Страсти по «Аиде»
В последнее время Израиль как будто серьезно решил заявить о себе, как о мировой оперной державе.
В последнее время Израиль как будто серьезно решил заявить о себе, как о мировой оперной державе. Нас балуют оперными постановками самого высокого класса. Израильское высокое искусство наконец-то спускается с недостижимых вершин и открывает красоту оперы тем, кто в ней понимает. Конечно, опера никогда не была народным искусством, и постигнуть ее красоту - дано не каждому. Она требует духовной и интеллектуальной работы, ее нельзя слушать на ходу. Но, безусловно, люди, ценящие оперу, - это люди особого склада.
В прошлом году грандиозную постановку оперы «Аида» в рамках фестиваля оперы тысячи зрителей смогли увидеть у подножия знаменитой горы Масада. Волшебная музыка в окружении пустынного пейзажа, скал, блестящих в лунном свете…
Проект под названием «Опера в пустыне» был впервые организован Израильской оперой, и начался с оперы Верди «Набукко». «Опера в пустыне» - это нечто абсолютно новое для Израиля, в которой особой популярностью пользуются средиземноморские напевы.
Грандиозный успех потребовал не менее грандиозной и долгой подготовительной работы. К работе над проектом, от света и декораций и до исполнителей главных партий, были призваны «звезды» со всего мира. К слову сказать, «Опера в пустыне» была заявлена Израилем как один из самых значительных оперных фестивалей под открытым небом. Приготовления к «Аиде» начались практически сразу после триумфа «Набукко». В постановке было занято около трех тысяч человек. Были привезены тысячи тонн декораций, осветительного и акустического оборудования. На сцене были воздвигнуты обелиски и сфинкс, чуть ли не в натуральную величину. Режиссером постановки стал Шарль Рубо, один из ведущих французских оперных постановщиков, сотрудничающий с ведущими мировыми театрами. Дирижером стал Даниэль Орен. Оперные партии исполняли: сопрано из Китая Ха Хой в роли Аиды, итальянский тенор Марко Берти - Радемес, меццо-сопрано из Венгрии Ильдико Комлуши - Амнерис. Также в постановке принимали участие израильский симфонический оркестр Ришон ле-Циона, хор израильской оперы, филармонический хор Тель-Авива и сотни танцоров и статистов.
Поистине королевский подарок был сделан жителям Юга. «Аида» обеспечила работой сотни людей, полностью заполнила все окрестные отели, вдохнула жизнь в туристический бизнес… Были задействованы также люди творческих профессий. Но особенно приятно, что возможность показать свое искусство появилась у тех, кого обычно не замечают. Так был задействован бедуинский ансамбль танца «Воспоминания о прошлом», специализирующийся на народных арабских танцах. Группа девочек - новых репатрианток из Эфиопии - выступила на сцене Масады с танцем, соединяющим в себе народные ритмы Эфиопии и великую музыку Верди. Для них чудеса начались задолго до премьеры, когда они начали репетировать под руководством известнейшего французского хореографа Жан-Шарля Жиля.
Опера «Аида» - одно из самых известных творений Джузеппе Верди, жемчужина мировой сцены. Это название, скорее всего, слышали даже те, кто с трудом представляет себе, что такое опера.
Трагический и вечный сюжет этой любовной истории был создан композитором в 1870 году, по заказу правительства Египта. Дело в том, что сюжет оперы разворачивается в Египте, в эпоху правления фараонов, во времена войн с эфиопским царством. Премьера оперы состоялась в 1871 году в Каире в канун Рождества. Эта история привлекла пресыщенный развлечениями высший свет не только из-за имени ее знаменитого создателя, но и благодаря историческому антуражу, очень ценившемуся в ту эпоху.
Премьера имела ошеломительный успех. Композитору стоя рукоплескали зрители со всего света. Верди на премьере не присутствовал, он побывал на втором показе оперы в Милане. Успех этой постановки был столь же велик. С тех пор третье столетие «Аида» триумфально шествует по планете, продолжая волновать умы и сердца, как постановщиков, так и зрителей. «Аида» на данный момент является популярнейшим оперным спектаклем и входит в репертуар практически каждой оперной труппы во всем мире. За свой труд Верди был вознагражден по-королевски…
Опера состоит из четырех действий и продолжается четыре часа. В качестве исторической канвы Верди взял четырехстраничный набросок сюжета, написанный египтологом Мариеттом Би, и вместе со своим французским другом Камиллом дю Локлем развил его в либретто четырехактной оперы. Затем он предложил итальянскому поэту Гисланцони переработать его в итальянское либретто, причем сам Верди дал предельно детальные предписания касательно поворотов сюжета и даже сам написал стихотворные строки. Что касается музыки, то она была написана за четыре месяца.
Итак, Аида, прекрасная дочь царя Эфиопии, плененная египтянами, служит рабыней у дочери фараона. Она и царский полководец Радамес влюблены друг в друга. Но все тайное рано или поздно обречено стать явным, особенно если соперницей рабыни в любви становится дочь фараона Амнерис, которая также любит юношу. Радамес, предводительствуя египетским войском, одерживает победу над эфиопами и пленяет их царя Амонасро. Аида рассказывает ему, что это ее отец, и уговаривает убежать вместе с ними. Их разговор случайно слышит Амнерис. Узнав, что ее соперницей стала рабыня, она доносит отцу на то, что его полководец планирует побег вместе с Эфиопским царем, которого только что победил. За предательство Радамеса замуровывают заживо в пещере. Аида, узнав об участи возлюбленного, тайком пробирается в пещеру и гибнет вместе с ним.
Сюжет, о котором поведал миру Верди, чем-то напоминает трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта». Впрочем, речь идет о классическом любовном треугольнике. К этому сюжету обращались, и будут обращаться еще многие авторы.
Опера «Кармен» также успешно прошла в рамках проекта «Опера в пустыне». Потрясающее представление оставило неизгладимый след в памяти зрителей.
Автор: Материал подготовила Инесса Ташаева
Маген Давид - путеводная звезда Луи Армстронга
1 августа зал "Амфитеатр" Московского еврейского общинного центра был переполнен. Гости и постоянные слушатели программы "Повторение пройденного" собрались на вечер, посвященный жизненному и творческому пути Луи Армстронга - выдающегося американского джазового музыканта.
1 августа зал "Амфитеатр" Московского еврейского общинного центра был переполнен. Гости и постоянные слушатели программы "Повторение пройденного" собрались на вечер, посвященный жизненному и творческому пути Луи Армстронга - выдающегося американского джазового музыканта.
С музыкальной точки зрения программа была продумана достаточно изысканно. Пианист Геннадий Цыпин поразил виртуозным владением трёх инструментов, два из которых порой звучали одновременно - рояль и кларнет, а третий - гармоника - служил изящным дополнением. Все эти музыкальные краски были прекрасным фоном для интересного рассказа Юлии Корольковой, из которого многие присутствующие, да и я сам, узнали немало любопытных фактов из жизни маэстро Армстронга.
Например, не очень известен тот факт, что вырос Луи Армстронг в еврейской семье. Детство великого музыканта было нелёгким, и где-то даже типичным для Америки начала прошлого века... Отец, бросив семью, уехал на заработки. Мать, пытаясь прокормить детей, стала проституткой, а дети... пытались выживать, как могли, практически предоставленные сами себе. Луи прибился к уличным музыкантам, оказалось, что у него незаурядные способности. Это был его первый заработок. И вот однажды его пригласили для мелкой домашней работы в семью Карнофски. Это были эмигранты из Литвы, евреи. Впервые Луи оказался окружённым чьим-то вниманием. Постепенно из приходящего слуги он превратился в приёмного сына госпожи Карнофски и поселился в доме, где прошла его юность. Еврейская мама души не чаяла в своем приёмном сыне. Семья, как это водится в еврейских домах, поощряла успехи мальчика в музыке, и первая настоящая труба была куплена для Луи его приёмными родителями. На всю последующую жизнь сохранил Луи Армстронг любовь к этим людям, к еврейской семье, вырастившей чернокожего мальчика. Говорят, Звезду Давида он носил всю свою жизнь, как самую дорогую вещь... И на всю жизнь запомнил русские и еврейские песни, которым его научила госпожа Карнофски. Позднее, став профессиональным музыкантом, Армстронг использовал еврейские мелодии в таких, например, композициях, как "St. James Infirmary" и "Go Down, Moses".
Трудно сказать, как могла бы сложиться судьба бедного чернокожего мальчика, не попади он в дом еврейских эмигрантов. Но случилось то, что должно было случиться, и мир узнал имя великого джазового музыканта и композитора.
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев

