяться над своими страхами». В этой фразе заключена не эффектная театральная метафора, а смысловая основа постановки. Смех здесь не смягчает трагедию и не делает её удобной для зрителя. Он становится способом сопротивления, последней внутренней территорией свободы, которую человек способен удержать даже в обстоятельствах, лишающих его почти всего.
На сцене всего четыре блестящих артиста театра: Антон Шварц, Николай Тарасюк, Антон Ксенев и Карина Пестова. Они создают десятки персонажей, мгновенно меняя возраст, характер, интонацию и внутренний ритм роли. Минимализм сценического решения делает спектакль точнее: в центре остаются слово, голос, пауза, взгляд и энергия актёра.
Для израильского зрителя имя Эфраима Севелы звучит особенно лично. После эмиграции из СССР в 1971 году он жил и работал в Израиле, а во время Войны Судного дня добровольцем участвовал в защите страны и был ранен. Поэтому приезд спектакля по его повести в Израиль воспринимается не как обычный гастрольный маршрут, а как возвращение текста в пространство, где биография автора, еврейская память и современная реальность вступают в прямой диалог.