В театре «Шалом» показали «Новогодний квартирник: версия вторая»

Московский еврейский театр «Шалом» представил спектакль-концерт «Новогодний квартирник. Версия вторая», который поможет вернуть повзрослевшему зрителю атмосферу праздника и уюта теплых воспоминаний.
Основная тема спектакля – время прощаний. Зимний праздник напоминает об уходящем времени и моментах, наполняющих жизнь человека эмоциями. Для кого-то прощание связано с Родиной, для кого-то – с близким человеком, но каждая история со сцены ведет к счастливому концу и оставляет новое откровение и надежду для зрителя, что всегда откроется дверь с еще большими возможностями.
Актеры вместе с залом проживают моменты ностальгии и создают атмосферу настоящих семейных посиделок, где каждый может поделиться частичкой своей души. До начала картины зрители тоже смогли рассказать счастливые истории уходящего года.
Для этого нужно было поделиться, хороший ли был 2025 год, и записать свою историю. Во время спектакля некоторые из них прозвучали со сцены и разделили позитив их авторов со всеми вокруг. Семейность и уют воспоминаний дополняются музыкальным сопровождением.
Живая музыка и культовые хиты групп ABBA, Uma2rman, «Ундервуд» и «Маша и Медведи» в исполнении артистов создают новогоднее настроение и пополняют копилку теплых мгновений года.



Лия Кениг: путь актрисы от Бухареста до Тель-Авива
Хотя она уже более 50 лет выступает на ивритской сцене, Шолом-Алейхема, по ее мнению, можно играть только на идиш

В 2018-2024 годах израильский театровед доктор Янив Шимон Гольдберг из Бар-Иланского университета интервьюировал знаменитую еврейскую актрису Лию Кениг. Результатом стала книга «Сцена ее жизни», опубликованная на английском языке бостонским издательством «Academic Studies Press». Кениг, пишет Гольдберг во введении, — одна из последних ныне живущих еврейских актрис, которая до Холокоста обучалась своему искусству непосредственно в театральной среде Восточной Европы.
В англоязычном варианте книги автор, насколько это возможно, стремится сохранить естественный тон бесед. Гольдберг задает вопросы, а Кениг отвечает на них, часто делая длинные отступления, которые приводят к новым вопросам.
Лейтмотивом монологов Кениг является разочарование по поводу того, что идиш не получил должного признания ни в Европе в прошлом, ни сегодня в Израиле. «В Израиле нет места для театра на идише», — говорит она с оттенком горечи.
Беседа охватывает различные периоды жизни Кениг. Она родилась в Лодзи в 1929 году. Ее родители, Юзеф Камень (Штейн) и Дина Кёниг, были известными в Польше актерами театра на идише. Лие было три года, когда ее родители расстались, и она переехала в Черновцы с матерью, которая выступала там в еврейском театре. Отец остался в Лодзи и погиб во время Холокоста.
Когда нацисты вторглись на территорию СССР, они бежали в Узбекистан. Там мать едва не умерла от тифа. Это были самые трудные годы в жизни Кениг, но именно так они спаслись от геноцида.
После войны мать и дочь поселились в Бухаресте, где Лия начала играть в театре на идише. Ее впечатления от коммунистической Румынии тех лет неоднозначны. Она хвалит еврейский театр, который был хорошо организован и получал стабильную поддержку от правительства. Бухарестский еврейский театр имел профессиональную труппу и был известен как один из ведущих в стране.
Но коммунистический режим не допускал никакой свободы ни в искусстве, ни в частной жизни. Еврейский театр существовал в своего рода «гетто», в то время как антисемитские настроения были широко распространены в окружающем обществе. В 1961 году они эмигрировали в Израиль.
В Израиле театр на идише находился в совершенно ином положении, чем в Румынии. В еврейском государстве существовали частные труппы, которые обычно ставили низкопробные пьесы для невзыскательных вкусов (шунд). Мать строго говорила Лие: «Сделай себе имя на ивритской сцене, и только когда станешь известной, сможешь делать все, что хочешь, в том числе играть на идише».
Леа Кениг более пятидесяти лет с большим успехом выступала на ивритской сцене. И все же она говорит: «Я говорю на иврите, но мой язык — идиш. Иврит — не театральный язык. Она не может играть Шолом-Алейхема ни на иврите, ни на английском: ни один перевод не «трогает мою душу».
Лишь спустя четыре года после приезда в Израиль она снова начала играть на идише, отчасти ради заработка. Частный театр на идише платил лучше, чем государственная «Габима». В 60-70-х годах она гастролировала по Европе, Южной и Северной Америке и Австралии. Ее муж, Хершл (Цви) Штольпер, руководитель их труппы, «всегда составлял программу, которая начиналась с ностальгии по прошлому, а затем мы переходили к сегодняшним проблемам», — вспоминает Кениг.
Разговоры снова и снова возвращаются к родителям Лии. Они принадлежали к поколению еврейских актеров, которые, как она подчеркнула, «привили восточноевропейской публике любовь к театру». В Израиле, напротив, к идишу относились с презрением.
В 1986 году Кениг получила Государственную премию Израиля за главную роль в драме Якова Гордина «Миреле Эфрос». Эта классическая еврейская драма была поставлена на иврите в театре «Габима» в Тель-Авиве. В тот момент Кениг почувствовала, что действительно принадлежит Израилю, хотя и не является израильтянкой по самосознанию.
После этого успеха «Габиме» разрешили поставить «Миреле Эфрос» на идише, причем играли члены постоянной труппы театра. Это был единственный случай, когда театр включил в свой репертуар спектакль на идише. Но постановка на идише шла не в главном зале, а на дополнительной сцене «Бейт-Хаяль» («Дом Солдата»).
Книга в основном посвящена различным театральной карьере Лии Кениг в Израиле. В ней много интересных эпизодов, личных подробностей и содержательных комментариев. В конце книги приводятся дополнительные материалы о родителях Лии Кениг, список её ролей и множество фотографий.
Весь материал очень ценен, но иногда читатель, особенно англоговорящий, может запутаться в многочисленных деталях различных постановок на израильской сцене. По этой причине книга будет особенно интересна специалистам по израильскому театру. Широкий читатель познакомится с замечательной женщиной, посвятившей всю свою жизнь театру на идише и добившейся настоящего успеха, несмотря на все препятствия.
Forward, перевод Ильи Амигуда




