Рихард Вагнер. Злой гений
Несколько месяцев назад в Тель-Авиве некий Йонатан Ливни вложил собственные деньги в проект, целью которого являлось исполнение музыки выдающегося немецкого композитора XIX века Рихарда Вагнера.
Несколько месяцев назад в Тель-Авиве некий Йонатан Ливни вложил собственные деньги в проект, целью которого являлось исполнение музыки выдающегося немецкого композитора XIX века Рихарда Вагнера. Проект сорвался... Руководство Тель-авивского Университета, которое поначалу согласилось предоставить для этого один из своих залов, передумало, хотя было продано около 600 билетов.
Нечто подобное в Израиле уже было в 2001 году. Тогда это было на уровне скандала. В Иерусалиме проходил международный фестиваль, в рамках которого небезызвестный дирижер Даниэль Баренбойм обратился к публике с просьбой позволить исполнить произведение Рихарда Вагнера, на что прозвучало несколько реплик протеста, а некоторые из слушателей покинули зрительный зал. Но, тем не менее, оркестр всё же исполнил фрагменты из оперы Вагнера «Тристан и Изольда».
Всё дело в том, что в Израиле негласно (так как официальные иски судом были отклонены) запрещено исполнение музыки Рихарда Вагнера. Гений Вагнера занимает в мировом музыкальном наследии одно из первых мест, а его творчество составляет целую эпоху в истории музыки. Однако вокруг него до сих пор не утихают споры. Произведения Вагнера у одних вызывают фанатичный восторг, у других - стойкое неприятие. Вагнера называют предтечей нацистской идеологии Третьего рейха и любимым композитором Гитлера. Он же настаивал на том, что искусство должно нравственно воздействовать на публику; стержнем его сюжетов были гуманистические идеи, которые встречались лишь в древних мифах. Если мы захотим составить список персонажей, сцен, костюмов, предметов, изобилующих в операх Вагнера, перед нами предстанет сказочный мир. Драконы, карлики, гиганты, боги и полубоги, заоблачные выси, подводные и земные бездны, цветущие сады, волшебницы, юные герои, отвратительные злобные существа, непорочные и вечно юные красавицы, жрецы и рыцари, страстные любовники, хитрые мудрецы, могучие властители и властители, страдающие от ужасных чар... Можно не говорить о том, что повсюду царит магия, колдовство, а неизменный фон всего составляет борьба между добром и злом, грехом и спасением, мраком и светом. Чтобы описать всё это, музыка должна быть великолепной, облачённой в роскошные одежды, полной мелких подробностей, как большой реалистический роман, окрылённый фантазией, питающей приключенческие и рыцарские романы, в которых всё может произойти.
Странным контрастом ко всему этому великолепию предстает перед нами образ самого композитора. Трудный путь художника, познавшего нищету, не является уникальным в истории искусств. Многие гениальные композиторы познали и неудачи, и бедность, многие ушли из жизни, так и не узнав признания. Вагнер, пройдя тернистый путь, не научился соизмерять свои желания с реальностью окружавшего его мира. "Я иначе устроен, у меня чувствительные нервы, мне нужна красота, блеск, свет! Мир обязан предоставить мне всё, в чем я нуждаюсь. Я не могу прожить на жалкой должности органиста, как Ваш любимый Бах!"
Можно сказать, что все знаменитые предшественники и современники Вагнера разделяли с ним один недостаток - недостаток наследованного капитала. За исключением двоих: Мендельсона и Мейербера. Очевидно, Вагнер сердился за это на них точно так же, как был недоволен их славой. Вот это, пожалуй, и есть та отправная точка, тот ключевой момент, который даёт понимание статьи Вагнера "Еврейство в музыке". На мой взгляд, статья полна нелогичных высказываний, злобствования и передёргивания. И я бы не назвал её серьёзным музыковедческим трудом. В ней много отступлений, касающихся внешнего вида, языка и, собственно, отношения автора к евреям. О музыке же мало и путано. Вот некоторые цитаты, которые хотелось прокомментировать.
"К числу таких, в интересующем нас вопросе, весьма значительных фактов следует отнести, прежде всего, глубокое внутреннее нерасположение ко всему еврейскому, которое всем нам знакомо..." Странно и нелогично относить к числу фактов чувства.
"Настоящее положение вещей этого мира таково, что евреи более чем уравнены в правах: они господствуют, и будут господствовать, пока за деньгами сохранится сила, перед которой бессильны все наши стремления и дела". Тут надо вспомнить, что Вагнер, обладая патологической любовью к роскоши, не отличался чистоплотностью в способах добывания денег. Он выпрашивал деньги у всех, оказавшихся в непосредственной близости от него, никогда не заботясь о возвращении долгов. Если какая-то вещь пробуждала в нём желание обладать ею, никакие препятствия, ни разумные доводы не могли остановить его. Он закладывал кредиторам ненаписанные ещё (а иногда так никогда и не написанные) произведения, обвиняя впоследствии самих же кредиторов в своей неспособности оплатить долги. Чтобы выразиться помягче, Вагнер во всём поступает странно.
"Что же касается влияния евреев на изящные искусства, то здесь, прежде всего, следует указать на то, что современное искусство достигло в своём развитии предельной степени полноты и дальнейшее его развитие возможно только при создании для него новых основ. Этим обстоятельством и воспользовались евреи, для того чтобы руководить художественной критикой и захватить искусство в свои проворные руки". Думается мне, что "захватить искусство" под силу только таланту, а обида на критиков это уже совсем-совсем другая история...
История антисемитизма не является темой этой статьи. Поэтому оставим на совести автора все его высказывания.
Апофеозом этой смеси гениальной музыки и идеологии, построенной на эгоцентризме её автора, замешанной на неудовлетворенном тщеславии, чувстве озлобленности и обиды, стал тот страшный факт, что музыку Вагнера идеологи фашизма использовали фоном для истребления людей в концлагерях, как будто вырвались на свободу силы зла, воспетые Вагнером в его гениальной музыке... Интересно, как сам Вагнер отнесся бы к этому факту? Осознавал ли он свою ответственность перед человечеством, сочиняя статью "Еврейство в музыке"? Отдавал ли он отчет в своих словах и поступках как человек, наделённый великой силой воздействия своего гения на людей? Ибо вес каждого слова, помноженный на талант, увеличивается во сто крат.
В заключение можно сказать следующее. Всё, что касается музыкального наследия Вагнера - огромно и значительно. А сам он сложился таким, каким только и может быть человек, одержимый самим собою.
И очень логичным мне кажется, в продолжение этой темы рассказать на страницах сайта о евреях-музыкантах от вагнеровских до наших дней. Это будет цикл статей, опровергающих мысли, высказанные Вагнером в статье "Еврейство в музыке".
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев
Выдающийся израильский пианист и дирижёр Даниэль Баренбойм приезжает в Москву
В конце прошлого года маэстро Даниэль Баренбойм был назначен главным дирижёром миланского оперного театра "Ла Скала".
В конце прошлого года маэстро Даниэль Баренбойм был назначен главным дирижёром миланского оперного театра "Ла Скала". Место было вакантным с 2006 года. Эта новость музыкальной общественностью Италии была воспринята с воодушевлением. А мэр Милана Джулиано Пизапиа, который является президентом фонда "Ла Скала", считает, что мастерство израильского дирижёра "обогатит историю этого храма оперной музыки, а значит и Милана, и всей Италии".
В одном из своих прошлогодних интервью Баренбойм рассказывал о своих глубоких связях с Россией. Прежде всего, это все его дедушки и бабушки, эмигрировавшие в 1903-04 гг. после еврейских погромов в Аргентину. Также из России его супруга Елена Башкирова - дочь профессора Московской консерватории пианиста Дмитрия Башкирова.
Впервые музыкант приехал в Россию в 1965 году. Неоднократно бывал в Большом театре, но в качестве зрителя. Выступать ранее с оркестром не доводилось. Но в ноябре 2011 состоялся его дебют на сцене Большого театра с хором и оркестром театра "Ла Скала".
В сентябрьский приезд этого года Большой театр предоставит сцену труппе театра "Ла Скала" для постановки оперы "Дон Жуан" Вольфганга Амадея Моцарта. Даниэль Баренбойм приезжает, скажем так, со звёздным составом. Досадно лишь, что в спектакле не будет задействована известная певица Анна Нетребко, так блестяще дебютировавшая в "Дон Жуане" в прошлом сезоне в "Ла Скала". Но, тем не менее, московские зрители ждут этих гастролей с нетерпением, тем более что этой оперой практически открывается нынешний 2012-2013 сезон ГАБТа.
Основано на материалах сайтов www.opera.news и www.radiovesti.ru
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев

