12 ноября 2026, четверг2 Кислева 5787 — конвертер дат
Логотип STMEGISTMEGI TVSTMEGI Junior
Культура и Искусство 4 мин чтения 844 просмотра

Композиторы - евреи. Леонард Бернстайн

Леонард Бернстайн был выдающимся и очень разносторонне одаренным музыкантом. Но, конечно, большинству из нас он известен, прежде всего, как автор культовых бродвейских мюзиклов - «Вестсайдская история» лишь один из них, но достаточно произнести это название, и каждый сразу вспомнит: - А! Это тот Бернстайн!

СРедакция СТМЭГИ

Леонард Бернстайн был выдающимся и очень разносторонне одаренным музыкантом. Но, конечно, большинству из нас он известен, прежде всего, как автор культовых бродвейских мюзиклов - «Вестсайдская история» лишь один из них, но достаточно произнести это название, и каждый сразу вспомнит: - А! Это тот Бернстайн!

Конечно, американский мюзикл явление довольно специфичное, однако, пусть поздно, но и до России докатилась эта волна. А начиналось все на Бродвее, в 30-40-х годах. И если бы не талант ярких, неповторимых личностей, таких как Гершвин, Бернстайн... этот жанр не получил бы такого распространения.

Свой путь в музыку еврейский мальчик Ленни Бернстайн начал довольно поздно, по сравнению с другими известными музыкантами - лишь в 10 лет он впервые смог прикоснуться к клавишам пианино, подаренного его семье родственницей. Но в тот момент, когда рука мальчика ощутила гладкую, холодную поверхность черно-белых клавиш, он понял, что музыка - его путь на всю оставшуюся жизнь. Но отец и мать Леонарда, приехавшие в Америку из Украины не так давно, еще хорошо помнили нищих бродячих музыкантов-скрипачей на своей бывшей родине, поэтому не верили, что из еврейского мальчика может выйти толк на музыкальном поприще. Они настояли на том, чтобы их сын получил "настоящее" образование. И Леонард продолжает учебу в Бостонской латинской школе, а в 17 лет поступает в Гарвард. Но он все же берет еще и частные уроки музыки, которые оплачивает сам, подрабатывая, где придется. Правда, отец, видя такую тягу своего отпрыска к музыке, со временем купил ему хороший рояль и стал водить на симфонические концерты.

И вот постепенно музыка заняла главное место в жизни Леонарда. Он начинает серьезно учиться у известных преподавателей. Пытаясь наверстать упущенное, Бернстайн поступил в Институт музыки Кертиса. Он выбрал дирижерскую специальность.

Национальная слава пришла к Бернстайну в возрасте 25-ти лет. И произошло это почти случайно. Однажды ему пришлось подменить дирижера на концерте в Карнеги-холл. А концерт транслировался на всю страну. Динамичная и темпераментная дирижерская манера Бернстайна поразила и аудиторию, и критиков. Уже через несколько недель Бернстайн был завален приглашениями из разных оркестров со всей страны. Благодаря своей энергии, обаянию и таланту Ленни всегда был в центре внимания, однако теперь он стал настоящей знаменитостью. Леонард Бернстайн сделал блестящую карьеру: он возглавлял Нью-йоркский симфонический оркестр, оркестровый и дирижерский факультет в Танглвуде, сотрудничал с Фестивалем искусств при университете Brandeis. Бернстайн много путешествовал по миру. Он дирижировал в Лондоне, Праге, Тель-Авиве...

В 1958 году Бернстайн возглавил Нью-йоркский филармонический оркестр. Он занимал этот пост до 1969 года - дольше, чем кто-либо из его предшественников.

Но мировую известность Бернстайн, конечно, получил благодаря мюзиклам, но он еще и автор трех симфоний, нескольких хоровых, вокальных и фортепианных циклов, трех балетов и двух опер. И что не менее важно, Бернстайн был замечательным педагогом. В течение 14 лет он вел просветительские программы для молодежи. Задуманный им и осуществленный проект «Концерты для молодежи» транслировался телекомпанией CBS и пользовался огромным успехом у аудитории, сформировав не одно поколение американских меломанов. Леонард Бернстайн также написал несколько книг, где рассматривались различные аспекты музыкальной культуры: «Радость музыки», «Концерты для молодежи», «Бесконечное разнообразие музыки», «Вопрос без ответа» и др.

«Я не хочу провести свою жизнь как Тосканини, снова и снова изучая одни и те же 50 произведений. Я бы умер от скуки. Я хочу дирижировать, я хочу играть на фортепиано. Я хочу писать для Голливуда. Я хочу сочинять симфоническую музыку. Я хочу пытаться быть музыкантом в полном смысле этого слова. Еще я хочу преподавать. Я хочу писать книги и стихи. И я полагаю, что могу делать все это наилучшим образом».

В 1990 году Леонард Бернстайн был вынужден оставить дирижирование по состоянию здоровья. Это был непростой шаг для человека, привыкшего постоянно быть на виду. Через пять дней после объявления об уходе Бернстайн скончался. Похоронен композитор на Гринвудском кладбище в Бруклине. Дети Бернстайна положили в гроб отца его дирижерскую палочку, партитуру Пятой симфонии Малера, счастливый пенни и книгу «Алиса в стране чудес».


Автор: Материал подготовил Гарик Канаев

Следующая статья· Культура и Искусство
Культура и Искусство 4 мин чтения 937 просмотров

Скрипач, композитор, педагог - Шамилов Тимофей Акимович

Тимофей Акимович родом из Нальчика, КБР. Музыкант с богатой и мелодичной душой.… Будучи его ученицей по теоретическим дисциплинам, я часто вспоминаю его высказывания. До чего же позитивный человек!

СРедакция СТМЭГИ

Тимофей Акимович родом из Нальчика, КБР. Музыкант с богатой и мелодичной душой.… Будучи его ученицей по теоретическим дисциплинам, я часто вспоминаю его высказывания. До чего же позитивный человек! В каждом своем ученике Тимофей Акимович мог увидеть что-то особенное, чего не удавалось другим педагогам. Весь урок мог пройти в шутках. Часто приводил нам примеры из жизни выдающихся людей. Неподготовленным придти к нему на урок было сравнимо с неуважением к нему. Впоследствии, когда мы уже были коллеги, только он мог убедить, что свое национальное искусство надо не только сыграть на инструменте или спеть, но и прочувствовать каждый звук. Буквально недавно, собирая его произведения, мне стало жутко больно за него, за то, что забыт. Его музыкальная симфония, песни, скрипичный концерт дали мне толчок к написанию этой статьи.

Педагог по классу скрипки выпустил огромное количество учеников. Среди них есть музыканты, добившиеся огромных успехов, скрипачи, композиторы, прекрасные теоретики. 40 лет проработал он в музыкальной школе №1 в г. Нальчике, и столько же в симфоническом оркестре филармонии. Вы никогда его не увидите без скрипки, медленная ходьба, уравновешенное общение с родителями учеников, да и с учениками. Его урок был удовольствием. Я много лет концертмейстером работала в его классе, это радость, счастье, восторг от исполненного им кусочка музыкальной фразы для своего ученика.

Жизнь так раскидала нас, что иногда невозможно найти дорогого человека. Еще в 1998 году мы встретились с моим наставником и коллегой в Израиле, а живет он в Германии. Долго мы сидели в кафе, разговаривали о прошлом, настоящем и конечно о музыке. У Т.А. Шамилова четверо детей. Старший сын окончил физмат Кабардино-Балкарского государственного университета, два сына музыканты, один кларнетист, другой - скрипач. Работали сыновья так же, как и отец, а дочь училась в музыкальной школе, и на этом её музыкальное образование завершилось. Жил в Колонке, посещал синагогу, был верующим человеком. Как прекрасно он пел молитвы, по всем каноническим правилам, где прослушивались интонационные подъемы и спады голосового пения. Семья соблюдала кашрут, да и вся Колонка соблюдала кашрут.

Работал он много. Утром репетиции в оркестре, после репетиций уроки в музыкальной школе, вечерами концерты. В воскресные дни собирал Тимофей Акимович молодежь, выучивал с ними песни на горско-еврейском языке, которые либо сам писал, либо самодеятельные композиторы. Я участвовала в этих сборах благодаря своему наставнику, он буквально тащил меня, заставлял аккомпанировать, что с годами мне очень пригодилось. Передо мной его песни, я стараюсь привести их в порядок и оставить на память последующим поколениям. Это его произведения не только в нотном тексте, но и в исполнении нашего певца Мигирова Ефима, певца Музыкального театра города Нальчика, радио и телевидения, а сегодня певца Тель-авивского оперного театра, педагога вокального класса Академии Рубина в Иерусалиме, а также Хильмы Дигиловой, Захара Гилядова и многих певцов, знавших его творчество. Композитор Шамилов Т.А. в основном писал песни. Всегда с большим уважением и пониманием относился к женщинам, и эта черта его характера отразилась в его стихах и музыке. Творчество композитора является целостным продолжением традиций еврейской народной музыки Кавказа, в котором прослеживается непосредственно цитирование народных мелодий, интонационная основа еврейской души.

Песня - простая форма музыки, объединяющая поэтический текст с несложной запоминающейся мелодией, основой которой является звук, ритм и мелодия, что и образует интонационный центр фразы. По такому построению и учил педагог своих учеников писать песню для исполнения. Его песни пела Дора Ханукаева, солистка филармонии, ансамбль «Харс». Педагог стремился приблизить песню к танцу и поставил хореографическую сюиту с пением для дуэта Лирической песни, она называлась «Хостенум». Язык джуури знал великолепно, и все песни написаны на языке джуури.

Несмотря на разницу в возрасте, Тимофей Акимович бывших своих учеников называл по имени и отчеству, когда они становились в педагогический строй. В его творчестве прослеживается вся жизнь 50-60-70-х годов, боль, сострадание, непонимание матерью любви дочери к парню. Это песни, посвященные советскому времени и быту, жизни горских евреев, женским образам.

Тимофей Акимович всегда был в центре внимания в общине, синагоге. Скромный, спокойный, никогда не был замешан ни в каких разговорах, на редкость интеллигентнейший человек, каких тогда было так мало в общине.

Прошли годы, дети все устроены, внуки взрослые. Тимофей Акимович живет в Германии с сыном и его семьей. Больно вспоминать, погиб его внук, мой любимый ученик Аким Шамилов, который получил имя прадедушки (Благословенна его память). Т.А. Шамилов тяжело болен в настоящее время. Его творчество, имя - Божественны! Мы, ученики ваши, и уже наши ученики, поем ваши песни, слушаем, играем. Как прекрасно, что в свое время он принес мне свои песни и сказал: «Я верю тебе, что когда-нибудь ты оставишь в память о трудном послевоенном, голодном времени все мои песни». Да, они живут, и будут жить, и передаваться из поколения в поколение. Хочу закончить свой рассказ о прекрасном музыканте, композиторе, педагоге высказыванием Бертольда Ауэрбаха: «Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою».


Автор: Материал подготовила Инесса Ташаева