Нью-йоркская галерея Pace Gallery 24 января открыла под названием Horizontal Progressions by Sol LeWitt выставку полной серии работ-структур Сола Ле Витта, созданных им с 1991 года. Для этой выставки Pace собрала вместе семь горизонтальных прогрессий Сола Ле Витта, выполненных из алюминиевых конструкций в виде кубов, окрашенных в белый цвет.
Сол Ле Витт широко известен как один из важнейших и влиятельных художников второй половины XX века. Он родился в 1928 году в семье эмигрантов-евреев, приехавших в американский штат Коннектикут из России. В 1950-х путешествовал по Европе. Участвовал в войне в Корее. Работал в журнале Seventeen, а затем у архитектора Й.М. Пэя, создавшего известную стеклянную пирамиду возле Лувра.
Его эссе Paragraphs on Conceptual Art («Тезисы концептуального искусства»), опубликованное в 1967 году в журнале Artforum, стало манифестом концептуалистов. В своей работе автор настаивает на том, что любая идея, даже не визуализированная, – такое же произведение искусства, как и завершенная работа. В начале 1960-х Сол Ле Витт начал создавать трехмерные структуры. И тогда куб стал для Ле Витта «базовой единицей», на основе которой создавались все его произведения. Сол использовал его, чтобы создавать миллионы различных комбинаций. Он придумывал кубы с неполными гранями, настенные структуры, башни из поставленных друг на друга кубов или открытый модульный куб, состоявший из множества (конечно же!) кубов.
В 1966 году состоялась первая выставка художника в Еврейском музее, благосклонно принятая критиками. Через пару лет он зарыл в Голландии металлический куб, тщательно запротоколировав этот процесс. Этим он, вероятно, объяснял, как может объект такой большой ценности сам по себе становиться абсолютно никому не нужным на глубине полметра под землей. В 1969 году он написал эссе Sentences of Conceptual Art («Суждения концептуального искусства»), которое легло в основу концептуализма. В итоге он написал две из трех основополагающих работ по данному течению искусства.
В 1970-х Ле Витт начал уделять внимание и двухмерным структурам, создав графические серии и настенные росписи в духе концептуальной живописи. В конце 70-х он уже удостоился ретроспективной выставки в нью-йоркском Музее современного искусства. В дальнейшем его работы побывали во многих странах, иногда годами путешествуя от одного музея к другому. Его работы находятся в коллекциях многих музеев с мировым именем.
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев