Москва еврейская. Фигура Бродского в Москве – в память о выдающемся мастере слова
Эту строчку из стихотворения Бродского я впервые услышал несколько лет назад в концерте Михаила Козакова в Израиле. Произнесите эту фразу вслух и вы услышите в ней скрытую в буквах игру звуков. Даже в этом проявился его гений.
«Но лучше петь в раю, чем врать в концерте»
Иосиф БРОДСКИЙ
Эту строчку из стихотворения Бродского я впервые услышал несколько лет назад в концерте Михаила Козакова в Израиле. Произнесите эту фразу вслух и вы услышите в ней скрытую в буквах игру звуков. Даже в этом проявился его гений.
Но вернёмся к событиям двухгодичной давности. 31 мая 2011 года Москва с благоговением встретила установку памятника И.А.Бродскому. Его росчерк пера не имеет ни начала, ни конца, как безграничны его емкие образы, уникальны словарные комбинации, безупречна чистота русской речи, которая стала для него родной.
Несмотря на то что Бродский проживал в северной столице, с Москвой он связан неразрывно. Отсюда плелись нити его довольно болезненного политического преследования, от которых он здесь же одно время укрывался (1963 г.); здесь он претерпел тяжелую любовную драму (измену возлюбленной с их общим другом); и здесь сегодня живут многие близкие деятелю литературы значимые люди, в том числе родственные Иосифу Александровичу по еврейскому происхождению.
Местом размещения памятника выбрана площадка между 22 и 28 номерами домов по Новинскому бульвару. Это напротив американского посольства, через двери которого в свое время гений шагнул в вынужденную эмиграцию.
Со слов создателей оригинальной скульптуры, где как не под сенью фигуры мастеровитого поэта, прозаика, эссеиста и переводчика следует остановиться хотя бы на минуту, задуматься о жизни и, как увековеченный Иосиф, попытаться найти ответы на извечные вопросы бытия…
Творец с непростой судьбой, кудесник слова, кому нет равных по индивидуальности речевой стилистики, покинул страну, отторгнувшую его – царивший тогда государственный строй не дозволял личности выделяться на фоне безликой массы. Сам поэт говорил о себе так: «я не солист, но я чужд ансамблю».
Именно это смысловое зерно и претворено в замысле авторов памятника: несколько размытых фигур, а на их фоне неповторимый, ранимый, мудрый, беззлобный, до надлома убедительный, романтичный И.Бродский. Гражданин мира с летящей душой…
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев
К 100-летию композитора. Джумшуд Ашуров - «Заслуженный деятель искусств ДАССР»
Ашуров Шуьмшуьл Шеваньяевич родился 9 мая 1913 года в дагестанском городе Дербенте. Детство было тяжелым: отцу трудно было прокормить семью. Родители не знали грамоты, а посему больше всего на свете хотели, чтобы сын мог читать и писать. Отправляя Шуьмшуьла на занятия к раввину, мать приговаривала: «Учись, сынок, будешь ближе к Всевышнему!».
Ашуров Шуьмшуьл Шеваньяевич родился 9 мая 1913 года в дагестанском городе Дербенте. Детство было тяжелым: отцу трудно было прокормить семью. Родители не знали грамоты, а посему больше всего на свете хотели, чтобы сын мог читать и писать. Отправляя Шуьмшуьла на занятия к раввину, мать приговаривала: «Учись, сынок, будешь ближе к Всевышнему!». Но от того, что раввин бил тонкими розгами, маленький мальчик ближе к Всевышнему не становился. После занятий у седобородого старца он убегал на улицу, где исполняли песни ашуги. С девяти лет юный Шуьмшуьл заслушивался дастанами «Асли ве Керем», «Ошугъ Гъэриб», а люди шли в пляс под музыку, которую исполняли на таре и кеманче.
После одной из свадеб, набравшись смелости, мальчик признался отцу, что хочет стать музыкантом и никем другим.
- Музыкантом? Ты что с ума сошел? - переспросил отец. - Так они вечно голодные и нищие.
- Я на все согласен. Мое желание для меня важнее богатства и хлеба, - ответил сын.
- Но если так, то откуда мне взять денег, чтобы выучить тебя? - вновь возразил отец.
- Я и сам научусь, только вы мне тар купите, - не отступал Шуьмшуьл.
- Тар дорого стоит, у меня нет таких денег, - отрезал отец и ушел на работу.
Шуьмшуьл оказался на редкость упорным парнем, не отступал от своей заветной мечты. Он нашел подходящий кусок фанеры, острым ножом обстругал этот кусок. Получилось что-то наподобие балалайки. Затем натянул на нее кусок высушенной выделанной бараньей шкуры. С таким «музыкальным инструментом» Шуьмшуьл вышел на улицу, конечно же, вокруг него собралась вся детвора. Однажды отец, возвращаясь с работы, услышал, как сын играет мугам на самодельном инструменте. Низко опустив голову, он зашел в дом, а наутро пошел в магазин и купил сыну детскую скрипку. Через месяц у него была мандалина (чунгур), а спустя год Ш. Ашуров извлекал мелодии из своего тара. Поняв, что раввина из сына точно не получится, родители отдают его учиться музыке у известной в городе пианистки Тамары Никитичны Эльдаровой. Ашуров сочетает учебу в школе с уроками музыки.
