Выставка «Ex Libris» уже вторую неделю проходит в просторных залах Аудиториума Хайфы. Она оказалась именно тем редким и по-настоящему глубоким, значимым культурным событием, о котором хочется рассказать отдельно, ведь за каждой куклой или картиной, представленной в этом волшебном пространстве, стоят годы титанического труда мастеров и художников, тысячи часов творческих поисков и искренняя вера в то, что красота, ручной труд, хранящий тепло рук своего создателя, искусство, изящество и доброта — всё еще нужны людям.
Само название проекта — «Ex Libris», что в переводе с латыни означает «из книг», на удивление точно и многогранно передаёт не только саму идею выставки, но и её тонкий чувственный эффект, когда у посетителей действительно возникает полное ощущение, что персонажи, знакомые им с юности, по классической литературе, сказкам или семейным преданиям, вдруг ненадолго ожили, сойдя со страниц их любимых томов.
Центральную и, пожалуй, самую привлекательную, эмоционально насыщенную часть проекта, составляют 37 сложных кукольных композиций. В общей сложности, перед зрителями «задействовано» около 65 таких персонажей, и каждый из них — словно определённый, законченный сюжет, маленький камерный спектакль, застывший в мгновении. Героев тут можно увидеть всяких — от весёлых и задорных, до грустных, ироничных, философских. Глядя на них, кажется, что они словно живут своей жизнью: замерли в ожидании, играют на инструментах, путешествуют с потёртыми чемоданами, ведут безмолвные споры или предаются тихим воспоминаниям о дне минувшем. Ну а книги на этой выставке перестают быть молчаливыми свидетелями истории, пылящимися на полках, превращаясь в активных, интересных собеседников, готовых вступить с израильтянами в доверительный диалог, позволяя каждому посетителю на время забыть о своём возрасте и статусе, о бытовых проблемах.
Следует добавить, что с самых первых дней открытия выставки, её с радостью посещают гости. И, что самое поразительное, почти все реагируют на увиденное совершенно одинаково — останавливаются, замирают, потом улыбаются, словно погружаясь в иной, далёкий, неизведанный мир, внимательно рассматривая каждую статуэтку, каждую пуговицу на крошечном камзоле, каждую деталь книжного переплёта, вспоминают свои любимые издания, тёплые, ностальгические моменты из далёкого детства, давно забытые мечты, события и впечатления. В какой-то момент, посетителям кажется, что спешить им вдруг стало совершенно некуда, так как всё остальное, за пределами Аудиториума, перестало существовать. Вообщем, надо отдать должное умелым рукам и невероятному мастерству авторов — представленные здесь экспонаты, каждый со своей биографией — надолго притягивают и завораживают. У кукол (волшебников, героев разных сказок и рассказов, классических еврейских персонажей, ремесленников, работяг из штетлов) есть собственные крошечные диванчики, изящные велосипеды, старинные чемоданы и даже миниатюрные музыкальные инструменты.
Совершенно неожиданно, данная выставка стала тем самым важным местом, где взрослые снова становятся детьми, где разные поколения находят общий язык, мирно и гармонично сосуществуют друг с другом, невольно напоминая нам о том, что внутри каждого серьёзного человека всё ещё живет тот самый маленький мечтатель.
Подобное культурное мероприятие стало результатом плодотворного сотрудничества четырёх мастеров, каждый из которых внёс в общее дело — авторскую лепту, придя в проект со своей личной, профессиональной историей, колоссальным опытом и индивидуальной эстетикой. Среди них: Елена Оскотская — признанный художник-кукольник, чьи работы известны далеко за пределами еврейского государства, Анатолий Зельберг — сильнейший специалист в области художественного переплёта, превращающий книги — в яркие арт-объекты, Марина Пашкевич — создатель невероятных картин из фетра, дарящих мягкий, уютный визуальный фон, Софья Пашкевич — самый молодой участник, привносящий в общую идею некую свежесть и нотки современности.
Расскажем немного о каждом, из этих незаурядных имён. Работы Елены Оскотской можно легко узнать по совершенно особой, почти магической пластике лиц. За более чем двадцать лет профессиональной деятельности, художница отточила редчайшую способность — умение передавать через свои творения — живое, неуловимое человеческое состояние. Её герои — часто наивны, иногда немного забавны, но всегда искренни и узнаваемы. Приятная, едва заметная, блуждающая улыбка, взгляд, наполненный доверием и тихой грустью — всё это создает иллюзию того, что кукла вот-вот моргнёт или начнёт говорить с вами.
Отдельная и неоспоримая гордость проекта — книги ручной работы, созданные Анатолием Зельбергом, о которых я уже говорила ранее. В глобальную эпоху интернета и электронных изданий, они будто пришли к зрителю из параллельной реальности, прилетев на «машине времени», продолжая свою летопись за пределами выставочного зала. Каждый экземпляр — самостоятельное, законченное художественное произведение, непременно требующее тактильного контакта.
Анатолий использует в своей работе сложнейшие техники: применяет ювелирный труд, кожаные переплёты с глубоким тиснением, играет фактурой материалов, добавляет диковинные шрифты. В его книгах всё подчинено духу конкретного автора или литературного жанра. Богатый опыт профессиональной деятельности в области бутафории, даёт возможность Анатолию творить настоящие чудеса, когда кожа зрительно превращается в старое дерево, а само дерево начинает казаться холодным металлом.
Фетровые картины Марины Пашкевич создают то самое нежное, «обволакивающее» пространство, связывающее все экспонаты — воедино. Будучи по образованию театральным режиссёром, она выстраивает свои работы по законам мизансцены. Её картины — сложнейшая многослойная аппликация из тончайшего цветного фетра, выполненная по неповторимой авторской задумке. Причём в Израиле практически нет аналогов такой технике. В её коллекции можно увидеть всё: от оригинальных интерпретаций классических сюжетов, до тонкой графики и изображений животных. Только подойдя вплотную, зритель осознаёт, что перед ним — не традиционная масляная живопись, а сложнейшая текстильная структура, где каждый оттенок и каждая линия — выверены с небывалой точностью.
Особое внимание на выставке уделено многогранной культуре европейских евреев (жителей штетлов), темы ашкеназской жизни в местечках, профессии ремесленников, присутствуют здесь на уровне тонких нюансов: в деталях одежды кукол, в сюжетах картин.
Информация для посетителей: если вы ещё не успели окунуться в эту потрясающую сказочную атмосферу и ненадолго вернуться в детство, то у вас ещё есть такая возможность. Выставка «Ex Libris» продлится до 18 января, став идеальным местом для семейного похода в выходные (учитывая, что в Шабат выставка закрыта, планируйте визит на будние дни) или для тихого вечера после работы. Всю следующую неделю залы открыты до 20:00, что делает посещение мероприятия очень удобным для тех, кто планирует совместить осмотр экспозиции, с вечерними концертами в Аудиториуме.
Адрес: Хайфа, ул. Ха-Наси, 138 (Аудиториум).
Вход: Свободный.
Особенности: Подходит для посещения с детьми любого возраста.
