Зельдин Владимир Михайлович - еврейский представитель театра и кино
Визитная карточка - фильм «Свинарка и пастух» 1941 года режиссера Ивана Пырьева. Музыкально-комедийный фильм, мелодрама, которая осталась в памяти зрителей прошлого столетия. Главного героя - пастуха - Зельдина Владимира Михайловича узнают все, кто помнит этот фильм.
Визитная карточка - фильм «Свинарка и пастух» 1941 года режиссера Ивана Пырьева. Музыкально-комедийный фильм, мелодрама, которая осталась в памяти зрителей прошлого столетия. Главного героя - пастуха - Зельдина Владимира Михайловича узнают все, кто помнит этот фильм.
Владимир Михайлович один из долгожителей Советского театра и кино, Заслуженный артист РСФСР (1954), Народный артист РСФСР (10.10.1959), Народный артист СССР (7.03.1975).
Родился В.М. Зельдин в еврейской семье в Тамбовской области, городе Мичуринске, отец был музыкантом, мать учительницей. Михаил рос в семье, где царила любовь и теплое отношение родителей. В 1924 году семья переезжает в Москву, за плечами Владимира Михайловича оконченная гимназия. В Москве он продолжил учебу в военизированной школе на Таганке, играл в оркестре военном, где были в основном дети музыкантов. К этому времени он уже играл на многих музыкальных инструментах.
С детства В.М. Зельдин мечтал о хореографии, но отец видел талант музыканта в сыне и воспрепятствовал его мечте. Сдал успешно экзамены на курс актерского мастерства Театра Моссовета, из двадцати пяти человек курса успешно сдали только Владимир Михайлович и Иван Пырьев. Фильм «Свинарка и пастух» Ивана Пырьева, снятый в 1935 году, перевернул всю мою биографию, вспоминает актер.
Во время съемок в 1941 году нагрянула война, и все актеры должны были вернуться в танковые войска, но через некоторое время был приказ министра кинематографии о возвращении на съемки фильма, которые проходили в Домбае. Всем актерам была выдана бронь, до окончания съемок фильма никого не призывать на фронт. После окончания съемок Зельдин эвакуировался в Алма-Ату, но участвовал в бригадах концертных на фронте. В 1942-1943 годах работал в театре Алма-Аты, по возвращении в Москву в 1943 году работал в Театре транспорта.
О своем времени Владимир Михайлович говорит: «На мое поколение, почти целиком выбитое войной, пришлось много всяких испытаний, несчастий. Но почему-то они нас не испортили. Нас жизнь эта, по сегодняшним меркам и жестокая, и нищая, воспитала не алчными, не жадными, не злыми. Да, всё время приходилось бороться за существование, как-то выживать, но мы относились к этому терпимо, терпеливо и были удивительно неприхотливы».
Театр Российской Армии стал домом актера, и по сей день Владимир Михайлович отдает ему свой талант, умение и любовь. За шестьдесят лет Владимир Михайлович не предал свой театр, никому не удалось его переманить. После одного из спектаклей в гримерку к актеру заходила Анна Ахматова, поблагодарить за спектакль.
«Жить на сцене, а не притворяться живущим - вот в театре самое трудное. В профессии актёра без любви делать нечего. Без любви не будет ничего, не достичь никаких результатов. Ты можешь быть как угодно популярен, известен, даже богат, но если ты не любишь вот этот самый первый выход на сцену, если не волнуешься от этого, не тратишься, если вспоминая, что вечером у тебя спектакль, ты скучнеешь, никакой ты не актёр», - суммирует прожитое в театре Владимир Зельдин. Прекрасные слова сказал талантливый, умный актер, знаток всех тонкостей театрального искусства В.М. Зельдин, которому 98 лет. У актера нет возраста, он живет своим искусством, ролями, преданностью театру.
«Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». (Н.В. Гоголь)
Автор: Материал подготовила Инесса Ташаева
Художники-евреи. Самуэль де Мескита и его необычный вклад в мировое изобразительное искусство
Есть в мировой истории имена, которые остались в тени, на заднем плане жизненного действа, без широкой огласки. Но их значимость от этого ничуть не приуменьшилась. Одно из таких имен – Самуэль де Мескита.
Есть в мировой истории имена, которые остались в тени, на заднем плане жизненного действа, без широкой огласки. Но их значимость от этого ничуть не приуменьшилась. Одно из таких имен – Самуэль де Мескита. Его персона сыграла определяющую роль в становлении всемирно известного нидерландского художника Мориса Эшера.
Сюжет их знакомства похож на таинство: два камертона зазвучали в унисон, когда юный, еще не окрепший талант Мориса находился в поиске своей индивидуальной стези, а скромный учитель рисования был полон внутреннего содержания – самобытного, готового к передаче в хорошие руки.
Они познакомились в 1919 году в североголландском городе Гарлеме, где Морис, готовясь стать архитектором и орнаментистом, берет уроки у Самуэля, увлекающегося гравюрными работами на деревянной основе.
Самуэль де Мескита. График. Модернист. Потомок сефардского еврейского рода. Носитель дарования, знаний, опыта, интеллигентности и творческого эксперимента (его гравюры по дереву в свое время вызывали довольно плотный интерес у окружающих, хотя, повторюсь, публичной известности он не достиг, да и не стремился к ней).
Увы, во время нацистской оккупации он вместе с супругой и их единственным сыном погибли в концлагере. К сожалению, работ Самуэля осталось не так много, и была единственная (мемориальная) выставка, которую Морис Эшер в 1946 году организовал в память о своем уважаемом наставнике, а также передал все творения последнего музею «Стеделик» в Амстердаме.
Яркая личность через ученика обогатила всемирное изобразительное искусство, ведь впоследствии Морис Эшер породил целое течение в модернизме – новаторское и необычное. Его игры с плоскостью и пространством, жонглирование контрастами и геометрическими формами без преувеличения можно назвать отголосками влияния гравюрных дел мастера, чье имя Самуэль Йессурун де Мескита, родившийся 6 июня 1868 г.
Плоть тленна, но созидательная красота таланта не должна стать прахом. В этом году отмечалась 145-ая годовщина со дня рождения выдающегося человека, чей глубокий след в искусстве остался на века.
Автор: Материал подготовил Гарик Канаев