В 1930 году он поступил в Дербентское педагогическое училище. Еще будучи студентом, пробуя свои силы в композиции, сочинил несколько песен и инструментальную пьесу. Окончил Дербентское педагогическое училище. Работая таристом в горско-еврейском театре, написал музыку к спектаклю, поставленному по пьесе Ю. Семенова «Мэхьсуьм», несколько песен и инструментальную пьесу-марш «Заря Востока», танцевальную пьесу «Весенняя птица» («Гъуш васали»).
В 1935 году его послали на учебу в Московскую Консерваторию им. П.И. Чайковского, где он занимался по классу композиции у профессора Г.И. Лицинского и доцента Е.О. Менсера. В связи с болезнью в 1937 году прекратил учебу и, вернувшись в Дербент, организовал Южнодагестанский государственный национальный ансамбль. Одновременно работал в азербайджанском и горско-еврейском театрах, написал музыку к драме А. Ширванзаде «Намус», к пьесе М. Бахшиева «Победа героев». Им написан марш «К 15-летию ДАССР» и танцы «Джумшуд» и «Избербаш».
В 1938 году в жизни Ш. Ашурова происходят перемены. Поезд с работниками культуры Азербайджана по дороге из Москвы делает остановку в Дербенте. На вокзале их встречают жители города. Среди встречающих был и Ашуров со своим ансамблем. Ансамбль исполнил песни и мелодии, которые сочинил Шуьмшуьл. Среди работников культуры был известный азербайджанский композитор Узеир Гаджибеков. Его заинтересовала музыка, которую исполняли артисты. Он спросил: «Чью музыку вы исполняете?». Шуьмшуьл Ашуров ответил: «Мою». Узеир Гаджибеков сказал, что музыка очень хорошая, вы талантливы, но для того, чтобы стать настоящим композитором, надо поехать в Баку и там учиться. Через некоторое время Ашуров переехал в Баку, стал там работать заведующим музыкальным отделом дома азербайджанского творчества и брать уроки в классе композиции у У. Гаджибекова. Бакинцы стали называть его Джумшудом, с этим именем он и вошел в культуру Дагестана.
В 1940 году на республиканском конкурсе песня Ашурова Д.Ш. «В нашей стране» получила вторую премию. В том же 1940 году молодого талантливого композитора направляют в Москву на курсы повышения в Союз композиторов ССР. После окончания курсов повышения квалификации композиторов Ашуров возвращается в город Дербент и получает должность музыкального руководителя азербайджанского и горско-еврейского театров. Здесь была поставлена его пьеса «Кызбурун», посвященная Советской армии. В 1949 году Д. Ашуров начинает творческое сотрудничество с Лезгинским театром имени С. Стальского и пишет музыку ко многим спектаклям этого театра. Д. Ашуров написал музыку к танцам, которые исполнял ансамбль «Лезгинка»: танец «Харс», «Фиалка», «Свадьба горцев». Ашуров пишет музыку к пьесе X. Авшалумова «Кишди хьомоли», Юно Семенова - «Борцы за свободу» и С. Изгияева - «Двоюродная сестра». Ашуров автор музыки к «Песне для виноградарей Дербента», лезгинской песне «Гюзель Яр», «Песне о Дербенте», «Махачкала» и многих других. Он написал музыку к драме Л. Ширван-Заде «Намус», к пьесе Миши Бахшиева «Победа героев» и комедии М. Ордубади «Пятирублевая невеста».
Ашуров Джумшуд Шеваньяевич внес большой вклад в дело подготовки национальных музыкальных кадров республики Дагестан. В 1955 году Ашуров написал сюиту для тара с фортепиано. В 1961 году Указом Президиума Верховного Совета ДАССР Д. Ашурову присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Дагестана». Он награжден Почетными грамотами Президиума Верховного Совета ДАССР, Министерства культуры ДАССР.
Джумшуд Шеваньяевич с женой Мозол воспитали четверых детей. Сыновья стали музыкантами. Семен (Шеванье) Ашуров старший сын в семье, выпускник оркестрового отделения культурно-просветительного училища Дагестана, выпускник дербентского музыкального училища по классу фортепиано – награжден званием «Заслуженный работник культуры РД». В настоящее время - преподаватель дербентского музыкального училища по классу фортепиано. Дочь Яфа к большому сожалению недавно скончалась. Другая дочь – Мира проживает в Махачкале. Ошир Ашуров окончил музыкальное училище по специальности «хоровое дирижирование». Проживает в городе Беэр-Шева в Израиле.
В последние годы жизни Ашуров написал музыку к документальному фильму «Дербент». Джумшуд Ашуров скончался 15 февраля 1980 года, захоронен на еврейском кладбище в городе Дербенте.
В дербентском музыкальном училище чтят память Д. Ашурова, устраивают вечера памяти, на которых звучит музыка Ашурова. Активное участие в организации и проведении этих вечеров принимает Шеванье Ашуров. На стене дома, где жил композитор, установлена мемориальная доска. Имя Джумшуда Ашурова осталось бы в памяти народной, даже если бы он написал музыку только к одной песне - «Гюльбоор». Она звучит все чаще и чаще, не стареет, ее мелодию можно услышать во всех уголках мира.
В 2013 году будет отмечаться 100-летие первого горско-еврейского композитора.
Автор: Материал подготовила Ирина Михайлова

